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No.342 - ヒトは自己家畜化で進化した [科学]
No.299「優しさが生き残りの条件だった」は、雑誌・日経サイエンス2020年11月号に掲載された、米・デューク大学のブライアン・ヘア（Brian Hare）とヴァネッサ・ウッズ（Vanessa Woods）による「優しくなければ生き残れない」と題した論文の紹介でした。これは、人類（＝ホモ族）の中でホモ・サピエンス（＝現生人類）だけが生き残って地球上で繁栄した理由を説明する "自己家畜化仮説" を紹介したものです。
"自己家畜化仮説" の有力な証拠となったのは、旧ソ連の遺伝学者、ドミトリ・ベリャーエフ（1917-1985）が始め、現在も続いている「キツネの家畜化実験」です。この実験のことは No.211「狐は犬になれる」に書きました。この実験がなければ "自己家畜化仮説" は生まれなかったと思われます。"自己家畜化" というと、なんだか "おどろおどろしい" 語感がありますが、進化人類学で定義された言葉です。
ところで、ブライアン・ヘアとヴァネッサ・ウッズ（以下「著者」と記述）の論文の原題は「Survival of the Friendliest」（Scientific American誌）です。直訳すると「最も友好的なものが生き残る」という意味です。これはもちろん、進化論で言われる "Survival of the Fittest"（適者生存）の "もじり" です。適者生存とは、自然環境・生存環境に最も適した生物が生き残ることで生物が変化（＝進化）し、多様化してきたという、進化論の原理を表現しています。それをもじって "the friendliest＝最も友好的な者" としたわけです。
その著者は論文と同じ題名の本を2020年に出版し、2022年に日本語訳が出版されました。
Brian Hare & Vanessa Woods
"Survival of the Friendliest"
ブライアン・ヘア、ヴァネッサ・ウッズ
「ヒトは <家畜化> して進化した」
藤原多伽夫 訳（白揚社 2022.6）
です（以下「本書」と記述）。今回はこの本の内容の一部を紹介します。もちろん、論文と基本のところの主旨は同じなのですが、単行本ならではの詳細な記述もあります。
問題提起：ホモ・サピエンスの大変化
現生人類（＝ホモ・サピエンス。以下ヒト、または人間）がアフリカで誕生したのは、およそ20万年～30万年前です。その時、すでに少なくとも４種の人類が生存していて世界に拡散していました。その中で最も古いのはホモ・エレクトスで、180万年前にはアフリカを出てユーラシア大陸に散らばっていました。ホモ・サピエンスが誕生したときに使った道具にハンドアックス（握斧）がありますが、それは150万年前にホモ・エレクトスが考案したものとほぼ同様の石器でした。
75,000年前（氷河期）の時点で考えると、当時最も繁栄していた人類はネアンデルタール人です。ネアンデルタール人の脳はヒトと同じかそれより大きく、身長はヒトと同じくらいでしたが、体重はヒトより重かった。彼らは長い槍で獲物を狩る優秀なハンターでした。
著者は「75,000年前に、どの人類がその後の不確かな気候のもとで生き残れるかについて賭けをしたなら、ネアンデルタール人が本命だっただろう」と書いています。しかし、５万年前になると状況は明らかにヒトに有利になってきました。著者はその例として、ヒトが作り出した道具を紹介しています。
ヒトはアフリカを出て、またたく間にユーラシア大陸に拡散し、さらに東南アジアの島からオーストラリア大陸に到達しました。
25,000年前までに、ヒトは数百人規模で野営地に定住し、調理用の道具や竈を作り、骨製の細い針を使って毛皮で防寒用の衣服を作りました。また、海から何百キロも離れたところで貝殻の装飾品が見つかりますが、これは社会的ネットワークの存在を示しています。定住地の岩には生き生きとした動物の絵を描きました。
これらをまとめて著者は「行動が現代化した」と書いています。つまり当時のヒトは現代人と同じようなみかけであり、似たような行動をとっていたわけです。
5万年前以降のヒトの大変化はどのようにして起きたのでしょうか。なぜヒト（現世人類）だけに起きたのでしょうか。これが本書の問題提起です。その一番の理由を、著者はヒトが獲得した「協力的コミュニケーション」の能力だとしています。
著者の言う「協力的コミュニケーション」とは、他者に対する（特殊なタイプの）友好性です。この友好性が進化した要因が「自己家畜化」です。
しかしながら、友好性を獲得すると同時にヒトは "非人間化した他者" に対する残虐性も発揮するようになりました。日本語訳の副題に「私たちはなぜ寛容で残酷な生き物になったのか」とあるのはそのことです。
以上が全体の主旨ですが、以降は自己家畜化仮説を裏付けるエビデンスです。その一つは、ヒトが生来持っている「協力的コミュニケーション」で、それは "他者の考えについて考える" 能力です。
"他者の考えについて考える" 能力
ヒトの「協力的コミュニケーション」の最初の発揮として、著者は赤ちゃんの頃から始まる "指さし" 行動を取り上げています。
心理学では「心の理論（Theory of Mind）」という用語が使われます。これは他者の心や意図を推察する能力のことです。指さしは「心の理論」の入り口です。
イヌは "指さし" の意図を読める
「他者が行う指さしを見て、その意図を推察できる能力」は、他の動物ではどうなのでしょうか。たとえば、人間に最も近いとされるチンパンジーです。著者がマイケル（マイク）・トマセロ博士のもとで行った研究が書かれています。
チンパンジーが食べ物を得るためには「人間との協調」と「人間とのコミュニケーション」が同時にできなければなりません。チンパンジーにとってはこれが難しい。
しかしイヌはできるのです。著者は自分の愛犬（名はオレオ）で実験したときのことが書かれています。
著者はイヌが「指さしの意図を理解している」のではない可能性（たとえば餌の臭いを感知している）を調べるため、さまざまな実験を繰り返しました。もちろん自分の愛犬以外にも、イヌの一時預かり所に出向いて実験を繰り返しましたが、いずれの場合もイヌはパスしました。イヌはチンパンジーと違って、試行錯誤で指の方向に餌があることを学ぶのではないのです。
人間の赤ちゃんとイヌに共通するこの「協力的コミュニケーション」の能力は、どのようにして発達したのでしょうか。イヌは氷河期にオオカミの先祖をヒトが家畜化したものと考えられています。この家畜化の過程で能力を獲得した（能力が進化した）と考えることができます。
実は、このことを検証するのに格好の素材があります。それは旧ソ連の遺伝学者、ドミトリ・ベリャーエフが始めた "キツネを家畜化する実験" です。この実験は No.211「狐は犬になれる」で紹介しましたが、もちろん本書にも詳しく書かれています。
友好的であることの力：キツネの家畜化実験
著書はドミトリ・ベリャーエフの実験の記述の前に、兄のニコライのことから始めています。兄のことは初めて知りました。
著者はベリャーエフの実験を「20世紀の行動遺伝学の金字塔」と書いていますが、まさにその通りでしょう。
ベリャーエフ（1917-1985）は人生のあいだこの実験を続け、彼の死後はリュドミラ・トルート（1933 -）が実験を引き継ぎました。
動物は家畜化すると、さまざまな形質が共通して現れることが知られています。これらは、人間の都合によってそれぞれの形質が選別されてきたと考えられてきました。
家畜化にともなって、一見ランダムに見えるさまざまな形質がまとまって現れます。これらを「家畜化症候群」と呼ぶことがあります。ベリャーエフは、たった一つの条件でこのような家畜化が起こると考えたのです。それは、ダーウィン以来、誰一人として思いつかなかった天才的な考えであり、それが正しいことが実験で明らかになったのです。
著者は、ベリャーエフの弟子であるリュドミラ・トルートが現在も行っているシベリアの実験場を訪問しました。その時のことが書かれています。
友好的というキツネの行動が遺伝的なものであることを示すために、ベリャーエフとリュドミラは次のような実験をしました。
しかし、産んだ母親も育てた母親も結果には影響しませんでした。友好的なキツネは受精したときから、普通のキツネよりも友好的だったのです。"友好的という行動が遺伝する" わけです。
キツネの指さし実験
実は、著者がキツネの飼育施設を訪問したのは見学だけが目的ではありませんでした。イヌでやったような「指さし実験」をするためだったのです。
その実験をするために「友好的な子キツネのグループ」と「普通の子キツネのグループ」を用意します。まず、生後数週間の普通の子キツネを10匹程度選び、著者の助手（ナタリー）に慣れさせます。この時期の子キツネは人間を恐れる機構が発達していないので、慣れさせることができます。そしてボウル状の容器の下に餌を隠し、その餌を見つけられるように訓練します。これが「普通の子キツネのグループ」とします。
また「友好的な子キツネのグループ」としては、生後３～４ヶ月の、友好的として選別されたばかりのキツネを選びました。
９週間に渡ってヒトに慣れさせる（＝社会化）訓練をしたにもかかわらず、普通のキツネは指さしジェスチャーの意図を理解できなかったのです。一方、友好的なキツネはどうだったか。
友好的なキツネは、"指さしに反応して餌を見つける" というゲームを一度もやったことがなかったにもかかわらず、イヌ並みの成績をあげたのです。このことは、
ということを意味します。
オオカミがやってきてイヌになった
以上を踏まえて、オオカミが家畜化されてイヌになったプロセスはどのように推測できるでしょうか。
一般に想定されているシナリオでは、農耕民がオオカミの子を何匹か捕まえて住居に持ち帰り、従順な子を繁殖させてイヌにした、というものです。しかしこのシナリオは非現実的です。というのも、遺伝子の研究からオオカミの家畜化は農耕の開始より前、遅くとも１万年前には始まっていたからです。つまりオオカミの家畜化が始まったのは氷河時代と考えられるのです。
著者が考える「オオカミがイヌになったシナリオ」は次の通りで、これが "自己家畜化" です。
そして、このような家畜化がヒトにも起こった。つまり、
とするのが「自己家畜化仮説」です。
自己家畜化仮説の証拠はあるか
では、ホモ・サピエンスに自己家畜化のプロセスがあったという証拠はあるのでしょうか。
家畜化された動物は、ヒトに友好的になると同時に身体に特徴的な変化が現れます。ロシアの友好的なキツネでは、選抜によってホルモンに変化が生じました。こうしたホルモンがキツネの成長の仕方（身体と行動）を変えたのです。
ヒトにも外見や行動の発達を調整するホルモンがあります。その一つのテストステロンは、濃度が高いと他のホルモンとの相互作用で攻撃性が高まります。同時に、成長期にテストステロンの濃度が高いと眉弓（眉のところの弓形の骨。眉弓骨）の突起が高くなります。
ホモ・サピエンスの頭蓋骨の化石、1421点を調査したところ、更新世後期（38000年前～1万年前）の眉弓の突起は、更新世中期（20万年前～9万年前）のものより 平均で 40% 低くなっていました。
アンドロゲンというホルモンがあります。妊娠中にこのホルモンの濃度が高いと、人差し指の長さに対する薬指の長さ（＝ 2D:4D 比）が長くなる傾向にあります。2D:4D 比が小さいと「男性化した」と見なせて、危険を冒す度合いや攻撃性が高まります。
研究によると、更新世中期のホモ・サピエンスの2D:4D 比は現代人より小さく、より「男性的」であったことが分かりました。またそれよりさらに男性的なのがネアンデルタール人でした。つまりホモ・サピエンスは現代人になる過程において、2D:4D 比が高まり、より女性的になったと言えます。
家畜化が身体に与える影響の一つが「脳の小型化」です。脳が小型化すれば頭蓋骨も小さくなります。ヒトの知能が最も発達したのは過去２万年です。農耕が始まる前の１万年と始まって以降の１万年を比較すると、平均で頭蓋骨容量が 5% 小さくなっていました。
家畜化された動物の脳を小さくする最大の要因は、セロトニンというホルモンです。キツネの家畜化実験でもわかるように、家畜化された動物の攻撃性が低下するにつて、体内のセロトニン濃度が増加します。このホルモンが高まると友好的な感情が高まることが知られています。
以上が、化石資料がら類推できる家畜化＝友好性の発達の例ですが、著者はこれとは別に、ヒトの「協力的コミュニケーション」を発達させた要因として「白い強膜」をあげています。強膜とは眼球の外側の白い皮膜のことで、眼球の前方で角膜とつながっています。いわゆる「しろ目」のことです。
強膜が白いのはヒトの特徴です。霊長類の中で白い強膜をもっている（＝強膜を黒くする色素を失った）のは、ヒトだけです。白い強膜だと視線を感じることができ、アイコンタクトが可能で、他者の視線を追うこともでき、「協力的コミュニケーション」にピッタリなのです。
友好性が新たな攻撃性を生んだ
ヒトは自己家畜化の過程において、自分の属する集団を想定し、その集団を家族のように感じる能力を発達させました。一度も合ったことがない他者でも、その他者が仲間かどうかを見分け、同じ集団に属していると認識するこができます。著者は、こういった集団アイデンティティーの発達を促したのが、オキシトシンというホルモンだと推定しています。
しかし、このことは「集団に属さないと認識した他者」への、新たな攻撃性を生むことになりました。
人間は、自分の集団ではないと認識した他者を「非人間化」できます。そして非人間化した他者に対してはどんな暴力をふるうこともできる。これは今までもそうだったし、現在、その傾向がますます高まっています。
しかし、集団のアイデンティティー認識は、生物学的根拠のあるものではありません。その認識は人間が変えられる。著者は、同じ集団であると認識する一番の鍵は "接触" だと主張しています。人と人の接触がまず必要で、それが第１歩です。
本書全体を通して
本書は次の２つの論を並行して進めるという体裁をとっています。
の２点です。今まで紹介したのは ① の部分です。しかし著者が本を書いた意図は ② の部分も大いにあるのです。
進化人類学の立場から ② に踏み込むことは、論を広げすぎのように感じます。しかし「友好性をもつ人間が集まったとき、最大のパフォーマンスを発揮できる」というのは全くの事実です。それが、進化人類学の視点からも裏付けられて、友好性をもつからこそヒトはヒトになったと言える。そうであれば、現在の世界の状況に対して是非とも発言したいと思ったのは理解できます。
本書の原題は、最初に書いたように、
ですが、これはヒトが生き残って繁栄した理由であると同時に、現在の人類が今後地球上で "サバイバル" できる鍵である。そう著者は言いたいのだと思いました。
"自己家畜化仮説" の有力な証拠となったのは、旧ソ連の遺伝学者、ドミトリ・ベリャーエフ（1917-1985）が始め、現在も続いている「キツネの家畜化実験」です。この実験のことは No.211「狐は犬になれる」に書きました。この実験がなければ "自己家畜化仮説" は生まれなかったと思われます。"自己家畜化" というと、なんだか "おどろおどろしい" 語感がありますが、進化人類学で定義された言葉です。
ところで、ブライアン・ヘアとヴァネッサ・ウッズ（以下「著者」と記述）の論文の原題は「Survival of the Friendliest」（Scientific American誌）です。直訳すると「最も友好的なものが生き残る」という意味です。これはもちろん、進化論で言われる "Survival of the Fittest"（適者生存）の "もじり" です。適者生存とは、自然環境・生存環境に最も適した生物が生き残ることで生物が変化（＝進化）し、多様化してきたという、進化論の原理を表現しています。それをもじって "the friendliest＝最も友好的な者" としたわけです。
その著者は論文と同じ題名の本を2020年に出版し、2022年に日本語訳が出版されました。
Brian Hare & Vanessa Woods
"Survival of the Friendliest"
| Understanding Our Origins and Rediscovering Our Common Humanity（我々の起源を理解し、我々に共通な人間性を再発見する） |
ブライアン・ヘア、ヴァネッサ・ウッズ
「ヒトは <家畜化> して進化した」
| 私たちはなぜ寛容で残酷な生き物になったのか |
です（以下「本書」と記述）。今回はこの本の内容の一部を紹介します。もちろん、論文と基本のところの主旨は同じなのですが、単行本ならではの詳細な記述もあります。
以下の引用では原則として漢数字を算用数字に直しました。また段落を増やしたところがあります。
問題提起：ホモ・サピエンスの大変化
|
75,000年前（氷河期）の時点で考えると、当時最も繁栄していた人類はネアンデルタール人です。ネアンデルタール人の脳はヒトと同じかそれより大きく、身長はヒトと同じくらいでしたが、体重はヒトより重かった。彼らは長い槍で獲物を狩る優秀なハンターでした。
|
著者は「75,000年前に、どの人類がその後の不確かな気候のもとで生き残れるかについて賭けをしたなら、ネアンデルタール人が本命だっただろう」と書いています。しかし、５万年前になると状況は明らかにヒトに有利になってきました。著者はその例として、ヒトが作り出した道具を紹介しています。
|
ヒトはアフリカを出て、またたく間にユーラシア大陸に拡散し、さらに東南アジアの島からオーストラリア大陸に到達しました。
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25,000年前までに、ヒトは数百人規模で野営地に定住し、調理用の道具や竈を作り、骨製の細い針を使って毛皮で防寒用の衣服を作りました。また、海から何百キロも離れたところで貝殻の装飾品が見つかりますが、これは社会的ネットワークの存在を示しています。定住地の岩には生き生きとした動物の絵を描きました。
これらをまとめて著者は「行動が現代化した」と書いています。つまり当時のヒトは現代人と同じようなみかけであり、似たような行動をとっていたわけです。
5万年前以降のヒトの大変化はどのようにして起きたのでしょうか。なぜヒト（現世人類）だけに起きたのでしょうか。これが本書の問題提起です。その一番の理由を、著者はヒトが獲得した「協力的コミュニケーション」の能力だとしています。
|
著者の言う「協力的コミュニケーション」とは、他者に対する（特殊なタイプの）友好性です。この友好性が進化した要因が「自己家畜化」です。
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しかしながら、友好性を獲得すると同時にヒトは "非人間化した他者" に対する残虐性も発揮するようになりました。日本語訳の副題に「私たちはなぜ寛容で残酷な生き物になったのか」とあるのはそのことです。
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以上が全体の主旨ですが、以降は自己家畜化仮説を裏付けるエビデンスです。その一つは、ヒトが生来持っている「協力的コミュニケーション」で、それは "他者の考えについて考える" 能力です。
"他者の考えについて考える" 能力
ヒトの「協力的コミュニケーション」の最初の発揮として、著者は赤ちゃんの頃から始まる "指さし" 行動を取り上げています。
|
心理学では「心の理論（Theory of Mind）」という用語が使われます。これは他者の心や意図を推察する能力のことです。指さしは「心の理論」の入り口です。
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イヌは "指さし" の意図を読める
「他者が行う指さしを見て、その意図を推察できる能力」は、他の動物ではどうなのでしょうか。たとえば、人間に最も近いとされるチンパンジーです。著者がマイケル（マイク）・トマセロ博士のもとで行った研究が書かれています。
|
チンパンジーが食べ物を得るためには「人間との協調」と「人間とのコミュニケーション」が同時にできなければなりません。チンパンジーにとってはこれが難しい。
しかしイヌはできるのです。著者は自分の愛犬（名はオレオ）で実験したときのことが書かれています。
|
著者はイヌが「指さしの意図を理解している」のではない可能性（たとえば餌の臭いを感知している）を調べるため、さまざまな実験を繰り返しました。もちろん自分の愛犬以外にも、イヌの一時預かり所に出向いて実験を繰り返しましたが、いずれの場合もイヌはパスしました。イヌはチンパンジーと違って、試行錯誤で指の方向に餌があることを学ぶのではないのです。
|
人間の赤ちゃんとイヌに共通するこの「協力的コミュニケーション」の能力は、どのようにして発達したのでしょうか。イヌは氷河期にオオカミの先祖をヒトが家畜化したものと考えられています。この家畜化の過程で能力を獲得した（能力が進化した）と考えることができます。
実は、このことを検証するのに格好の素材があります。それは旧ソ連の遺伝学者、ドミトリ・ベリャーエフが始めた "キツネを家畜化する実験" です。この実験は No.211「狐は犬になれる」で紹介しましたが、もちろん本書にも詳しく書かれています。
友好的であることの力：キツネの家畜化実験
著書はドミトリ・ベリャーエフの実験の記述の前に、兄のニコライのことから始めています。兄のことは初めて知りました。
|
著者はベリャーエフの実験を「20世紀の行動遺伝学の金字塔」と書いていますが、まさにその通りでしょう。
|
ベリャーエフ（1917-1985）は人生のあいだこの実験を続け、彼の死後はリュドミラ・トルート（1933 -）が実験を引き継ぎました。
動物は家畜化すると、さまざまな形質が共通して現れることが知られています。これらは、人間の都合によってそれぞれの形質が選別されてきたと考えられてきました。
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家畜化による変化と特徴 |
動物を家畜化することで、さざまな形質、特徴が共通して現れる。これらを「家畜化症候群」と呼ぶことがある。図は本書の p.58-59 から引用。 |
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家畜化にともなって、一見ランダムに見えるさまざまな形質がまとまって現れます。これらを「家畜化症候群」と呼ぶことがあります。ベリャーエフは、たった一つの条件でこのような家畜化が起こると考えたのです。それは、ダーウィン以来、誰一人として思いつかなかった天才的な考えであり、それが正しいことが実験で明らかになったのです。
著者は、ベリャーエフの弟子であるリュドミラ・トルートが現在も行っているシベリアの実験場を訪問しました。その時のことが書かれています。
|
友好的というキツネの行動が遺伝的なものであることを示すために、ベリャーエフとリュドミラは次のような実験をしました。
| 友好的なキツネの子を、誕生時に普通のキツネの子と取り替え、普通のキツネの子が友好的な母親の行動に影響されるかどうかを見る。 | |
| 友好的なキツネの受精卵を普通のキツネの子宮に移植する。 | |
| 普通のキツネの受精卵を、友好的なキツネの子宮に移植する。 |
しかし、産んだ母親も育てた母親も結果には影響しませんでした。友好的なキツネは受精したときから、普通のキツネよりも友好的だったのです。"友好的という行動が遺伝する" わけです。
キツネの指さし実験
実は、著者がキツネの飼育施設を訪問したのは見学だけが目的ではありませんでした。イヌでやったような「指さし実験」をするためだったのです。
その実験をするために「友好的な子キツネのグループ」と「普通の子キツネのグループ」を用意します。まず、生後数週間の普通の子キツネを10匹程度選び、著者の助手（ナタリー）に慣れさせます。この時期の子キツネは人間を恐れる機構が発達していないので、慣れさせることができます。そしてボウル状の容器の下に餌を隠し、その餌を見つけられるように訓練します。これが「普通の子キツネのグループ」とします。
また「友好的な子キツネのグループ」としては、生後３～４ヶ月の、友好的として選別されたばかりのキツネを選びました。
|
９週間に渡ってヒトに慣れさせる（＝社会化）訓練をしたにもかかわらず、普通のキツネは指さしジェスチャーの意図を理解できなかったのです。一方、友好的なキツネはどうだったか。
|
友好的なキツネは、"指さしに反応して餌を見つける" というゲームを一度もやったことがなかったにもかかわらず、イヌ並みの成績をあげたのです。このことは、
ヒトに対して友好的という、たった一つの基準で選別してきたキツネは、数々の家畜化症候群を発現させるとともに、協力的コミュニケーションの能力を獲得した
ということを意味します。
オオカミがやってきてイヌになった
以上を踏まえて、オオカミが家畜化されてイヌになったプロセスはどのように推測できるでしょうか。
一般に想定されているシナリオでは、農耕民がオオカミの子を何匹か捕まえて住居に持ち帰り、従順な子を繁殖させてイヌにした、というものです。しかしこのシナリオは非現実的です。というのも、遺伝子の研究からオオカミの家畜化は農耕の開始より前、遅くとも１万年前には始まっていたからです。つまりオオカミの家畜化が始まったのは氷河時代と考えられるのです。
著者が考える「オオカミがイヌになったシナリオ」は次の通りで、これが "自己家畜化" です。
|
そして、このような家畜化がヒトにも起こった。つまり、
| 友好的な個体が選別されていくと（＝家畜化すると）、社会的能力（協力的コミュニケーションなど）が発達する。 | |
| 社会的能力をもつ個体がより有利で生き残りやすくなる条件があると、自然選択による家畜化、つまり自己家畜化が起きる。 | |
| ホモ・サピエンスは自己家畜化の過程を経て生き残り、繁栄した。 |
とするのが「自己家畜化仮説」です。
自己家畜化仮説の証拠はあるか
では、ホモ・サピエンスに自己家畜化のプロセスがあったという証拠はあるのでしょうか。
家畜化された動物は、ヒトに友好的になると同時に身体に特徴的な変化が現れます。ロシアの友好的なキツネでは、選抜によってホルモンに変化が生じました。こうしたホルモンがキツネの成長の仕方（身体と行動）を変えたのです。
ヒトにも外見や行動の発達を調整するホルモンがあります。その一つのテストステロンは、濃度が高いと他のホルモンとの相互作用で攻撃性が高まります。同時に、成長期にテストステロンの濃度が高いと眉弓（眉のところの弓形の骨。眉弓骨）の突起が高くなります。
ホモ・サピエンスの頭蓋骨の化石、1421点を調査したところ、更新世後期（38000年前～1万年前）の眉弓の突起は、更新世中期（20万年前～9万年前）のものより 平均で 40% 低くなっていました。
アンドロゲンというホルモンがあります。妊娠中にこのホルモンの濃度が高いと、人差し指の長さに対する薬指の長さ（＝ 2D:4D 比）が長くなる傾向にあります。2D:4D 比が小さいと「男性化した」と見なせて、危険を冒す度合いや攻撃性が高まります。
研究によると、更新世中期のホモ・サピエンスの2D:4D 比は現代人より小さく、より「男性的」であったことが分かりました。またそれよりさらに男性的なのがネアンデルタール人でした。つまりホモ・サピエンスは現代人になる過程において、2D:4D 比が高まり、より女性的になったと言えます。
家畜化が身体に与える影響の一つが「脳の小型化」です。脳が小型化すれば頭蓋骨も小さくなります。ヒトの知能が最も発達したのは過去２万年です。農耕が始まる前の１万年と始まって以降の１万年を比較すると、平均で頭蓋骨容量が 5% 小さくなっていました。
家畜化された動物の脳を小さくする最大の要因は、セロトニンというホルモンです。キツネの家畜化実験でもわかるように、家畜化された動物の攻撃性が低下するにつて、体内のセロトニン濃度が増加します。このホルモンが高まると友好的な感情が高まることが知られています。
以上が、化石資料がら類推できる家畜化＝友好性の発達の例ですが、著者はこれとは別に、ヒトの「協力的コミュニケーション」を発達させた要因として「白い強膜」をあげています。強膜とは眼球の外側の白い皮膜のことで、眼球の前方で角膜とつながっています。いわゆる「しろ目」のことです。
強膜が白いのはヒトの特徴です。霊長類の中で白い強膜をもっている（＝強膜を黒くする色素を失った）のは、ヒトだけです。白い強膜だと視線を感じることができ、アイコンタクトが可能で、他者の視線を追うこともでき、「協力的コミュニケーション」にピッタリなのです。
友好性が新たな攻撃性を生んだ
ヒトは自己家畜化の過程において、自分の属する集団を想定し、その集団を家族のように感じる能力を発達させました。一度も合ったことがない他者でも、その他者が仲間かどうかを見分け、同じ集団に属していると認識するこができます。著者は、こういった集団アイデンティティーの発達を促したのが、オキシトシンというホルモンだと推定しています。
|
しかし、このことは「集団に属さないと認識した他者」への、新たな攻撃性を生むことになりました。
|
人間は、自分の集団ではないと認識した他者を「非人間化」できます。そして非人間化した他者に対してはどんな暴力をふるうこともできる。これは今までもそうだったし、現在、その傾向がますます高まっています。
しかし、集団のアイデンティティー認識は、生物学的根拠のあるものではありません。その認識は人間が変えられる。著者は、同じ集団であると認識する一番の鍵は "接触" だと主張しています。人と人の接触がまず必要で、それが第１歩です。
本書全体を通して
本書は次の２つの論を並行して進めるという体裁をとっています。
| ヒトは自己家畜化（＝友好性をもつ個体が自然選択される）の過程を経て生き残り、社会を作り、繁栄した。と同時に、他者に対する新たな攻撃性を持ってしまった。 | |
| 現在、世界で起こっている（特にアメリカで起こっている）暴力、差別、分断を憂い、それを解決する提言を行う。 |
の２点です。今まで紹介したのは ① の部分です。しかし著者が本を書いた意図は ② の部分も大いにあるのです。
進化人類学の立場から ② に踏み込むことは、論を広げすぎのように感じます。しかし「友好性をもつ人間が集まったとき、最大のパフォーマンスを発揮できる」というのは全くの事実です。それが、進化人類学の視点からも裏付けられて、友好性をもつからこそヒトはヒトになったと言える。そうであれば、現在の世界の状況に対して是非とも発言したいと思ったのは理解できます。
本書の原題は、最初に書いたように、
Survival of the Friendliest
ですが、これはヒトが生き残って繁栄した理由であると同時に、現在の人類が今後地球上で "サバイバル" できる鍵である。そう著者は言いたいのだと思いました。
2022-07-31 08:58
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No.341 - ベラスケス：卵を料理する老婆 [アート]
今まで何回か書いたベラスケスについての記事の続きです。2022年4月22日 ～ 7月3日まで、東京都美術館で「スコットランド国立美術館展」が開催され、ベラスケスの「卵を料理する老婆」が展示されました。初来日です。今回はこの絵について書きます。
卵を料理する老婆
この絵は、No.230「消えたベラスケス（１）」で紹介しました。No.230 は、英国の美術評論家、ローラ・カミングの著書「消えたベラスケス」の内容を紹介したものです。この中で著者は、8歳のときに両親に連れられて行ったエディンバラのスコットランド国立美術館で見たのがこの絵だった、と書いていました。彼女の父親は画家です。画家はこの絵を8歳になった娘に見せた。8歳であればこの絵の素晴らしさが理解できると信じたのでしょう。案の定、これはローラ・カミングにとっての特別な体験だったようで、ここから彼女の "ベラスケス愛" が始まった。そして後年、「消えたベラスケス」のような本を書くに至った。そいういうことだと思います。
No.230 に続いて、「卵を料理する老婆」について書かれたローラ・カミングの文章再度引用します。
老婆が作っている卵料理は「ウエボ・フリート」（Huevo frito。スペイン風目玉焼き）です。「ウエボ」が "卵"、「フリート」は "揚げた" という意味で、現代のスペインでも作ります。ニンニクを入れたオリーブオイルを鍋にたっぷり入れ、卵を割って、上からスプーンでオリーブオイルをかけながら揚げるように焼きます。この絵の真鍮の容器と道具はニンニクを磨り潰すためのものでしょう。「目玉焼き」よりは「目玉揚げ」「揚げ卵」と言った方が実態に即しているでしょう。
驚くべき精緻さで描かれた物たちの中でも、ひときわ目立つのがこのウエボ・フリートの卵です。液体から半液体、半固体、固体へと変化する様子がとらえられています。絵には数々の "静物" が描かれていますが、鍋の中で固まりつつある卵は、その "静物" の一つです。しかしそれは、変化しつつある "動的実体" です。まるで時間の経過を画面に捉えたようです。一般に絵画では人物やモノ、自然の「動き」を描くことで時間経過を捉えるのはよくありますが、この絵は動かないものの動き ＝「物体が変質するという動き」が描かれている。そこがポイントです。
そのウエボ・フリートを作っている老婆は、３個目の卵を鍋に入れようとしています。少年はガラス瓶を持っていますが、おそらくオリーブオイルが入っているのでしょう。それをこれから老婆のスプーンの注ごうとしている（ないしは指示があれば注ごうと待ち構えている）ようです。この調理の動作が２つめの「動き」です。それに加えて、絵には数々のアイテムが描かれています。つまり、
などで、それぞれの質感が完璧に描き分けられています。もちろん、質感表現と言うなら最初にあげた「固まりつつある卵」がその筆頭です。モノの質感表現に挑んだ絵画は過去から現在までヤマほどありますが、「熱によって変質しつあるタンパク質の表現」をやってのけた絵画は（そしてそれに成功した絵画は）、これが唯一ではないでしょうか。
一方、構図をみると、この絵の構造線は、
の２つです。数々の事物と人物が描かれているものの、この２つの構造線によって安定感のある画面構成になっています。また、左からの光によるコントラストの強い明暗の使い方はカラヴァッジョを思わせます。
人間の尊厳を描く
「卵を料理する老婆」を特徴づけるのは、まずそれぞれの事物のリアルな描写であり、次に、構図と光の使い方ですが、されにこれらを越えて「人間を描く」という視点で見ても傑作です。この点について、朝日新聞に的確な紹介があったので引用します。
松沢記者（文化くらし報道部）の文章を要約すると、この絵から感じられるのは、
の２つということでしょう。人間の存在や尊厳をありのままにとらえた絵、というのは、まさにその通りだと思います。
画家が10代で描いた絵
この絵は画家が10代の時に描いた作品です。ローラ・カミングの本には18歳とありますが、19歳という説もあります。しかし10代であることには違いない。そして、ベラスケスの10代の絵にはもう１つの傑作があります。No.230 で画像を引用した、
です。この絵にはモデルとして「卵を料理する老婆」と同じ少年が登場します。
No.190「画家が10代で描いた絵」で、日本の美術館の絵を中心に10代の作品を取り上げましたが、「作品として完成している」「完璧なリアリズム」「人間の尊厳を描く」という３点で、このベラスケスの２作品に勝るものはないでしょう。ピカソもかなわない感じがします。
No.230 にあったように、これらの作品は画家が自分の技量を誇示するために描いたものと推定されます。じっさい「セビーリャの水売り」は、ベラスケスがマドリードを訪問する際に持参しています（No.230）。つまり「売り込み」です。しかし、たとえ目的がそうだったにせよ、鑑賞者の心をうつ作品になる。技量はもちろんだが、それだけではないと感じさせる一枚になる。アートとは不思議なものだと思います。
なお、ベラスケスに関する過去の記事は以下のとおりです。
卵を料理する老婆
|
ディエゴ・ベラスケス 「卵を料理する老婆」（1618） |
（100.5cm × 119.5cm） スコットランド国立美術館 |
この絵は、No.230「消えたベラスケス（１）」で紹介しました。No.230 は、英国の美術評論家、ローラ・カミングの著書「消えたベラスケス」の内容を紹介したものです。この中で著者は、8歳のときに両親に連れられて行ったエディンバラのスコットランド国立美術館で見たのがこの絵だった、と書いていました。彼女の父親は画家です。画家はこの絵を8歳になった娘に見せた。8歳であればこの絵の素晴らしさが理解できると信じたのでしょう。案の定、これはローラ・カミングにとっての特別な体験だったようで、ここから彼女の "ベラスケス愛" が始まった。そして後年、「消えたベラスケス」のような本を書くに至った。そいういうことだと思います。
No.230 に続いて、「卵を料理する老婆」について書かれたローラ・カミングの文章再度引用します。
|
老婆が作っている卵料理は「ウエボ・フリート」（Huevo frito。スペイン風目玉焼き）です。「ウエボ」が "卵"、「フリート」は "揚げた" という意味で、現代のスペインでも作ります。ニンニクを入れたオリーブオイルを鍋にたっぷり入れ、卵を割って、上からスプーンでオリーブオイルをかけながら揚げるように焼きます。この絵の真鍮の容器と道具はニンニクを磨り潰すためのものでしょう。「目玉焼き」よりは「目玉揚げ」「揚げ卵」と言った方が実態に即しているでしょう。
|
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そのウエボ・フリートを作っている老婆は、３個目の卵を鍋に入れようとしています。少年はガラス瓶を持っていますが、おそらくオリーブオイルが入っているのでしょう。それをこれから老婆のスプーンの注ごうとしている（ないしは指示があれば注ごうと待ち構えている）ようです。この調理の動作が２つめの「動き」です。それに加えて、絵には数々のアイテムが描かれています。つまり、
| ニンニク | |
| タマネギ | |
| 茶色の鍋 | |
| 陶器のコンロ（わずかに火が見える） | |
| 白い鉢と壷 | |
| 銀のナイフ | |
| 真鍮の容器と器具 | |
| 鉄の容器 | |
| メロン | |
| ガラス容器 | |
| 籠 |
などで、それぞれの質感が完璧に描き分けられています。もちろん、質感表現と言うなら最初にあげた「固まりつつある卵」がその筆頭です。モノの質感表現に挑んだ絵画は過去から現在までヤマほどありますが、「熱によって変質しつあるタンパク質の表現」をやってのけた絵画は（そしてそれに成功した絵画は）、これが唯一ではないでしょうか。
一方、構図をみると、この絵の構造線は、
| 老婆の体の中心を通る縦の線 | |
| 左上からスロープ状に曲線を描いて右下に至る放物線 |
の２つです。数々の事物と人物が描かれているものの、この２つの構造線によって安定感のある画面構成になっています。また、左からの光によるコントラストの強い明暗の使い方はカラヴァッジョを思わせます。
人間の尊厳を描く
「卵を料理する老婆」を特徴づけるのは、まずそれぞれの事物のリアルな描写であり、次に、構図と光の使い方ですが、されにこれらを越えて「人間を描く」という視点で見ても傑作です。この点について、朝日新聞に的確な紹介があったので引用します。
|
|
ディエゴ・ベラスケス 「卵を料理する老婆」（1618） |
|
松沢記者（文化くらし報道部）の文章を要約すると、この絵から感じられるのは、
| 油で熱せられた卵が固まりつつある瞬間の描写や、数々の食材や日用品の質感の違いを描き分ける、完璧なリアリズム | |
| 単なるリアリズムを超え、人間の存在や尊厳をありのままにとらえる技量 |
の２つということでしょう。人間の存在や尊厳をありのままにとらえた絵、というのは、まさにその通りだと思います。
画家が10代で描いた絵
この絵は画家が10代の時に描いた作品です。ローラ・カミングの本には18歳とありますが、19歳という説もあります。しかし10代であることには違いない。そして、ベラスケスの10代の絵にはもう１つの傑作があります。No.230 で画像を引用した、
| セビーリャの水売り」 | |
| ウェリントン・コレクション：英国） |
です。この絵にはモデルとして「卵を料理する老婆」と同じ少年が登場します。
No.190「画家が10代で描いた絵」で、日本の美術館の絵を中心に10代の作品を取り上げましたが、「作品として完成している」「完璧なリアリズム」「人間の尊厳を描く」という３点で、このベラスケスの２作品に勝るものはないでしょう。ピカソもかなわない感じがします。
No.230 にあったように、これらの作品は画家が自分の技量を誇示するために描いたものと推定されます。じっさい「セビーリャの水売り」は、ベラスケスがマドリードを訪問する際に持参しています（No.230）。つまり「売り込み」です。しかし、たとえ目的がそうだったにせよ、鑑賞者の心をうつ作品になる。技量はもちろんだが、それだけではないと感じさせる一枚になる。アートとは不思議なものだと思います。
2022-07-16 07:58
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No.340 - 中島みゆきの詩（20）キツネ狩りの歌 [音楽]
今回は「中島みゆきの詩」シリーズの続きですが、No.64「中島みゆきの詩（１）自立する言葉」の中で一部を引用した《キツネ狩りの歌》を取り上げます。この詩は、数ある中島作品の中でも最も "不思議な" というか、解釈にとまどう詩の一つだと思うからです。
キツネ狩りの歌
《キツネ狩りの歌》は、７作目のオリジナルアルバム「生きていてもいいですか」（1980）第３曲として収録されている楽曲で、その詩は次のようです。
《キツネ狩りの歌》をめぐる３つの層
この詩の解釈ですが、「タイトル」「寓話」「象徴」の３つの層で考えてみたいと思います。
まず第１は「タイトル」です。"キツネ狩り" が何を意味するかですが、言葉をそのまま素直に受け取ると、これはイギリス伝統のキツネ狩り（Fox hunting）でしょう。イギリスの貴族が赤い派手な狩猟服を着込み、多数の猟犬を引きつれて、馬を駆って野生のキツネを追いたてる。銃は使わず、あくまで馬と猟犬でキツネを追い詰め、最後はキツネが猟犬に食い殺される ･･････。いわゆる "スポーツ・ハンティング" の一種ですが、イギリスでは動物愛護の精神にもとる残酷な行為ということで2004年に禁止されました。
ということは、《キツネ狩りの歌》が発表された当時（1980年）では堂々と行われていたということになります。ちなみに《キツネ狩りの歌》の曲は、トランペットのファンファーレのような響きで始まります。これは実際のキツネ狩りで合図に使われるラッパ（Fox hunting horn）を模したように聞こえます。
第２の層は「寓話」で、それも日本の民話か昔話風のものです。日本では昔からキツネやタヌキが "別のものに化ける" ないしは "人を化かす" という伝承があります。その一方で、キツネに関しては "神獣・霊的動物" として敬う伝統もある（全国にある稲荷神社が典型）。その "別のものに化ける" ないしは "人を化かす" という伝承の中に、次のような骨子の民話がなかったでしょうか（タヌキを例にとります）。
このような骨子の話を読んだ記憶があります。どこだったか思い出せないのですが、ともかく、こういったたぐいの（＝ これに近いストーリーの）民話はいかにもありそうです。《キツネ狩りの歌》にある、
などの表現から感じるのは「民話・昔話仕立ての寓話」という雰囲気です。
第３の層は「象徴」です。「キツネ狩り」や、その他、この詩に現れるさまざまな言葉が "何かの象徴になっている" という雰囲気です。思い出すのが《あぶな坂》です。
《あぶな坂》は、中島さんの第１作のアルバムである「私の声が聞こえますか」（1976）の第１曲です。当時、中島さんは24歳ですが、詩の内容は新進気鋭のシンガーソングライターのファーストアルバムの第１曲とはとても思えないほど不思議で、異次元的で、一種異様な感じがしないでもない。
No.64「中島みゆきの詩（１）自立する言葉」ではこの詩を「象徴詩」という文脈でとらえました。つまり「あぶな坂」「坂」「越える」「橋」「こわす」「なじる」「落ちる」などの言葉は、何らかの象徴になっているわけです。当然、作者がこの詩を書いたときの "思い" はあるのだろうけれど、象徴である以上、聴く人がどう受け取るかは自由である。そういった詩です。思い返すと、中島さんは「中島みゆき 全歌集」の序文に、次のように書いていました。
「私一人のものでしかない」のだけれど「すでに私のものではない」という二面性を綴った文章です。平たく言うと「詩を書いたときの思いやこだわりはあるのだけれど（それは作者一人の全く個人的なものだけれど）、詩をどう受け取るかは受け取る側の解釈に任されている」ということでしょう。これは「中島みゆき 全歌集」全体についての文章ですが、《あぶな坂》はまさにそういう感じの詩になっています。
《キツネ狩りの歌》も同じでしょう。キツネ狩りという「イギリス貴族の遊び」を背景に「寓話仕立ての詩」を作り上げていますが、そこに配置されている数々の言葉は、総体として "何かの" 象徴になっている。それが何かは、受け取る側の解釈に依存している ･･････。そういうことだと思います。
では、"何かの" 象徴だとすると、それは何でしょうか。受け手としては解釈の自由があるわけで、それを考える上で参考にしたいのが、この詩を読む（ないしは楽曲として聴く）たびに連想する童話、宮沢賢治の「注文の多い料理店」です。
宮沢賢治「注文の多い料理店」
「注文の多い料理店」は、宮沢賢治の生前に出版された唯一の童話集である『注文の多い料理店』（大正13年。1924）の９編の中の１つです。童話集のタイトルになっていることから、賢治にとっては "思いのこもった" 作品なのでしょう。
以下にあらすじを書きますが、この童話は "ミステリー仕立て" です。従って本来、あらすじや結末を明かすべきではないとも思いますが、非常に有名な作品なので、引用とともに書くことにします。まず、冒頭は次のように始まります。
主人公は２人の紳士です。上の引用では分かりませんが、２人は東京からやってきたことが最後に明かされます。その２人がイギリス風の格好をして山にやってきた。どの山とは書いていませんが、宮沢賢治の故郷、岩手（賢治の言い方だとイーハトヴ）の山を想定するのがよいでしょう。その山奥で地元の猟師をガイドとして雇ってスポーツ・ハンティングをする。そういった情景です。
ところが上の引用の最後にあるように、２人の紳士はガイドの猟師とはぐれてしまった。戻ろうとしますが、戻り道が分からなくなります。そしてふと見ると、立派な西洋風の家があったのです。その玄関に近づくと、表札がかかっていました。
２人はホッとして、ちょうどよかった、ここで食事をしようと玄関の扉に近づくと、そこには、
との掲示がありました。玄関をあけると扉の内側には、
とあります。中は廊下になっていて、進むとまた扉があり、
とあります。その扉の内側には、
とありました。さらに廊下は続き、次の扉には、
と書いてあります。廊下と扉はさらに続きます。それぞれの扉には、
と、順に書いてありました。さらに次の扉には、
とあり、その裏側には、
とあります。２人はこれらの注文について、それぞれに合理的な理由を考え、一応のところ納得した上で従ってきました。この次からは宮沢賢治の文章を引用します。
２人は逃げだそうと入ってきた扉を開けようとしますが、扉は堅く閉まっていて動きません。おまけに前方の扉のかぎ穴からは、２つの目玉が２人の方を覗いています。
その時です。後ろの扉を突き破って、あの白熊のような２匹の犬が飛び込んできました。かぎ穴の目玉はたちまちなくなり、２匹の犬は前の扉に飛びつきます。扉は開き、犬はその中に駆け込んでいきました。
２人はやっと安心し、猟師の持ってきた団子を食べました。そして東京へと帰っていきました。しかし、恐怖で紙屑のようにくしゃくしゃになった２人の顔は元の通りにはなりませんでした。
都市文明への反感
宮沢賢治は童話集『注文の多い料理店』の出版にあたって、宣伝のためのちらしを書いています。 "『注文の多い料理店』新刊案内" と題したものですが、その中で童話「注文の多い料理店」について次のようにあります。
その通りなのでしょう。都市文明とそこに暮らす富裕層を代表するのが、東京からイーハトーヴにやってきた２人の紳士です。イギリス風の（つまり日本ではあまり見かけない）狩猟服に身を包み、地元の猟師（＝ 生活の糧として猟をする人）を雇ってガイドにつけ、スポーツ・ハンティングをする。鹿の横腹に銃弾を命中させればクルクルまわってドタッと倒れる、それが痛快だなどと話しています。
しかしそんな富裕層の紳士も、ガイドを見失い、山猫軒の "親方"（経営者のことを宮沢賢治は "親方" と書いています）の策略で無防備な姿にされ、我が身の危機が迫っていると分かると、恐怖に顔をひきつらせて泣き叫ぶだけなのです。「二人は泣いて泣いて泣いて泣いて泣きました」などの "戯画的" な表現は、文明の力、金の力で強そうにしている人間も、その内実は中身のない自立できない人間であり、それが真実の姿であるといったところでしょう。
それを徹底的に揶揄したような話の組み立てが、賢治の言う「都会文明と放恣な階級とに対するやむにやまれない反感」だと思います。もっと大きな構えで言うと、都会と地方、文明と自然の対立であり、権力や資産に乏しい「地方・自然」サイドからの「都会・文明」への反撃が「注文の多い料理店」だと思います。
ただ、根底がそうだとしても、この童話には物語としての工夫があります。それは料理店サイドから客に注文を次々出すという、少々奇想天外なストーリーです。また、親方の策略は "やりすぎ" が高じてボロが出て、それを子分に批判されるのもちょっと予想外の展開です。"策に溺れる" と言ったらいいのでしょうか。さらに物語のクライマックスでは、すべてが霧散解消し、話の全体は２人の紳士が見た幻影のような書き方がされています。都市文明と富裕層への反感とは言いながら、これらの点が不思議な魅力を物語に与え、名作とされているのだと思います。
連想の理由
《キツネ狩りの歌》から「注文の多い料理店」を連想するのには理由があります。まず、
という作品の基本的なコンセプトが非常に似ていることです。これは一目瞭然でしょう。さらに共通するのは、ちょっと意外なキーワードとしての、
です。キツネ狩りはイギリスの伝統だし、「注文の多い料理店」の冒頭の最初の文章には "イギリス" が出てきます。そこには「イギリスの兵隊のかたちをして」とありますが、この「兵隊」はイギリスの近衛兵だと想定します。つまり、バッキンガム宮殿で見かける赤い軍服の兵隊です。これはキツネ狩りで貴族が着込む狩猟服にそっくりです。この共通する "イギリス" は偶然なのでしょうか。
付け加えるなら、「注文に多い料理店」は "言葉の多義性" あるいは "ダブル・ミーニング" を巧みに取り入れた童話です。タイトルの「注文」がそうだし、上の引用中にある「すぐたべられます」も、日本語では「可能」と「受け身」が同一表現（レル・ラレル）ということを利用したダブル・ミーニングになっています。このような多義性を利用することは、まさしく中島さんが詩を書く上で得意とするところです。宮沢賢治の「注文の多い料理店」は "中島みゆき好み" の作品という気がします。
中島さんが《キツネ狩りの歌》を書くときに「注文の多い料理店」が念頭にあったのか、ないしは意識したのか、それは分かりません。しかし、受け手には "解釈の自由" があります。その前提で、「注文の多い料理店」を念頭に置いて《キツネ狩りの歌》を解釈したらどうなるかです。
「キツネ狩りの歌」の主題
「注文の多い料理店」を "補助線" として《キツネ狩りの歌》を解釈したらどうなるでしょうか。それを簡潔に言うと、
という "警句" と考えたいと思います。ここで "享楽" としたのは「酒」「乾杯」などの言葉が詩にあるからです。
「力を過信して行動する人」と「その犠牲なるものたち」の対比は、それを具体化すると、大きなものから小さなものまで、社会のさまざまな側面にあるでしょう。「富める者」と「貧しい者」もそうだし、「男性社会」における「弱い立場としての女性」と考えてもよい。最も大きくとらえれば「文明化を押し進める人類」と、それによって「収奪される自然環境」です。
ここで《キツネ狩りの歌》が「生きていてもいいですか」というアルバムの収録曲だという点から考えてみます。"生きていてもいいですか" という表現は、アルバムの第７曲である《エレーン》の詩の中に出てきます。つまり《エレーン》がアルバム「生きていてもいいですか」のタイトル・チューンになっている。その《エレーン》は、中島みゆきさんの知り合いだった外国人娼婦をモデルにした曲です。この女性のことは、小説集「女歌」の中の「街の女」に書かれていて、最後は惨殺されるという衝撃的な話です。ちょうどキツネ狩りにおけるキツネのように ･･････。
また、アルバムの最終曲は「異国」で、詩には "二度と来るなと唾を吐く町 / 私がそこで生きてたことさえ / 覚えもないねと町が云うなら / 臨終の際にもそこは異国だ" といったたぐいの表現に満ちています。この詩が《エレーン》と関係していることは明白でしょう。
といったことから考えると、《キツネ狩りの歌》の「犠牲になるもの」は「弱い立場としての女性」かつ「社会のアウトサイダー」と受け取るのが最もしっくりきます。アルバムの最初の曲が「うらみ・ます」で、そこには "ふられたての女くらい だましやすいものはないんだってね / あんた誰と賭けていたの あたしの心はいくらだったの" という、一度聴いたら忘れられないフレーズがあって、それはアルバム全体におけるの "女性の視点" を強調しているようです。
とはいえ、中島さんの詩を "狭く受け取る" と誤解してしまうことがあります。《キツネ狩りの歌》はあくまで「力を過信して行動する人」と「その犠牲なるものたち」の対比という構図でとらえ、具体的に何を想定するかは多様な解釈ができるとしておくのがよいのでしょう。
ただ、一つ確実に言えることは《キツネ狩りの歌》で強く感じる、キツネを狩る人 ＝ 力を過信して行動する人に対するシニカルな目です。浮かれていると自滅しますよ、墓穴を掘ることになりますよ、誰も助けてくれないけどいいんですか ･････ というような「突き放した見方」を感じる。
中島さんの詩には「小さなもの」や「弱い存在」、「マイナーなもの」「疎外されたもの」の側に立って、世の中の真実を見据えた作品がいろいろあります。この詩もその一つでしょう。それをシニカルに言語化した作品、それが《キツネ狩りの歌》だと思います。
なお、中島みゆきさんの詩についての記事の一覧が、No.35「中島みゆき：時代」の「補記２」にあります。
キツネ狩りの歌
《キツネ狩りの歌》は、７作目のオリジナルアルバム「生きていてもいいですか」（1980）第３曲として収録されている楽曲で、その詩は次のようです。
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中島みゆき 「生きていてもいいですか」（1980） |
（画像は表と裏のジャケット） |
① うらみ・ます ② 泣きたい夜に ③ キツネ狩りの歌 ④ 蕎麦屋 ⑤ 船を出すのなら九月 ⑥ ～インストゥルメンタル～ ⑦ エレーン ⑧ 異国 |
《キツネ狩りの歌》をめぐる３つの層
この詩の解釈ですが、「タイトル」「寓話」「象徴」の３つの層で考えてみたいと思います。
まず第１は「タイトル」です。"キツネ狩り" が何を意味するかですが、言葉をそのまま素直に受け取ると、これはイギリス伝統のキツネ狩り（Fox hunting）でしょう。イギリスの貴族が赤い派手な狩猟服を着込み、多数の猟犬を引きつれて、馬を駆って野生のキツネを追いたてる。銃は使わず、あくまで馬と猟犬でキツネを追い詰め、最後はキツネが猟犬に食い殺される ･･････。いわゆる "スポーツ・ハンティング" の一種ですが、イギリスでは動物愛護の精神にもとる残酷な行為ということで2004年に禁止されました。
ということは、《キツネ狩りの歌》が発表された当時（1980年）では堂々と行われていたということになります。ちなみに《キツネ狩りの歌》の曲は、トランペットのファンファーレのような響きで始まります。これは実際のキツネ狩りで合図に使われるラッパ（Fox hunting horn）を模したように聞こえます。
第２の層は「寓話」で、それも日本の民話か昔話風のものです。日本では昔からキツネやタヌキが "別のものに化ける" ないしは "人を化かす" という伝承があります。その一方で、キツネに関しては "神獣・霊的動物" として敬う伝統もある（全国にある稲荷神社が典型）。その "別のものに化ける" ないしは "人を化かす" という伝承の中に、次のような骨子の民話がなかったでしょうか（タヌキを例にとります）。
数人の仲間と一緒に、野山にタヌキ狩りに出かけた。運良くタヌキをしとめ、それをタヌキ汁にして食べようとした。仲間たちが鍋と火の準備をしているが、何だか様子がおかしい。ふと見ると、仲間の後ろ姿から尻尾がのぞいている。実は "仲間" はタヌキが化けたもので、自分を鍋で食べようとしていたのだ。恐怖に駆られて一目散に逃げ出した。里の近くで本当の仲間と合流したが、自分の慌てた姿を見て怪訝な顔をされた ･･････。
このような骨子の話を読んだ記憶があります。どこだったか思い出せないのですが、ともかく、こういったたぐいの（＝ これに近いストーリーの）民話はいかにもありそうです。《キツネ狩りの歌》にある、
| ただ生きて戻れたら、ね | |
| 妙にひげは長くないか | |
| グラスあげているのがキツネだったりするから |
などの表現から感じるのは「民話・昔話仕立ての寓話」という雰囲気です。
第３の層は「象徴」です。「キツネ狩り」や、その他、この詩に現れるさまざまな言葉が "何かの象徴になっている" という雰囲気です。思い出すのが《あぶな坂》です。
|
《あぶな坂》は、中島さんの第１作のアルバムである「私の声が聞こえますか」（1976）の第１曲です。当時、中島さんは24歳ですが、詩の内容は新進気鋭のシンガーソングライターのファーストアルバムの第１曲とはとても思えないほど不思議で、異次元的で、一種異様な感じがしないでもない。
No.64「中島みゆきの詩（１）自立する言葉」ではこの詩を「象徴詩」という文脈でとらえました。つまり「あぶな坂」「坂」「越える」「橋」「こわす」「なじる」「落ちる」などの言葉は、何らかの象徴になっているわけです。当然、作者がこの詩を書いたときの "思い" はあるのだろうけれど、象徴である以上、聴く人がどう受け取るかは自由である。そういった詩です。思い返すと、中島さんは「中島みゆき 全歌集」の序文に、次のように書いていました。
|
|
《キツネ狩りの歌》も同じでしょう。キツネ狩りという「イギリス貴族の遊び」を背景に「寓話仕立ての詩」を作り上げていますが、そこに配置されている数々の言葉は、総体として "何かの" 象徴になっている。それが何かは、受け取る側の解釈に依存している ･･････。そういうことだと思います。
では、"何かの" 象徴だとすると、それは何でしょうか。受け手としては解釈の自由があるわけで、それを考える上で参考にしたいのが、この詩を読む（ないしは楽曲として聴く）たびに連想する童話、宮沢賢治の「注文の多い料理店」です。
宮沢賢治「注文の多い料理店」
「注文の多い料理店」は、宮沢賢治の生前に出版された唯一の童話集である『注文の多い料理店』（大正13年。1924）の９編の中の１つです。童話集のタイトルになっていることから、賢治にとっては "思いのこもった" 作品なのでしょう。
以下にあらすじを書きますが、この童話は "ミステリー仕立て" です。従って本来、あらすじや結末を明かすべきではないとも思いますが、非常に有名な作品なので、引用とともに書くことにします。まず、冒頭は次のように始まります。
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童話「注文の多い料理店」の中扉（初版本） （角川文庫 1996） |
|
引用した角川文庫では、初版本の旧仮名使いを新仮名遣いに直してあります。なお上の引用で、ルビは「宮沢賢治全集 ８」（筑摩文庫 1986）による初版本のルビに従いました。以下、同じです。
主人公は２人の紳士です。上の引用では分かりませんが、２人は東京からやってきたことが最後に明かされます。その２人がイギリス風の格好をして山にやってきた。どの山とは書いていませんが、宮沢賢治の故郷、岩手（賢治の言い方だとイーハトヴ）の山を想定するのがよいでしょう。その山奥で地元の猟師をガイドとして雇ってスポーツ・ハンティングをする。そういった情景です。
ところが上の引用の最後にあるように、２人の紳士はガイドの猟師とはぐれてしまった。戻ろうとしますが、戻り道が分からなくなります。そしてふと見ると、立派な西洋風の家があったのです。その玄関に近づくと、表札がかかっていました。
RESTAURANT
西洋料理店 WILDCAT HOUSE 山猫軒 |
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童話「注文の多い料理店」の挿画（初版本） （角川文庫 1996） |
２人はホッとして、ちょうどよかった、ここで食事をしようと玄関の扉に近づくと、そこには、
| どなたでもどうかお入りください。決してご遠慮はありません。」 |
との掲示がありました。玄関をあけると扉の内側には、
| ことに太ったお方や若いお方は、大歓迎いたします。」 |
とあります。中は廊下になっていて、進むとまた扉があり、
| 当軒は注文の多い料理店ですからどうかそこはご承知ください」 |
とあります。その扉の内側には、
| 注文はずいぶん多いでしょうがどうか一々こらえてください」 |
とありました。さらに廊下は続き、次の扉には、
| お客さまがた、ここで髪をきちんとして、それからはきものの泥を落としてください。」 |
と書いてあります。廊下と扉はさらに続きます。それぞれの扉には、
| 鉄砲と弾丸をここへ置いてください。」 | |
| どうか帽子と外套と靴をおとり下さい。」 | |
| ネクタイピン、カフスボタン、眼鏡、財布、その他金物類、ことに尖ったものは、みんなここに置いてください。」 |
と、順に書いてありました。さらに次の扉には、
| 壷の中のクリームを顔や手足にすっかり塗ってください。」 |
とあり、その裏側には、
| クリームをよく塗りましたか。耳にもよく塗りましたか。」 |
とあります。２人はこれらの注文について、それぞれに合理的な理由を考え、一応のところ納得した上で従ってきました。この次からは宮沢賢治の文章を引用します。
|
２人は逃げだそうと入ってきた扉を開けようとしますが、扉は堅く閉まっていて動きません。おまけに前方の扉のかぎ穴からは、２つの目玉が２人の方を覗いています。
|
その時です。後ろの扉を突き破って、あの白熊のような２匹の犬が飛び込んできました。かぎ穴の目玉はたちまちなくなり、２匹の犬は前の扉に飛びつきます。扉は開き、犬はその中に駆け込んでいきました。
|
２人はやっと安心し、猟師の持ってきた団子を食べました。そして東京へと帰っていきました。しかし、恐怖で紙屑のようにくしゃくしゃになった２人の顔は元の通りにはなりませんでした。
都市文明への反感
宮沢賢治は童話集『注文の多い料理店』の出版にあたって、宣伝のためのちらしを書いています。 "『注文の多い料理店』新刊案内" と題したものですが、その中で童話「注文の多い料理店」について次のようにあります。
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その通りなのでしょう。都市文明とそこに暮らす富裕層を代表するのが、東京からイーハトーヴにやってきた２人の紳士です。イギリス風の（つまり日本ではあまり見かけない）狩猟服に身を包み、地元の猟師（＝ 生活の糧として猟をする人）を雇ってガイドにつけ、スポーツ・ハンティングをする。鹿の横腹に銃弾を命中させればクルクルまわってドタッと倒れる、それが痛快だなどと話しています。
しかしそんな富裕層の紳士も、ガイドを見失い、山猫軒の "親方"（経営者のことを宮沢賢治は "親方" と書いています）の策略で無防備な姿にされ、我が身の危機が迫っていると分かると、恐怖に顔をひきつらせて泣き叫ぶだけなのです。「二人は泣いて泣いて泣いて泣いて泣きました」などの "戯画的" な表現は、文明の力、金の力で強そうにしている人間も、その内実は中身のない自立できない人間であり、それが真実の姿であるといったところでしょう。
それを徹底的に揶揄したような話の組み立てが、賢治の言う「都会文明と放恣な階級とに対するやむにやまれない反感」だと思います。もっと大きな構えで言うと、都会と地方、文明と自然の対立であり、権力や資産に乏しい「地方・自然」サイドからの「都会・文明」への反撃が「注文の多い料理店」だと思います。
ただ、根底がそうだとしても、この童話には物語としての工夫があります。それは料理店サイドから客に注文を次々出すという、少々奇想天外なストーリーです。また、親方の策略は "やりすぎ" が高じてボロが出て、それを子分に批判されるのもちょっと予想外の展開です。"策に溺れる" と言ったらいいのでしょうか。さらに物語のクライマックスでは、すべてが霧散解消し、話の全体は２人の紳士が見た幻影のような書き方がされています。都市文明と富裕層への反感とは言いながら、これらの点が不思議な魅力を物語に与え、名作とされているのだと思います。
連想の理由
《キツネ狩りの歌》から「注文の多い料理店」を連想するのには理由があります。まず、
動物を狩る人間が、狩られるはずの動物に騙されて命が危うくなる
という作品の基本的なコンセプトが非常に似ていることです。これは一目瞭然でしょう。さらに共通するのは、ちょっと意外なキーワードとしての、
イギリス
です。キツネ狩りはイギリスの伝統だし、「注文の多い料理店」の冒頭の最初の文章には "イギリス" が出てきます。そこには「イギリスの兵隊のかたちをして」とありますが、この「兵隊」はイギリスの近衛兵だと想定します。つまり、バッキンガム宮殿で見かける赤い軍服の兵隊です。これはキツネ狩りで貴族が着込む狩猟服にそっくりです。この共通する "イギリス" は偶然なのでしょうか。
付け加えるなら、「注文に多い料理店」は "言葉の多義性" あるいは "ダブル・ミーニング" を巧みに取り入れた童話です。タイトルの「注文」がそうだし、上の引用中にある「すぐたべられます」も、日本語では「可能」と「受け身」が同一表現（レル・ラレル）ということを利用したダブル・ミーニングになっています。このような多義性を利用することは、まさしく中島さんが詩を書く上で得意とするところです。宮沢賢治の「注文の多い料理店」は "中島みゆき好み" の作品という気がします。
中島さんが《キツネ狩りの歌》を書くときに「注文の多い料理店」が念頭にあったのか、ないしは意識したのか、それは分かりません。しかし、受け手には "解釈の自由" があります。その前提で、「注文の多い料理店」を念頭に置いて《キツネ狩りの歌》を解釈したらどうなるかです。
「キツネ狩りの歌」の主題
「注文の多い料理店」を "補助線" として《キツネ狩りの歌》を解釈したらどうなるでしょうか。それを簡潔に言うと、
自分の力（権力、権威、地位、財力など）を過信して行動し、享楽にふけっていると、その力の犠牲になるものたちからの "しっぺ返し" を食らう
という "警句" と考えたいと思います。ここで "享楽" としたのは「酒」「乾杯」などの言葉が詩にあるからです。
「力を過信して行動する人」と「その犠牲なるものたち」の対比は、それを具体化すると、大きなものから小さなものまで、社会のさまざまな側面にあるでしょう。「富める者」と「貧しい者」もそうだし、「男性社会」における「弱い立場としての女性」と考えてもよい。最も大きくとらえれば「文明化を押し進める人類」と、それによって「収奪される自然環境」です。
ここで《キツネ狩りの歌》が「生きていてもいいですか」というアルバムの収録曲だという点から考えてみます。"生きていてもいいですか" という表現は、アルバムの第７曲である《エレーン》の詩の中に出てきます。つまり《エレーン》がアルバム「生きていてもいいですか」のタイトル・チューンになっている。その《エレーン》は、中島みゆきさんの知り合いだった外国人娼婦をモデルにした曲です。この女性のことは、小説集「女歌」の中の「街の女」に書かれていて、最後は惨殺されるという衝撃的な話です。ちょうどキツネ狩りにおけるキツネのように ･･････。
また、アルバムの最終曲は「異国」で、詩には "二度と来るなと唾を吐く町 / 私がそこで生きてたことさえ / 覚えもないねと町が云うなら / 臨終の際にもそこは異国だ" といったたぐいの表現に満ちています。この詩が《エレーン》と関係していることは明白でしょう。
といったことから考えると、《キツネ狩りの歌》の「犠牲になるもの」は「弱い立場としての女性」かつ「社会のアウトサイダー」と受け取るのが最もしっくりきます。アルバムの最初の曲が「うらみ・ます」で、そこには "ふられたての女くらい だましやすいものはないんだってね / あんた誰と賭けていたの あたしの心はいくらだったの" という、一度聴いたら忘れられないフレーズがあって、それはアルバム全体におけるの "女性の視点" を強調しているようです。
とはいえ、中島さんの詩を "狭く受け取る" と誤解してしまうことがあります。《キツネ狩りの歌》はあくまで「力を過信して行動する人」と「その犠牲なるものたち」の対比という構図でとらえ、具体的に何を想定するかは多様な解釈ができるとしておくのがよいのでしょう。
ただ、一つ確実に言えることは《キツネ狩りの歌》で強く感じる、キツネを狩る人 ＝ 力を過信して行動する人に対するシニカルな目です。浮かれていると自滅しますよ、墓穴を掘ることになりますよ、誰も助けてくれないけどいいんですか ･････ というような「突き放した見方」を感じる。
中島さんの詩には「小さなもの」や「弱い存在」、「マイナーなもの」「疎外されたもの」の側に立って、世の中の真実を見据えた作品がいろいろあります。この詩もその一つでしょう。それをシニカルに言語化した作品、それが《キツネ狩りの歌》だと思います。
2022-07-02 09:49
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No.339 - 千葉市美術館のジャポニズム展 [アート]
No.224 に引き続いてジャポニズムの話題です。No.224「残念な "北斎とジャポニズム" 展」は、2017年に国立西洋美術館で開催された展覧会（＝ "北斎とジャポニズム" 2017年10月21日～2018年1月28日）の話でしたが、先日、千葉市美術館で「ジャポニズム ── 世界を魅了した浮世絵」と題する企画展が開かれました（2022年1月12日～3月6日）。見学してきたので、それについて書きます。
以下、引用などで『図録』としてあるのは、この展覧会のカタログです。
ジャポニズムを通して浮世絵を見る
『図録』の最初に、この展覧会の主旨を書いた文章が載っていました。それを引用します（段落を増やしたところがあります。また下線や太字は原文にはありません）。
「日本文化とはなにか」という問いに答えるためには、日本文化を熟知していたとしても不足です。「日本文化でないもの」を知らないといけない。同様に「浮世絵とは何か」という質問に答えるためには、文化的伝統の全く違う絵を熟知している必要がある。その例として、19世紀後半に浮世絵に初めて接した欧米の画家がある。彼らの目に浮世絵がどう映ったかを感じることで、浮世絵の特徴や魅力を再認識しよう、というわけです。
我々は浮世絵をあまりに見慣れてしまっているので、何が特徴なのか、価値はどこにあるのかが分からなくなっています。そう断言するのは言い過ぎかもしれないが、分からなくなっている危惧がある。その "慣れきった" 感覚や感性をリフレッシュさせたい。そういう企画だと理解しました。この展覧会の英語タイトルは、
で、直訳すると「ジャポニズムを通してみた浮世絵」です。これが企画の主旨を一言で表しているのでした。さらに上の引用の少しあとで、田辺氏は次のように書いています。
江戸時代の浮世絵は明治初期に大量に海外へ流出しました。二束三文で売られたものも多いようです。輸出品の緩衝材として使われたというような話もありました。上の引用にある渡邊庄三郎の推測によると、浮世絵の 99% は海外にあるわけです（散逸も含めて）。この流出が何を意味するかと言うと、
ということだと思います。この企画展はそういうことも感じさせるものでした。
展覧会の構成
本展覧会は次の８つの切り口で構成されていました（『図録』の解説に沿って記述）。
の８つです。このうち ① は葛飾北斎の「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」が西欧の画家に与えたインパクトです。このブログでも No.156「世界で２番目に有名な絵」で（絵画にとどまらない）影響の例をあげました。もちろん、北斎に続く日本の絵師に与えた影響も大きかったわけです。本展では大波を描いた北斎の別の作品もありました。
「千絵の海」は、各地の漁をテーマとし、自然と人間の営みを描いた10図からなるシリーズです。この絵は大波に翻弄されながらも漁をする漁師を描いている点で「神奈川沖浪裏」との共通部分がありますが、空を全く描かない構図や泡立つような波頭の表現に、北斎の工夫というか、"革新を目指す姿勢" が現れています。
③ の「空飛ぶ浮世絵師」とは不思議な言い方ですが、要するに、
です。「鳥の目」で描いた作品と言ってもよいでしょう。これが浮世絵の特徴だと言われると、なるほどと納得できます。その例を２作品、引用します。
「大はしあたけの夕立」はゴッホが模写したことで有名です。一見して分かるように「雨を画題にし、雨を線で描く」という浮世絵の特徴を表していて、これは本展の「⑦ 四季に寄り添う ─ 雨と雪」のテーマにもなっていました。それもあって、我々はこの絵の「雨の表現」に注目しがちです。
しかし作品のもう一つの特色は、上空から橋（＝ 新大橋）と川（＝ 隅田川）を描くという「俯瞰の構図」なのですね。これもなるほどという感じがしました。
考えてみると、日本美術には俯瞰構図の伝統があります。源氏物語絵巻のような「吹抜屋台」（＝ 天井を描かずに室内を上からの構図で描く技法）や、多数描かれた「洛中洛外図屏風」がそうだし、雪舟の国宝「天橋立図」などは、現代人でさえ（ヘリコプターにでも乗らない限り）見ることができない構図で描かれています。そのため、浮世絵の絵師の俯瞰構図も我々にとっては違和感がありません。北斎の富嶽三十六景の（いわゆる）「赤富士」も、特に "俯瞰構図だ" ということを気に止めることは皆無です。
一方、西欧の風景画を振り返ってみると「鳥の目」で描かれたような風景画は思い当たらないのです。つまり、浮世絵の構図はジャポニズムの画家にとっては目新しいものだった。
本展覧会では、アンリ・リヴィエールの習作（セーヌ河とエッフェル塔）がありました。しかし、浮世絵の絵師とは少々違います。『図録』の解説にも、ジャポニズムの画家の俯瞰構図は「画家自身が何か高い建物にいるとの想定を感じさせ、現実感のある描写の範囲に収めようとしているように見える点は、日本の絵師との違いを感じさせる」とありました。
そのほかの、
などのテーマは、国立西洋美術館で開催された「北斎とジャポニズム展」（No.224）と共通のものです。「母と子の日常」では、喜多川歌麿「行水」とメアリー・カサットの母と子のデッサンが対比されていましたが、No.187「メアリー・カサット展」に、歌麿とカサットの版画「湯浴み」を並べて引用しました。
以降は、浮世絵の展示における「従来あまりなかった切り口」という意味で、「⑤黒という色彩」を中心に紹介します。
黒という色彩
田辺副館長は『図録』の解説で次のように書いています。
その黒を "利き色" につかった鈴木春信の２作品と、それと対比されていたヴァロットンとロートレックの作品を引用します。
鈴木春信の作品は、夜の漆黒の闇を表現する黒が強烈で、梅・振り袖・欄干の赤系の色の対比が目を引く作品です。
ヴァロットンの作品は木版画です。夜に外出するという、何らかのストーリーがありそうな場面ですが、最小限のシンプルな線と "白黒画像の対比の美" を感じる作品になっています。
春信の作品は、雪の中の恋仲の男女を描いた有名な作品です。雪の白を基調とした画面の中に、男女の着物の黒と白の対比が際だっています。
ロートレックの作品は、「ディヴァン・ジャポネ」（＝日本の長椅子の意味）という店名のカフェ・コンセール（ショーを見せる飲食店、ないしは音楽酒場）の開店ポスター（リトグラフ）です。舞台と楽団をバックに、中央にドンと描かれた実在のダンサー、ジャンヌ・アヴリルの量感が黒で表現されています。
こうしてみると「色彩としての黒」が浮世絵の特色であることが理解できます。そして、この文化的伝統を引き継いだ後世の日本画家も当然ながら「黒」を効果的に使います。すぐに思い出すのは、長年のあいだ所在不明で近年発見された、鏑木清方（1875-1949）の「築地明石町」（1927）です。本展とは関係ありませんが画像を引用しておきます。
マネ「エミール・ゾラの肖像」
いったん本展覧会を離れます。「黒という色彩」と「ジャポニズム」の２つの接点で思い出す絵があります。エドゥアール・マネの「エミール・ゾラの肖像」です（No.295「タンギー爺さんの画中画」に画像を掲載）。
画題になっているエミール・ゾラの衣装が黒です。そして、この絵の画中画の一つが歌川国明の「大鳴門灘右エ門」ですが、まさに鏑木清方の「築地明石町」のように「黒い羽織を着た人物（＝力士）」が描かれているのですね。この黒の使い方は浮世絵の典型と言ってよいでしょう。
この「エミール・ゾラの肖像」について、昭和音楽大学の宮崎教授が日本経済新聞に次のように書いていました。
この引用にあるように、マネは「黒という色彩」の卓越した使い手です。「ベルト・モリゾの肖像」（オルセー美術館）とか「死せる闘牛士」（ワシントン・ナショナル・ギャラリー）といった、黒が大変印象的な作品があります。
その黒の使い方を誰かから学んだとしたら、一つはマネが尊敬するベラスケスでしょう（No.36「ベラスケスへのオマージュ」参照）。「エミール・ゾラの肖像」にもベラスケスの絵が画中画として描かれていました。
もうひとつは、オランダの画家、フランス・ハルスです。マネはオランダ旅行をしたあとに "ハルス風" の絵を描いてます（No.97「ミレー最後の絵（続・フィラデルフィア美術館）」参照）。確かゴッホは手紙の中で「ハルスは10種類の黒を使い分けている」という主旨のことを書いていたと思います（"10種類"というのはウロ覚えです）。
そしてさらに「色彩としての黒」を学んだとしたら、それが浮世絵なのでしょう。「大鳴門灘右エ門」に描かれた黒い羽織は、我々にとってそういう色使いがあたりまえであるため、言われてみないと気付かないのです。
そして宮崎教授が上の引用で指摘している「ゾラの黒いジャケットが右後ろの相撲絵の黒い羽織と向き合っている」というのはまさに図星であって、そういう風に構図が意図されているのだと思いました。マネが親友・ゾラの後方に「大鳴門灘右エ門」を描き込んだのは、単なる浮世絵へのオマージュではなく、さらに深い意味があると理解できました。
喜多川歌麿の「両国橋納涼」
話を本展覧会に戻します。「② 水の都・江戸 ─ 橋と船」のテーマで展示されていた浮世絵の一つが、喜多川歌麿の「両国橋納涼」でした。一度、見たいと思っていた作品でしたが、初めて実物を目にすることができました。
「大判錦絵６枚続き」という、超豪華な大画面です。「大判錦絵３枚続き」はよく見ますが、それを上下に組み合わせた "滅多に見かけない" 構成の浮世絵です。
描かれているのは浮世絵の定番の画題である橋、船、女性ですが、それらがギッシリと詰め込まれていて、まさに "テンコ盛り" 状態です。遠方に小さく別の橋まで描かれていますが、これは両国橋より南側の新大橋でしょう（広重の「大はしあたけの夕立」の橋）。
ここで注目したいのは、上半分の「大判錦絵３枚続き」です。そもそも "続絵" は一枚にしても鑑賞できるものです。この絵もそうなるように、各枚には女性が３人づつ描かれています（その他、子どもや町人もいる）。そして ･･････（これ以降の話は本展覧会とは関係ありません）
この「一枚に女性３人を描いた３枚続き」という構図が、ジャポニズムの観点から、ある作品を連想させます。アンリ・マティスの「三姉妹」（バーンズ・コレクション所蔵）です（No.95「バーンズ・コレクション」の Room 19 West Wall 参照）。このことは、No.224「残念な "北斎とジャポニズム" 展」にも書きました。
「縦長のカンヴァスに３人の女性を描き、それが３連作になっている」作品です。単に「３人の女性を描いた絵」なら、ギリシャ神話を題材とする西洋絵画の定番モティーフ、"三美神" を意識したとも考えられるでしょう。実際にそういう絵が他の画家にあります。しかしこの作品は "三美神の３連作" です。こういった作例は、こと西洋絵画においては、後にも先にもこのマティス作品しかないと思います。
マティスが「両国橋納涼」を見たことがあるのかどうかは分かりません。ただ、喜多川歌麿は「１枚に女性３人を描いた３枚続き」という作品を他にも描いているし、ほかの絵師の浮世絵にもあります。マティスはそういった浮世絵のどれかが念頭ににあって、バーンズ・コレクション所蔵の作品を描いたのではないでしょうか。
ともかく、喜多川歌麿の「両国橋納涼」を鑑賞できたというのことは、私にとって思い出深いものになりました。
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ジャポニズム 世界を魅了した浮世絵 （ちらし） |
以下、引用などで『図録』としてあるのは、この展覧会のカタログです。
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ジャポニズム 世界を魅了した浮世絵 （図録） |
ジャポニズムを通して浮世絵を見る
『図録』の最初に、この展覧会の主旨を書いた文章が載っていました。それを引用します（段落を増やしたところがあります。また下線や太字は原文にはありません）。
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「日本文化とはなにか」という問いに答えるためには、日本文化を熟知していたとしても不足です。「日本文化でないもの」を知らないといけない。同様に「浮世絵とは何か」という質問に答えるためには、文化的伝統の全く違う絵を熟知している必要がある。その例として、19世紀後半に浮世絵に初めて接した欧米の画家がある。彼らの目に浮世絵がどう映ったかを感じることで、浮世絵の特徴や魅力を再認識しよう、というわけです。
我々は浮世絵をあまりに見慣れてしまっているので、何が特徴なのか、価値はどこにあるのかが分からなくなっています。そう断言するのは言い過ぎかもしれないが、分からなくなっている危惧がある。その "慣れきった" 感覚や感性をリフレッシュさせたい。そういう企画だと理解しました。この展覧会の英語タイトルは、
Ukiyoe wiewed through Japonisme
で、直訳すると「ジャポニズムを通してみた浮世絵」です。これが企画の主旨を一言で表しているのでした。さらに上の引用の少しあとで、田辺氏は次のように書いています。
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江戸時代の浮世絵は明治初期に大量に海外へ流出しました。二束三文で売られたものも多いようです。輸出品の緩衝材として使われたというような話もありました。上の引用にある渡邊庄三郎の推測によると、浮世絵の 99% は海外にあるわけです（散逸も含めて）。この流出が何を意味するかと言うと、
あまりに見慣れたものは、価値がどこにあるのかが分からない以前に、そもそも価値があることすら分からない
ということだと思います。この企画展はそういうことも感じさせるものでした。
展覧会の構成
本展覧会は次の８つの切り口で構成されていました（『図録』の解説に沿って記述）。
| 大浪のインパクト | |
| 水の都・江戸 ─ 橋と船 | |
| 空飛ぶ浮世絵師 ─ 俯瞰の構図 | |
| 形・色・主題の抽象化 | |
| 黒という色彩 | |
| 木と花越しの景色 | |
| 四季に寄り添う ─ 雨と雪 | |
| 母と子の日常 |
の８つです。このうち ① は葛飾北斎の「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」が西欧の画家に与えたインパクトです。このブログでも No.156「世界で２番目に有名な絵」で（絵画にとどまらない）影響の例をあげました。もちろん、北斎に続く日本の絵師に与えた影響も大きかったわけです。本展では大波を描いた北斎の別の作品もありました。
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葛飾北斎 「千絵の海 総州銚子」 |
（千葉市美術館蔵） |
「千絵の海」は、各地の漁をテーマとし、自然と人間の営みを描いた10図からなるシリーズです。この絵は大波に翻弄されながらも漁をする漁師を描いている点で「神奈川沖浪裏」との共通部分がありますが、空を全く描かない構図や泡立つような波頭の表現に、北斎の工夫というか、"革新を目指す姿勢" が現れています。
③ の「空飛ぶ浮世絵師」とは不思議な言い方ですが、要するに、
現実に見ることはできない "上空の視点" から、風景や事物を俯瞰した構図で描いた絵
です。「鳥の目」で描いた作品と言ってもよいでしょう。これが浮世絵の特徴だと言われると、なるほどと納得できます。その例を２作品、引用します。
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歌川広重 「名所江戸百景 両国花火」 |
（山口県立萩美術館・ 浦上記念館） |
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歌川広重 「名所江戸百景 大はしあたけの夕立」 |
（ホノルル美術館） |
「大はしあたけの夕立」はゴッホが模写したことで有名です。一見して分かるように「雨を画題にし、雨を線で描く」という浮世絵の特徴を表していて、これは本展の「⑦ 四季に寄り添う ─ 雨と雪」のテーマにもなっていました。それもあって、我々はこの絵の「雨の表現」に注目しがちです。
しかし作品のもう一つの特色は、上空から橋（＝ 新大橋）と川（＝ 隅田川）を描くという「俯瞰の構図」なのですね。これもなるほどという感じがしました。
考えてみると、日本美術には俯瞰構図の伝統があります。源氏物語絵巻のような「吹抜屋台」（＝ 天井を描かずに室内を上からの構図で描く技法）や、多数描かれた「洛中洛外図屏風」がそうだし、雪舟の国宝「天橋立図」などは、現代人でさえ（ヘリコプターにでも乗らない限り）見ることができない構図で描かれています。そのため、浮世絵の絵師の俯瞰構図も我々にとっては違和感がありません。北斎の富嶽三十六景の（いわゆる）「赤富士」も、特に "俯瞰構図だ" ということを気に止めることは皆無です。
一方、西欧の風景画を振り返ってみると「鳥の目」で描かれたような風景画は思い当たらないのです。つまり、浮世絵の構図はジャポニズムの画家にとっては目新しいものだった。
本展覧会では、アンリ・リヴィエールの習作（セーヌ河とエッフェル塔）がありました。しかし、浮世絵の絵師とは少々違います。『図録』の解説にも、ジャポニズムの画家の俯瞰構図は「画家自身が何か高い建物にいるとの想定を感じさせ、現実感のある描写の範囲に収めようとしているように見える点は、日本の絵師との違いを感じさせる」とありました。
そのほかの、
| 雨 | |
| 並木ごしの風景 | |
| 橋 | |
| 母と子の日常 |
などのテーマは、国立西洋美術館で開催された「北斎とジャポニズム展」（No.224）と共通のものです。「母と子の日常」では、喜多川歌麿「行水」とメアリー・カサットの母と子のデッサンが対比されていましたが、No.187「メアリー・カサット展」に、歌麿とカサットの版画「湯浴み」を並べて引用しました。
以降は、浮世絵の展示における「従来あまりなかった切り口」という意味で、「⑤黒という色彩」を中心に紹介します。
黒という色彩
田辺副館長は『図録』の解説で次のように書いています。
|
その黒を "利き色" につかった鈴木春信の２作品と、それと対比されていたヴァロットンとロートレックの作品を引用します。
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鈴木春信 「夜の梅」 |
メトロポリタン美術館 |
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フェリックス・ヴァロットン 「外出」 |
プーシキン美術館 |
鈴木春信の作品は、夜の漆黒の闇を表現する黒が強烈で、梅・振り袖・欄干の赤系の色の対比が目を引く作品です。
ヴァロットンの作品は木版画です。夜に外出するという、何らかのストーリーがありそうな場面ですが、最小限のシンプルな線と "白黒画像の対比の美" を感じる作品になっています。
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鈴木春信 「雪中相合傘」 |
メトロポリタン美術館 |
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アンリ・ロートレック 「ディヴァン・ジャポネ」 |
ジマーリ美術館 |
春信の作品は、雪の中の恋仲の男女を描いた有名な作品です。雪の白を基調とした画面の中に、男女の着物の黒と白の対比が際だっています。
ロートレックの作品は、「ディヴァン・ジャポネ」（＝日本の長椅子の意味）という店名のカフェ・コンセール（ショーを見せる飲食店、ないしは音楽酒場）の開店ポスター（リトグラフ）です。舞台と楽団をバックに、中央にドンと描かれた実在のダンサー、ジャンヌ・アヴリルの量感が黒で表現されています。
こうしてみると「色彩としての黒」が浮世絵の特色であることが理解できます。そして、この文化的伝統を引き継いだ後世の日本画家も当然ながら「黒」を効果的に使います。すぐに思い出すのは、長年のあいだ所在不明で近年発見された、鏑木清方（1875-1949）の「築地明石町」（1927）です。本展とは関係ありませんが画像を引用しておきます。
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鏑木清方 「築地明石町」 |
東京国立近代美術館 |
マネ「エミール・ゾラの肖像」
いったん本展覧会を離れます。「黒という色彩」と「ジャポニズム」の２つの接点で思い出す絵があります。エドゥアール・マネの「エミール・ゾラの肖像」です（No.295「タンギー爺さんの画中画」に画像を掲載）。
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エドゥアール・マネ 「エミール・ゾラの肖像」（1868） |
オルセー美術館 |
画題になっているエミール・ゾラの衣装が黒です。そして、この絵の画中画の一つが歌川国明の「大鳴門灘右エ門」ですが、まさに鏑木清方の「築地明石町」のように「黒い羽織を着た人物（＝力士）」が描かれているのですね。この黒の使い方は浮世絵の典型と言ってよいでしょう。
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初代 歌川国明 「大鳴門灘右エ門」（1860） |
この「エミール・ゾラの肖像」について、昭和音楽大学の宮崎教授が日本経済新聞に次のように書いていました。
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この引用にあるように、マネは「黒という色彩」の卓越した使い手です。「ベルト・モリゾの肖像」（オルセー美術館）とか「死せる闘牛士」（ワシントン・ナショナル・ギャラリー）といった、黒が大変印象的な作品があります。
その黒の使い方を誰かから学んだとしたら、一つはマネが尊敬するベラスケスでしょう（No.36「ベラスケスへのオマージュ」参照）。「エミール・ゾラの肖像」にもベラスケスの絵が画中画として描かれていました。
もうひとつは、オランダの画家、フランス・ハルスです。マネはオランダ旅行をしたあとに "ハルス風" の絵を描いてます（No.97「ミレー最後の絵（続・フィラデルフィア美術館）」参照）。確かゴッホは手紙の中で「ハルスは10種類の黒を使い分けている」という主旨のことを書いていたと思います（"10種類"というのはウロ覚えです）。
そしてさらに「色彩としての黒」を学んだとしたら、それが浮世絵なのでしょう。「大鳴門灘右エ門」に描かれた黒い羽織は、我々にとってそういう色使いがあたりまえであるため、言われてみないと気付かないのです。
そして宮崎教授が上の引用で指摘している「ゾラの黒いジャケットが右後ろの相撲絵の黒い羽織と向き合っている」というのはまさに図星であって、そういう風に構図が意図されているのだと思いました。マネが親友・ゾラの後方に「大鳴門灘右エ門」を描き込んだのは、単なる浮世絵へのオマージュではなく、さらに深い意味があると理解できました。
喜多川歌麿の「両国橋納涼」
話を本展覧会に戻します。「② 水の都・江戸 ─ 橋と船」のテーマで展示されていた浮世絵の一つが、喜多川歌麿の「両国橋納涼」でした。一度、見たいと思っていた作品でしたが、初めて実物を目にすることができました。
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喜多川歌麿 「両国橋納涼」 |
メトロポリタン美術館 |
「大判錦絵６枚続き」という、超豪華な大画面です。「大判錦絵３枚続き」はよく見ますが、それを上下に組み合わせた "滅多に見かけない" 構成の浮世絵です。
描かれているのは浮世絵の定番の画題である橋、船、女性ですが、それらがギッシリと詰め込まれていて、まさに "テンコ盛り" 状態です。遠方に小さく別の橋まで描かれていますが、これは両国橋より南側の新大橋でしょう（広重の「大はしあたけの夕立」の橋）。
ここで注目したいのは、上半分の「大判錦絵３枚続き」です。そもそも "続絵" は一枚にしても鑑賞できるものです。この絵もそうなるように、各枚には女性が３人づつ描かれています（その他、子どもや町人もいる）。そして ･･････（これ以降の話は本展覧会とは関係ありません）
この「一枚に女性３人を描いた３枚続き」という構図が、ジャポニズムの観点から、ある作品を連想させます。アンリ・マティスの「三姉妹」（バーンズ・コレクション所蔵）です（No.95「バーンズ・コレクション」の Room 19 West Wall 参照）。このことは、No.224「残念な "北斎とジャポニズム" 展」にも書きました。
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アンリ・マティス 「三姉妹（３連作）」（1917） |
バーンズ・コレクション （Room 19 West Wall） |
「縦長のカンヴァスに３人の女性を描き、それが３連作になっている」作品です。単に「３人の女性を描いた絵」なら、ギリシャ神話を題材とする西洋絵画の定番モティーフ、"三美神" を意識したとも考えられるでしょう。実際にそういう絵が他の画家にあります。しかしこの作品は "三美神の３連作" です。こういった作例は、こと西洋絵画においては、後にも先にもこのマティス作品しかないと思います。
マティスが「両国橋納涼」を見たことがあるのかどうかは分かりません。ただ、喜多川歌麿は「１枚に女性３人を描いた３枚続き」という作品を他にも描いているし、ほかの絵師の浮世絵にもあります。マティスはそういった浮世絵のどれかが念頭ににあって、バーンズ・コレクション所蔵の作品を描いたのではないでしょうか。
ともかく、喜多川歌麿の「両国橋納涼」を鑑賞できたというのことは、私にとって思い出深いものになりました。
2022-06-18 11:13
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No.338 - がん進化論にもとづく治療戦略 [科学]
No.336 と No.337 の続きです。No.336「ヒトはなぜ "がん" になるのか」と No.337「がんは裏切る細胞である」は、
という知見にもとづき、新たな治療方法の必要性を述べた２つの本を紹介したものでした。この２書に共通していたのは新たな方法である「適応療法」で、この療法を始めたアメリカの医師、ゲイトンビー（Robert Gatenby）の研究が紹介されていました。そのゲイトンビー本人による論文が２年前の日経サイエンスに掲載されました。
「がん進化論にもとづく治療戦略」
J.デグレゴリ（コロラド大学）
R.ゲートンビー（モフィットがんセンター）
です。今回はこの内容を紹介します。No.336、No.337 と重複する部分が多々あるのですが、「進化論にもとづくがん治療」をそもそも言い出した研究者の発言は大いに意味があると思います。
注意点は、この論文がもともと「Scientific American 2019年8月号」に掲載されたものだということです（原題は "Darwin's Cancer Fix"）。がん治療の研究は日進月歩であり、約3年前の論文ということに留意する必要があります。
とはいえ、進化論にもとづくがん治療のキモのところが端的に解説されていて、「がんとは何か」の理解が進むと思います。以下の引用では段落を増やしたところがあります。また、下線や太線は原文にはありません。
治癒困難ながん
まず論文は、前立腺がんを例に「治癒困難ながん」の説明がされています。
補足しますと、一般に前立腺がんは進行が遅く、かつ、PSAマーカー検査という有力な発見方法があります。ざっと言うと、転移を伴うステージ４になる前に治療をすれば、５年生存率は90%程度で、"治りやすいがん" と言えるでしょう。しかし、転移を伴うステージ４になると完全治癒は難しくなる。５年生存率は 50% を切り、上の引用にあるように 3/4 の人が命を失うことになります。
つまり著者が論文の筆頭にあげているのは「現代医学で比較的対処がしやすいがんでも、治癒が難しい、あるいは治癒できないケースがある」ということです。後の方にも何回か出てきますが、著者の問題意識は、こういったケースにどう対応するかです。あるいは、治癒不能に至らないようにどうするかです。
がんと進化
上の引用の最後でダーウィンの「進化」が出てきますが、有名なガラパゴス諸島に生息するフィンチ（小鳥の一種）を例に説明されています。
ガラパゴス島のフィンチで起こったことと同じ力学が、体内の細胞の間で起こっているというの著者の考えです。
がん細胞と正常細胞は体内で競争をしていて、がんの発生はその競争のあり方に依存しています。進化論によると個体の変異はランダムに起こりますが、その個体が生き残って子孫を残すかどうかは環境によって決まる（＝ 自然選択）。がんも同様です。上の引用に「細胞の内部の変異だけに注目するよりも、その周囲の環境に目を向けた方ががんをよく理解できる」とあるところがポイントです。
さらに体内では正常細胞とがん細胞が競争しているだけでなく、腫瘍の中において、抗がん剤が効く細胞（＝ 感受性がある細胞）と抗がん剤が効かない細胞が競争をしています。
この引用に書かれているのが「適応療法」です。ここまでで著者の論文の全体が要約されています。以降は、さらに詳細な説明です。
がんの環境要因と予防
著者は、環境要因でがんが発生するプロセスを述べ、その環境要因を研究することが予防につながるという見通しを述べています。
ダーウィンは「限られた資源をめぐる競争は、環境に最も適した形質を持つ個体の選択につながる」と唱えました。著者はがんの研究をするうちに、ダーウィンが唱えた「進化を加速する力」と「がんの発生や抗がん剤に対する患者の反応」の間に類似性があることに気づきました。
化石研究から分かったことは、生物は「劇的な環境変化があったときに急速に進化する」ということです。環境が安定しているときに急激に進化することはない。では、正常細胞やそれが変異したがん細胞にとっての「劇的な環境変化」は何かというと、その最たるものが「抗がん剤による治療」なのです。このことは後に出てきます。
以上のような知見をもとに、著者はがんの予防における環境要因の研究が重要なことを力説しています。
ここまでの研究は、すべてマウスで行ったものです。しかし、マウスで成功したからと言ってヒトでうまくいくとは限りません。しかも、引用にある「炎症」は人体に備わった免疫応答の一部です。炎症を押さえることでがんの予防につながるかもしれないが、たとえば感染予防の機能が低下することが当然考えられます。「私たちは慎重に進まなければならない」と著者は書いています。
がんの治療戦略：病害虫対策から学ぶ
がんは細胞の進化のプロセスであるという考え方にもとづくと、がん治療につきまとう "薬剤耐性" というやっかいな問題を回避できる可能性がでてきます。それは、農業における病害虫との戦いの歴史から学ぶことでわかります。
実は、医学界はすでに同様の教訓を抗生物質で学んできました。抗生物質の使用と耐性菌の発生という悪循環の繰り返しを止めるには、抗生物質の過剰な使用をやめなければならない。これが教訓です。しかし同じ医学界でも、がん治療の分野ではこういった教訓が生かされていないのです。
この引用の最後に「治癒不能ながんにおいては、この戦略（＝ 最大耐用量を投与）は進化論的には賢明とはいえない」とあるように、著者の眼は治癒不能ながんに向けられています。そこでは現在の標準的な方法は賢明ではないのです。
ではどうするか。それは農家がやっている「総合的病害虫管理」と同様の方法であり、望ましくない集団（＝ 病害虫・がん）を一定レベル以下に押さえる治療戦略（＝ 適応療法）です。その考え方、実験、臨床試験結果が述べられています。
適応療法
ここでも著者は「過去の経験から今ある治療法ではがんを治せないことがわかっている患者に対してだけ用いる」との前提条件をつけています。適応療法と従来療法を比較した分かりやすい絵が論文に載っていました。
この引用あるように、著者は、
適応療法を行ったわけです。きわめて綿密な作戦のもとに治療を行ったことがうかがえます。この結果、引用のように良好な結果が得られました。しかし著者は、
と、慎重にコメントしています。また、「最良の策がなるだけ多くのがん細胞を殺すことではなく、必要最小限を殺すことだ」と患者に納得してもらうのは、たとえ治癒不能ながん患者であったとしても難しいこともあるでしょう。こういった患者の心理的な障壁の解決も課題になります。
がん抑制に向けて
がんは、どうしようもなく複雑で異様な力を持つ存在に映ります。原因がはっきりしないことが多いうえに、非常に強力で毒性の強い抗がん剤治療にも打ち勝って再発する能力を備えているからです。
実際、１世紀以上にわたり「すべての正常細胞はそのままにすべてのがん細胞を排除できる特効薬」が研究・開発されてきましたが、がんは進化を利用してこうした薬剤をかわしてきました。
しかし逆に、がんが他のすべての生命システムと同様に進化のルールに従うという理解にたてば、がんを抑制する手段がありうるのです。そして、たとえ完全治癒はしなくても、がんの進化について学んだことを活かして戦略的な治療を行えば、最良の結果を得られるでしょう。さらに、がん細胞よりも正常細胞が有利になるように体内の組織環境を整える "予防戦略" も開発できそうです。がん細胞だけでなく、私たちも進化を利用できるのです。
以上が論文の内容です。冒頭の「治癒不能な前立腺がん」の話にもあったように、著者の問題意識は「標準治療では治癒できない（＝ 生存率が低い）ケースにどう対応するか」に向けられています。決して標準治療を否定するとか、抗がん剤を否定するとか、そういったものではありません。
治癒不能とされるケースでも、治療のやり方を見直すことで、完全治癒はできないかもしれないが、がんを人間のコントロール配下におき、患者にとっての最良の道を見つけたい。そういう主旨だと理解できます。そのベースになっているのが「"進化" の視点で生命現象を観察する」ことなのです。
紹介した論文の原題は "Darwin's Cancer Fix" です。名詞形での表現ですが、動詞形にして直訳すると「ダーウィンががんを治療する」でしょう。「およそすべての生命現象を研究するときには進化の視点が欠かせない」という意味のことを、20世紀の著名な生命科学者が言ったと記憶しますが、この原題はそのことを示唆しているのでした。
がんは体内で起きる細胞の進化である
という知見にもとづき、新たな治療方法の必要性を述べた２つの本を紹介したものでした。この２書に共通していたのは新たな方法である「適応療法」で、この療法を始めたアメリカの医師、ゲイトンビー（Robert Gatenby）の研究が紹介されていました。そのゲイトンビー本人による論文が２年前の日経サイエンスに掲載されました。
「がん進化論にもとづく治療戦略」
J.デグレゴリ（コロラド大学）
R.ゲートンビー（モフィットがんセンター）
日経サイエンス 2020年5月号
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注意点は、この論文がもともと「Scientific American 2019年8月号」に掲載されたものだということです（原題は "Darwin's Cancer Fix"）。がん治療の研究は日進月歩であり、約3年前の論文ということに留意する必要があります。
とはいえ、進化論にもとづくがん治療のキモのところが端的に解説されていて、「がんとは何か」の理解が進むと思います。以下の引用では段落を増やしたところがあります。また、下線や太線は原文にはありません。
治癒困難ながん
まず論文は、前立腺がんを例に「治癒困難ながん」の説明がされています。
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補足しますと、一般に前立腺がんは進行が遅く、かつ、PSAマーカー検査という有力な発見方法があります。ざっと言うと、転移を伴うステージ４になる前に治療をすれば、５年生存率は90%程度で、"治りやすいがん" と言えるでしょう。しかし、転移を伴うステージ４になると完全治癒は難しくなる。５年生存率は 50% を切り、上の引用にあるように 3/4 の人が命を失うことになります。
つまり著者が論文の筆頭にあげているのは「現代医学で比較的対処がしやすいがんでも、治癒が難しい、あるいは治癒できないケースがある」ということです。後の方にも何回か出てきますが、著者の問題意識は、こういったケースにどう対応するかです。あるいは、治癒不能に至らないようにどうするかです。
がんと進化
上の引用の最後でダーウィンの「進化」が出てきますが、有名なガラパゴス諸島に生息するフィンチ（小鳥の一種）を例に説明されています。
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ガラパゴス島のフィンチで起こったことと同じ力学が、体内の細胞の間で起こっているというの著者の考えです。
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がん細胞と正常細胞は体内で競争をしていて、がんの発生はその競争のあり方に依存しています。進化論によると個体の変異はランダムに起こりますが、その個体が生き残って子孫を残すかどうかは環境によって決まる（＝ 自然選択）。がんも同様です。上の引用に「細胞の内部の変異だけに注目するよりも、その周囲の環境に目を向けた方ががんをよく理解できる」とあるところがポイントです。
さらに体内では正常細胞とがん細胞が競争しているだけでなく、腫瘍の中において、抗がん剤が効く細胞（＝ 感受性がある細胞）と抗がん剤が効かない細胞が競争をしています。
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この引用に書かれているのが「適応療法」です。ここまでで著者の論文の全体が要約されています。以降は、さらに詳細な説明です。
がんの環境要因と予防
著者は、環境要因でがんが発生するプロセスを述べ、その環境要因を研究することが予防につながるという見通しを述べています。
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ダーウィンは「限られた資源をめぐる競争は、環境に最も適した形質を持つ個体の選択につながる」と唱えました。著者はがんの研究をするうちに、ダーウィンが唱えた「進化を加速する力」と「がんの発生や抗がん剤に対する患者の反応」の間に類似性があることに気づきました。
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化石研究から分かったことは、生物は「劇的な環境変化があったときに急速に進化する」ということです。環境が安定しているときに急激に進化することはない。では、正常細胞やそれが変異したがん細胞にとっての「劇的な環境変化」は何かというと、その最たるものが「抗がん剤による治療」なのです。このことは後に出てきます。
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以上のような知見をもとに、著者はがんの予防における環境要因の研究が重要なことを力説しています。
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ここまでの研究は、すべてマウスで行ったものです。しかし、マウスで成功したからと言ってヒトでうまくいくとは限りません。しかも、引用にある「炎症」は人体に備わった免疫応答の一部です。炎症を押さえることでがんの予防につながるかもしれないが、たとえば感染予防の機能が低下することが当然考えられます。「私たちは慎重に進まなければならない」と著者は書いています。
がんの治療戦略：病害虫対策から学ぶ
がんは細胞の進化のプロセスであるという考え方にもとづくと、がん治療につきまとう "薬剤耐性" というやっかいな問題を回避できる可能性がでてきます。それは、農業における病害虫との戦いの歴史から学ぶことでわかります。
|
実は、医学界はすでに同様の教訓を抗生物質で学んできました。抗生物質の使用と耐性菌の発生という悪循環の繰り返しを止めるには、抗生物質の過剰な使用をやめなければならない。これが教訓です。しかし同じ医学界でも、がん治療の分野ではこういった教訓が生かされていないのです。
|
この引用の最後に「治癒不能ながんにおいては、この戦略（＝ 最大耐用量を投与）は進化論的には賢明とはいえない」とあるように、著者の眼は治癒不能ながんに向けられています。そこでは現在の標準的な方法は賢明ではないのです。
ではどうするか。それは農家がやっている「総合的病害虫管理」と同様の方法であり、望ましくない集団（＝ 病害虫・がん）を一定レベル以下に押さえる治療戦略（＝ 適応療法）です。その考え方、実験、臨床試験結果が述べられています。
適応療法
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ここでも著者は「過去の経験から今ある治療法ではがんを治せないことがわかっている患者に対してだけ用いる」との前提条件をつけています。適応療法と従来療法を比較した分かりやすい絵が論文に載っていました。
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この図で茶色は抗がん剤に感受性をもつ（＝抗がん剤が効く）がん細胞、緑色は抗がん剤に耐性をもつがん細胞を示す。 上段の従来法では、進行がんの治療に「焦土作戦」がとられ、患者が耐えられる最大耐用量の抗がん剤で腫瘍を攻撃する。しかし、生き残ったがん細胞は抗がん剤に耐性を持っており、焦土になった中で増殖して手が付けられなくなる。 それに対して下段が適応療法で、抗がん剤の用量を減らし、資源獲得競争において感受性細胞が耐性細胞を負かすように仕向ける。これによって腫瘍が完全な耐性を進化させるのを防ぐ。 |
|
この引用あるように、著者は、
| 前立腺がん細胞の治療中の進化モデルを開発し | |
| モデルを使用して抗がん剤の投与量に対する前立腺がんの反応をシミュレートし | |
| そのシミュレーションを繰り返して最も長くがんを抑えられる一連の投与量を特定して |
適応療法を行ったわけです。きわめて綿密な作戦のもとに治療を行ったことがうかがえます。この結果、引用のように良好な結果が得られました。しかし著者は、
| 進化にもとづく治療戦略はまだ揺籃期 | |
| 前立腺がんでうまくいっていったからといって、胃がんなどでも有効かどうかはわからない |
と、慎重にコメントしています。また、「最良の策がなるだけ多くのがん細胞を殺すことではなく、必要最小限を殺すことだ」と患者に納得してもらうのは、たとえ治癒不能ながん患者であったとしても難しいこともあるでしょう。こういった患者の心理的な障壁の解決も課題になります。
がん抑制に向けて
がんは、どうしようもなく複雑で異様な力を持つ存在に映ります。原因がはっきりしないことが多いうえに、非常に強力で毒性の強い抗がん剤治療にも打ち勝って再発する能力を備えているからです。
実際、１世紀以上にわたり「すべての正常細胞はそのままにすべてのがん細胞を排除できる特効薬」が研究・開発されてきましたが、がんは進化を利用してこうした薬剤をかわしてきました。
しかし逆に、がんが他のすべての生命システムと同様に進化のルールに従うという理解にたてば、がんを抑制する手段がありうるのです。そして、たとえ完全治癒はしなくても、がんの進化について学んだことを活かして戦略的な治療を行えば、最良の結果を得られるでしょう。さらに、がん細胞よりも正常細胞が有利になるように体内の組織環境を整える "予防戦略" も開発できそうです。がん細胞だけでなく、私たちも進化を利用できるのです。
以上が論文の内容です。冒頭の「治癒不能な前立腺がん」の話にもあったように、著者の問題意識は「標準治療では治癒できない（＝ 生存率が低い）ケースにどう対応するか」に向けられています。決して標準治療を否定するとか、抗がん剤を否定するとか、そういったものではありません。
治癒不能とされるケースでも、治療のやり方を見直すことで、完全治癒はできないかもしれないが、がんを人間のコントロール配下におき、患者にとっての最良の道を見つけたい。そういう主旨だと理解できます。そのベースになっているのが「"進化" の視点で生命現象を観察する」ことなのです。
紹介した論文の原題は "Darwin's Cancer Fix" です。名詞形での表現ですが、動詞形にして直訳すると「ダーウィンががんを治療する」でしょう。「およそすべての生命現象を研究するときには進化の視点が欠かせない」という意味のことを、20世紀の著名な生命科学者が言ったと記憶しますが、この原題はそのことを示唆しているのでした。
2022-06-04 11:55
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No.337 - がんは裏切る細胞である [科学]
前回の No.336「ヒトはなぜ "がん" になるのか」は、英国のサイエンスライター、キャット・アーニー著の同名の本を紹介したものでした。内容は、がんを「体内で起きる細胞の進化」ととらえ、その視点で新たな治療戦略の必要性を説いたものでした。
今回は引き続き同じテーマの本を紹介します。アシーナ・アクティピス著「がんは裏切る細胞である ─ 進化生物学から治療戦略へ ─」（梶山あゆみ・訳。みすず書房 2021。以下 "本書"）です（原題は "The Cheating Cell"）。
前回の本と本書は、2021年の出版です。つまり「進化生物学の視点でがんの生態を研究し治療戦略をつくる」という同じテーマの本が、同じ年に２冊刊行されたことになります。ただし、今回の著者は現役のがん研究者で、そこが違います。
著者のアシーナ・アクティピス（Athena Aktipis）は米国のアリゾナ州立大学助教で、同大学の "進化・医学センター" に所属しています。またカリフォルニア大学サンフランシスコ校の進化・がん研究センターの設立者の一人です。進化生物学の観点からがんを研究する中心の一人といってよいでしょう。従って、自身や仲間の研究も盛り込まれ、また、がんの生態に関する詳細な記述もあります。専門的な内容も含みますが、あくまで一般読者を対象にした本です。専門性と一般性がうまくミックスされた好著だと思いました。
以下、本書の内容の "さわり" を紹介します。以降の本書からの引用は、原則として漢数字を算用数字に直し、段落を追加したところがあります。また、下線や太字は引用をする上でつけたもので原文にはありません。
がんと進化：２つの視点
本書の最初の４つの章は、
と題されています。この４つの章の内容をごく短く要約すると、
となるでしょう。まず、ここまでの内容を本書からの引用を含めて紹介します。
がんを「進化のプロセス」としてとらえるとき、その "進化" には２つの視点があります。一つは「体細胞の進化 ＝ がん」です。２つ目は、体細胞が「生物」を構成している、その「生物の進化」です。がんを考えるとき、この２つの視点で見ることが重要です。
がんという "体細胞進化" は、ヒトを含む生物の一生のうちに起こるものですが、がんを押さえ込むしくみは生命の長い歴史の中で "進化" してきたものです。２つの時間軸は全く違います。この違いを理解しておく必要があります。
がんを「体細胞の進化」ととらえるとき、その進化は生物を死に至らせる（ことがある）わけです。このような状況を「進化」と呼んでよいのでしょうか。著者は、それも進化のうちだと、「進化的自殺」という言葉を使って次のように述べています。
"進化" は "変化" であって、"良くなる" ことではありません。進化の袋小路に入り込んで、結果として環境変化についていけずに絶滅するようなことも起きる。これも進化です。
多細胞ルールブック
がんとは何かを知るためには、多細胞生物の "細胞レベルでの基本的な振る舞い" を理解する必要があります。多細胞生物は、膨大な数の細胞同士が、ルールにのっとって協力することで成り立っています。このルールを著者は「多細胞ルールブック」と表現しています。そのルールブックに記されている重要点は、次の５つです。
この "多細胞ルール" のどれか、あるいは全部を破る細胞が、がん細胞です。その発端は遺伝子の変異です。一般的に遺伝子が変異した細胞は死滅することが多く、また生存・死滅にかかわらない中立的な変異も多い。しかし（たまたま）多細胞ルールを破る細胞が現れ、それがその時の体内環境によって「選択」されることが起こります。
ここで述べられているように、多細胞ルールブックに反する遺伝子変異が、その細胞の生き残りと増殖にとって有利になる場合があります。たとえば、増殖の抑制が利かない、アポトーシス（＝細胞の自死）が起きない、代謝異常のため資源を浪費する、といった変異です。またがんを抑制する遺伝子の変異もルール破りにつながる。
生物の集団全体でみると、多細胞ルールブックどおりに行動する《協力者細胞》の多い生物の方が、より長く生きて多くの子孫を残します。しかし局所的に見ると、自然選択が《裏切り者細胞》に有利に働くことがあるのです。
がん抑制のメカニズム
「進化」を「体細胞進化」と「生物進化」の２つのマルチレベルでとらえると、「生物進化」のレベルにおいて、生物は「がん抑制のメカニズム」を発達させてきました。著者はそれを「細胞の良心」「ご近所の目」「体内の警察隊」の３つのカテゴリーで説明しています。
まず細胞内には、自身のがん化の兆候を認識し、しかるべき対応をとるように伝達する遺伝子の情報ネットワークが存在します。その代表が、TP53 という遺伝子（＝がん抑制遺伝子）を中心とするネットワークです。
次は近接した細胞同士が互いに監視しあい、周囲の細胞とは違う異常行動をする細胞を排除する仕組みです。
そして最後は免疫システムです。免疫はがん特有の抗原を感知し、その抗原を発現しているがん細胞を排除することができます。
トレードオフ
以上のような「がん抑制メカニズム」があるにもかかわらず、なぜ、がんが発生するのでしょうか。生物レベルの進化の過程で「がんは完全に抑制できる」ようにならなかったのでしょうか。
その理由は、ヒトの（生物の）胎内から墓場まで、数々の場面で細胞が "がんのように振る舞う" 必要があるからです。つまり「がん抑制メカニズムを強くしすぎると、正常に生きていくことに支障をきたす」という "トレードオフ" の関係があるのです。
細胞が急激に増殖したり、細胞が移動したりするといった振る舞いは、胚の発達過程からはじまって生体の傷の修復まで、数々のシチュエーションで必要になります。しかしこのような振る舞いは、まさにがん細胞が得意とするものなのです。
がん抑制遺伝子であるTP53が過敏だと細胞の早期老化につながったり、炎症が過度に引き起こされることが分かっています。つまり、細胞を自由にさせ過ぎるとがんのリスクが高まるが、逆に細胞の自由度を抑制し過ぎれば、成長が止まったり生殖に失敗する恐れが出てくるのです。本書の第４章、「がんは胎内から墓場まで」では、こういった "トレードオフ" の例が詳細に語られています。
本書の第５章は「がんはあらゆる多細胞生物に」と題されていて、植物を含む多細胞生物全般に "がん類似の" 異常増殖が見られることが説明されています。
さらに第６章「がん細胞の知られざる生活」では、がんが体内でどのように進化し、生息し、転移するのかが、研究者の立場から詳細に述べられています。
がんをいかにコントロールするか
第７章（最終章）は「がんをいかにコントロールするか」と題されていて、今後のがん治療に必要な視点が述べられています。
「がん ＝ 進化しつつある体内微小環境」であり、がん組織は治療（抗がん剤、放射線など）への抵抗性があるように進化します。治療により一時的に多くのがん細胞が死滅したとしても、そのあとに残った抵抗性のあるがん細胞が一挙に増大して、結果として手が着けられなくなることが多々あります。
がんは「本質的に体の一部」です。従ってそれを「攻撃する」とか「根絶やしにする」といった考え方はまずいのです。
「実際にはもっと攻撃性の低い治療法が存在するのに、それを軽視するか完全に無視してしまうかするおそれがある」と著者が書いているのは、「攻撃性の低い治療法の方が、結果として患者を延命させる効果が高い、ないしは治癒させる確率が高い」ことが十分に考えられるからです。医学界には「攻撃性が弱い」という理由で使われなくなった抗がん剤がいろいろありそうです。
では「がん ＝ 進化しつつある体内微小環境」という視点にたつと、どのような治療方法が考えられるのでしょうか。そのヒントは「総合的病害虫管理」にあります。病害虫が農薬に対する耐性をつけることは常識化していますが、そのことを前提にしたのが総合的病害虫管理です。
ポイントは引用の最後にある「病害虫を根絶やしにするのではなく、長期的な個体数管理ができるようにする」というところです。この考え方をがん治療に応用できないか。
それを始めたのが、米国の腫瘍学者、ロバート・ゲイトンビーです。彼の治療は「適応療法」と呼ばれています。
本書ではゲイトンビーの「適応療法」のやり方が詳細に述べられています。
引用の最後のパラグラフにあるように、「遺伝的に均一な細胞で構成されている早期に発見された腫瘍」の場合は、高用量の抗がん剤で完治できる可能性があるわけです。適用療法はあくまで腫瘍組織の精密な検査とセットで行うものです。
ゲイトンビーは数々の動物実験をしたあと、2016年に患者に対する臨床試験を始めました。
がんが「体細胞の進化」であるという視点にたつと、適応療法以外にも治療のアイデアが浮かびます。その一つが「おとり薬」です。
この「おとり薬」は、上の引用にあるように試験管レベルの研究ですが、こういう発想がでてくるのも「体細胞の進化」という視点でがんを見ているからです。次の「腫瘍に資源を与える」も、根本の見方は同じです。
本書に「細胞版共有地の悲劇」という話が出てきます。「共有地の悲劇」とは、共有の牧草地で各人が銘々勝手に放牧すると草が食べ尽くされて共倒れに陥るという寓話です。
がん組織が組織周辺の資源を消費し尽くしたら「共有地の悲劇」が起こり、がん細胞は全滅します（資源不足、老廃物を解毒できない、など）。がんがこれを逃れるように進化するには、
ですが、このように進化するとまずい事態になります。そうなるよりも、がんに資源を与える方がよい。そういう考え方です。
体本来の機能によるコントロール
進化の視点からがんのコントロールを考えるとき、適応療法以外にもう一つ重要なポイントがあります。生物が進化の過程で得た「がんを抑制するメカニズム」を使う、つまり体本来の機能を使うことです。
がん細胞は、ヒトが本来もっている「がんを抑制するメカニズム」から逃れるための仕掛けを使います。この仕掛けを無効にするような治療です。一つの方法は、がん抑制遺伝子（TP53など）が変異しているとき、その機能を回復することです。これは研究段階にあります。さらに本書では「ご近所の目 ＝ 地区レベルの監視システム」と「体内の警察隊 ＝ 免疫」の活用があげられています。
この引用部分から類推できることは、がん細胞が出す "傷を治癒するという偽のシグナル" をブロックできれば、周囲の細胞の監視によってがん細胞を排除できる可能性があるわけです（可能性の一例ですが）。こういったタイプのがん治療は、今後の研究に負うところが多いようです。
２つ目は「体内の警察隊 ＝ 免疫」の活用で、こちらの方は既に実用化されています。
「免疫チェックポイント阻害療法」は、本庶佑先生が開発の道を開かれたものです。先生が2018年のノーベル医学生理学賞を受賞されたのは、これが画期的だと認められたからでしょう。
未来へ向けて
がんは "やっかいなルームメイト" であり、我々はこのルームメイトと一緒に暮らしていくしかありません。目標とすべきは、
ことです。著者は本書の最後の方で次のように述べています。
最後に、著者が書いているギリシャ神話の神の話を紹介します。ギリシャ神話に登場する戦いの神、アレスとアテナの対照的な戦い方です。
戦いの神・アレス（アーレス）は男性神で、ローマ神話ではマルスです。一方、アテナは女性神で、古代ギリシャの中心都市、アテネ（アテナイ）の守護神です。
著者は子供の頃をアテネで暮らしたギリシャ系アメリカ人です。祖母はアテナという名前で、彼女の名前は祖母の名からとったものです。そのアテナの英語読みがアシーナ（Athena）です。著者は、未来に向けたがん治療のあり方を、自らの名前の由来になったギリシャ神話の神・アテナの戦い方になぞらえているのでした。
今回は引き続き同じテーマの本を紹介します。アシーナ・アクティピス著「がんは裏切る細胞である ─ 進化生物学から治療戦略へ ─」（梶山あゆみ・訳。みすず書房 2021。以下 "本書"）です（原題は "The Cheating Cell"）。
著者のアシーナ・アクティピス（Athena Aktipis）は米国のアリゾナ州立大学助教で、同大学の "進化・医学センター" に所属しています。またカリフォルニア大学サンフランシスコ校の進化・がん研究センターの設立者の一人です。進化生物学の観点からがんを研究する中心の一人といってよいでしょう。従って、自身や仲間の研究も盛り込まれ、また、がんの生態に関する詳細な記述もあります。専門的な内容も含みますが、あくまで一般読者を対象にした本です。専門性と一般性がうまくミックスされた好著だと思いました。
以下、本書の内容の "さわり" を紹介します。以降の本書からの引用は、原則として漢数字を算用数字に直し、段落を追加したところがあります。また、下線や太字は引用をする上でつけたもので原文にはありません。
がんと進化：２つの視点
本書の最初の４つの章は、
| 第１章 はじめに | |
| 第２章 がんはなぜ進化するのか | |
| 第３章 細胞同士の協力を裏切る | |
| 第４章 がんは胎内から墓場まで |
と題されています。この４つの章の内容をごく短く要約すると、
| がんは、多細胞生物の体内で起こる細胞レベルの進化である。 | |
| 一方、生物のレベルでは、がんを抑制するしくみが進化してきた。 | |
| "がんの進化" とそれを "抑制するしくみ" の２つは、胎内から墓場までのあいだ、体の中で攻めぎ合っている。 |
となるでしょう。まず、ここまでの内容を本書からの引用を含めて紹介します。
がんを「進化のプロセス」としてとらえるとき、その "進化" には２つの視点があります。一つは「体細胞の進化 ＝ がん」です。２つ目は、体細胞が「生物」を構成している、その「生物の進化」です。がんを考えるとき、この２つの視点で見ることが重要です。
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がんという "体細胞進化" は、ヒトを含む生物の一生のうちに起こるものですが、がんを押さえ込むしくみは生命の長い歴史の中で "進化" してきたものです。２つの時間軸は全く違います。この違いを理解しておく必要があります。
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がんを「体細胞の進化」ととらえるとき、その進化は生物を死に至らせる（ことがある）わけです。このような状況を「進化」と呼んでよいのでしょうか。著者は、それも進化のうちだと、「進化的自殺」という言葉を使って次のように述べています。
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"進化" は "変化" であって、"良くなる" ことではありません。進化の袋小路に入り込んで、結果として環境変化についていけずに絶滅するようなことも起きる。これも進化です。
多細胞ルールブック
がんとは何かを知るためには、多細胞生物の "細胞レベルでの基本的な振る舞い" を理解する必要があります。多細胞生物は、膨大な数の細胞同士が、ルールにのっとって協力することで成り立っています。このルールを著者は「多細胞ルールブック」と表現しています。そのルールブックに記されている重要点は、次の５つです。
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この "多細胞ルール" のどれか、あるいは全部を破る細胞が、がん細胞です。その発端は遺伝子の変異です。一般的に遺伝子が変異した細胞は死滅することが多く、また生存・死滅にかかわらない中立的な変異も多い。しかし（たまたま）多細胞ルールを破る細胞が現れ、それがその時の体内環境によって「選択」されることが起こります。
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ここで述べられているように、多細胞ルールブックに反する遺伝子変異が、その細胞の生き残りと増殖にとって有利になる場合があります。たとえば、増殖の抑制が利かない、アポトーシス（＝細胞の自死）が起きない、代謝異常のため資源を浪費する、といった変異です。またがんを抑制する遺伝子の変異もルール破りにつながる。
生物の集団全体でみると、多細胞ルールブックどおりに行動する《協力者細胞》の多い生物の方が、より長く生きて多くの子孫を残します。しかし局所的に見ると、自然選択が《裏切り者細胞》に有利に働くことがあるのです。
がん抑制のメカニズム
「進化」を「体細胞進化」と「生物進化」の２つのマルチレベルでとらえると、「生物進化」のレベルにおいて、生物は「がん抑制のメカニズム」を発達させてきました。著者はそれを「細胞の良心」「ご近所の目」「体内の警察隊」の３つのカテゴリーで説明しています。
| 細胞の良心 |
まず細胞内には、自身のがん化の兆候を認識し、しかるべき対応をとるように伝達する遺伝子の情報ネットワークが存在します。その代表が、TP53 という遺伝子（＝がん抑制遺伝子）を中心とするネットワークです。
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TP53 の遺伝子ネットワーク |
がん抑制遺伝子TP53は遺伝子ネットワークの中心的な中継点であり、特定の細胞が生物の生存能力を脅かすかどうかを「判断」している。p53タンパク質を製造することにより、細胞機能の様々な側面から情報を集め、細胞の裏切り（代謝の異常,ゲノムの不安定化、不適切な移動など）の徴候が確認されたら細胞周期を停止したり、DNAを修復したり、必要であればアポトーシス（細胞の自死）を誘導したりもする。本書 p.57 の図3-3 より引用。 |
| ご近所の目 |
次は近接した細胞同士が互いに監視しあい、周囲の細胞とは違う異常行動をする細胞を排除する仕組みです。
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| 体内の警察隊 |
そして最後は免疫システムです。免疫はがん特有の抗原を感知し、その抗原を発現しているがん細胞を排除することができます。
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トレードオフ
以上のような「がん抑制メカニズム」があるにもかかわらず、なぜ、がんが発生するのでしょうか。生物レベルの進化の過程で「がんは完全に抑制できる」ようにならなかったのでしょうか。
その理由は、ヒトの（生物の）胎内から墓場まで、数々の場面で細胞が "がんのように振る舞う" 必要があるからです。つまり「がん抑制メカニズムを強くしすぎると、正常に生きていくことに支障をきたす」という "トレードオフ" の関係があるのです。
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細胞が急激に増殖したり、細胞が移動したりするといった振る舞いは、胚の発達過程からはじまって生体の傷の修復まで、数々のシチュエーションで必要になります。しかしこのような振る舞いは、まさにがん細胞が得意とするものなのです。
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がん抑制遺伝子であるTP53が過敏だと細胞の早期老化につながったり、炎症が過度に引き起こされることが分かっています。つまり、細胞を自由にさせ過ぎるとがんのリスクが高まるが、逆に細胞の自由度を抑制し過ぎれば、成長が止まったり生殖に失敗する恐れが出てくるのです。本書の第４章、「がんは胎内から墓場まで」では、こういった "トレードオフ" の例が詳細に語られています。
本書の第５章は「がんはあらゆる多細胞生物に」と題されていて、植物を含む多細胞生物全般に "がん類似の" 異常増殖が見られることが説明されています。
さらに第６章「がん細胞の知られざる生活」では、がんが体内でどのように進化し、生息し、転移するのかが、研究者の立場から詳細に述べられています。
がんをいかにコントロールするか
第７章（最終章）は「がんをいかにコントロールするか」と題されていて、今後のがん治療に必要な視点が述べられています。
「がん ＝ 進化しつつある体内微小環境」であり、がん組織は治療（抗がん剤、放射線など）への抵抗性があるように進化します。治療により一時的に多くのがん細胞が死滅したとしても、そのあとに残った抵抗性のあるがん細胞が一挙に増大して、結果として手が着けられなくなることが多々あります。
がんは「本質的に体の一部」です。従ってそれを「攻撃する」とか「根絶やしにする」といった考え方はまずいのです。
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「実際にはもっと攻撃性の低い治療法が存在するのに、それを軽視するか完全に無視してしまうかするおそれがある」と著者が書いているのは、「攻撃性の低い治療法の方が、結果として患者を延命させる効果が高い、ないしは治癒させる確率が高い」ことが十分に考えられるからです。医学界には「攻撃性が弱い」という理由で使われなくなった抗がん剤がいろいろありそうです。
では「がん ＝ 進化しつつある体内微小環境」という視点にたつと、どのような治療方法が考えられるのでしょうか。そのヒントは「総合的病害虫管理」にあります。病害虫が農薬に対する耐性をつけることは常識化していますが、そのことを前提にしたのが総合的病害虫管理です。
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ポイントは引用の最後にある「病害虫を根絶やしにするのではなく、長期的な個体数管理ができるようにする」というところです。この考え方をがん治療に応用できないか。
それを始めたのが、米国の腫瘍学者、ロバート・ゲイトンビーです。彼の治療は「適応療法」と呼ばれています。
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本書ではゲイトンビーの「適応療法」のやり方が詳細に述べられています。
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引用の最後のパラグラフにあるように、「遺伝的に均一な細胞で構成されている早期に発見された腫瘍」の場合は、高用量の抗がん剤で完治できる可能性があるわけです。適用療法はあくまで腫瘍組織の精密な検査とセットで行うものです。
ゲイトンビーは数々の動物実験をしたあと、2016年に患者に対する臨床試験を始めました。
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がんが「体細胞の進化」であるという視点にたつと、適応療法以外にも治療のアイデアが浮かびます。その一つが「おとり薬」です。
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この「おとり薬」は、上の引用にあるように試験管レベルの研究ですが、こういう発想がでてくるのも「体細胞の進化」という視点でがんを見ているからです。次の「腫瘍に資源を与える」も、根本の見方は同じです。
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本書に「細胞版共有地の悲劇」という話が出てきます。「共有地の悲劇」とは、共有の牧草地で各人が銘々勝手に放牧すると草が食べ尽くされて共倒れに陥るという寓話です。
がん組織が組織周辺の資源を消費し尽くしたら「共有地の悲劇」が起こり、がん細胞は全滅します（資源不足、老廃物を解毒できない、など）。がんがこれを逃れるように進化するには、
| もっと多くの資源を得るべくシグナルを送る | |
| 新天地に移動する |
ですが、このように進化するとまずい事態になります。そうなるよりも、がんに資源を与える方がよい。そういう考え方です。
体本来の機能によるコントロール
進化の視点からがんのコントロールを考えるとき、適応療法以外にもう一つ重要なポイントがあります。生物が進化の過程で得た「がんを抑制するメカニズム」を使う、つまり体本来の機能を使うことです。
がん細胞は、ヒトが本来もっている「がんを抑制するメカニズム」から逃れるための仕掛けを使います。この仕掛けを無効にするような治療です。一つの方法は、がん抑制遺伝子（TP53など）が変異しているとき、その機能を回復することです。これは研究段階にあります。さらに本書では「ご近所の目 ＝ 地区レベルの監視システム」と「体内の警察隊 ＝ 免疫」の活用があげられています。
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この引用部分から類推できることは、がん細胞が出す "傷を治癒するという偽のシグナル" をブロックできれば、周囲の細胞の監視によってがん細胞を排除できる可能性があるわけです（可能性の一例ですが）。こういったタイプのがん治療は、今後の研究に負うところが多いようです。
本書からは離れますが、2021年4月8日放送の NHK BSプレミアム「ヒューマニエンス "がん" それは宿命との戦い」に、京都大学の藤田恭之教授が出演されました。藤田教授が示された映像は、腎臓の上皮細胞（表面の細胞）にできた"がん予備軍"（異常増殖）を、周囲の細胞が協力してはじき出し、それが尿といっしょに排出されるものでした。
番組では細胞のこういった機能を「細胞競合」と呼んでいましたが、藤田教授がなぜ細胞競合を研究されているかというと、もちろん、がんの治療に役立てたいからです。
番組では細胞のこういった機能を「細胞競合」と呼んでいましたが、藤田教授がなぜ細胞競合を研究されているかというと、もちろん、がんの治療に役立てたいからです。
２つ目は「体内の警察隊 ＝ 免疫」の活用で、こちらの方は既に実用化されています。
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「免疫チェックポイント阻害療法」は、本庶佑先生が開発の道を開かれたものです。先生が2018年のノーベル医学生理学賞を受賞されたのは、これが画期的だと認められたからでしょう。
未来へ向けて
がんは "やっかいなルームメイト" であり、我々はこのルームメイトと一緒に暮らしていくしかありません。目標とすべきは、
がんを対処可能な慢性疾患にする
ことです。著者は本書の最後の方で次のように述べています。
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最後に、著者が書いているギリシャ神話の神の話を紹介します。ギリシャ神話に登場する戦いの神、アレスとアテナの対照的な戦い方です。
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戦いの神・アレス（アーレス）は男性神で、ローマ神話ではマルスです。一方、アテナは女性神で、古代ギリシャの中心都市、アテネ（アテナイ）の守護神です。
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著者は子供の頃をアテネで暮らしたギリシャ系アメリカ人です。祖母はアテナという名前で、彼女の名前は祖母の名からとったものです。そのアテナの英語読みがアシーナ（Athena）です。著者は、未来に向けたがん治療のあり方を、自らの名前の由来になったギリシャ神話の神・アテナの戦い方になぞらえているのでした。
（次回に続く）
2022-05-21 11:11
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No.336 - ヒトはなぜ「がん」になるのか [科学]
No.330「ウイルスでがんを治療する」に引き続いて、がんの話を書きます。今回は治療ではなく、そもそもがんがなぜできるのかという根本問題を詳説した本を紹介します。キャット・アーニー著 "ヒトはなぜ「がん」になるのか"（矢野真千子・訳。河出書房新社 2021。以下 "本書"）です。
世の中にはがんに関する本が溢れていますが、なぜヒトはがんになるのか、がんはヒトにとってどういう意味を持つのかという根本のところを最新の医学の知識をベースにちゃんと書いた本は少ないと思います。本書はその数少ない例の一つであり、紹介する理由です。
著者のキャット・アーニー（Kat Arney）は英国のサイエンス・ライターで、ケンブリッジ大学で発生遺伝学の博士号を取得した人です。また、英国のがん研究基金「キャンサー・リサーチ・UK」の "科学コミュニケーション・チーム" で12年勤務した経験があります。最新の医学知識を分かりやすく一般向けに書くにはうってつけの人と言えるでしょう。
この本をとりあげる理由はもう一つあって、矢野真千子氏の日本語訳が素晴らしいことです。以前に、アランナ・コリン著「あなたの体は９割が細菌」を紹介したことがありましたが（No.307-308「人体の９割は細菌」）、この本も矢野氏の翻訳で、訳文が大変に優れていました。もちろん原書が論理的で明快な文章だからでしょうが、それにしても矢野氏の翻訳家としての力量（リズムがよい明晰な日本語を書く力）と科学知識（医学知識）の豊富さは明らかです。以下で本書の重要と思われる所を長めに引用しますが、それを読むと分かると思います。
がんを進化の視点で見る
本書の内容をごく簡単に要約すると「がんは生物進化の縮図であり、その視点でがん医療のあり方を見直そう」というものです。このことは本書の「はじめに」で明確に書いてあります。
重要なキーワードは進化（evolution）と自然選択（natural selection）ですが、これは進化生物学の用語であり、普通の医学用語ではありません。これが、がんという病気やその治療とどう関係するのか、それを詳しく書いたのが本書だと言えるでしょう。以下、本書の "さわり" を順に紹介します。
がんは現代病ではない
がんという病気について「現代における環境汚染や現代人の食生活、生活習慣が引き起こしたもの」という説を唱える人がいます。「がんは現代病」というわけです、著者はまず、この言説に真っ向から反論しています。それは科学的なエビデンスとは違うというわけです。
昔の人もがんになりました。その証拠を収集している研究者がいて、古代人や先史時代の人骨やミイラのがんの兆候を集めた「古代遺骸がん研究データベース」が作られています。一般に、人骨やミイラからがんを発見するのは難しい作業です。異常なこぶや隆起が見つかったとしても、悪性の腫瘍だとは断定できないからです。しかし骨に明らかな痕跡を残すがんもある。本書には、絶滅人類の骨の化石から骨肉腫や脳腫瘍の痕跡が見つかった事例が出てきます。
すべての生き物はがんになる
さらにヒトでだけでなく、ほとんどすべての生き物ががんになります。ここで、がんの定義が問題になります。ヒトの場合、基底膜（臓器を包んでいる薄い保護膜）を突き破るような細胞増殖をがんと定義しますが、ほとんどの生物にはその基底膜がありません。
しかし「異常な細胞増殖」は、菌類、藻類、植物をはじめ、魚類、両生類からほ乳類にいたる広範囲な動物に見られます。恐竜の骨の化石から異常が見つかったこともありました。すべての生き物ががんになりうる。この認識が重要です。
多細胞生物における反逆者
すべての生き物はがんになる（なりうる）。この "すべて" とは実は多細胞生物のことです。ここからが本書の最も重要な話になります。多細胞生物にはそれぞれの細胞が従うべきルールがあります。
多細胞生物の細胞群が遵守しいるルールを破る細胞が出てきます。いわば「反逆者」ですが、これががん細胞です。
多細胞生物は生命を維持して子孫を残すために、「反逆者」を抑制する仕組みをもっています。それでも「反逆者」は生じる。そして「反逆者」が優勢になるような状態が起きるとがんになり、これが進展すると生命体の全体が崩壊に導かれるのです。
本書には、がん細胞で活性化している遺伝子は生命体にとって最も古い遺伝子だという、興味深い話が出てきます。その一つの例は、オーストラリアのメルボルンにあるピーター・マッカラムがん研究所のアンナ・トリゴスという研究者の発見です。
がんは「先祖返り」ではなく「進化」である ･･････。「進化」という言葉に "よりよいものに変わる" という意味を感じている人にとっては大いに違和感がある表現でしょうが、本書全体を読めばその意味がよくわかります。
ちなみに、今までの引用（p.48 - p.64）は本書の第２章からですが、第２章は「がんは生きるための代償である」と題されています.。この題が本書の趣旨を明瞭に表しています。
その第２章には「裏切り者」「反逆者」「誘惑」「ディストピア」などの「がんを擬人化した比喩」があります。サイエンスの本でこういった比喩は一般の読者に分かりやすくするために使われますが、その一方で誤解を招きかねません。なぜなら、比喩の対象となったものがあたかも人間のように意思をもっているとイメージされ、合目的的に振る舞っているような間違った印象を与えるからです。しかし著者は言っていますが、がんの場合はこういった比喩が本質をピッタリと表しているのです。
遺伝子の変異ががんの要因
多細胞生物における「反逆者の細胞」が生まれる理由は、遺伝子に起こる変異です。これはさまざまな原因で起こります。
まず、細胞が増殖するときの遺伝子（DNA）の複製エラーです。これは必然的に一定の確率で起こります。
また「発がん物質」と総称されるものを吸収したり、それに接触したりすることも遺伝子変異の要因になります。発がん物質には自然界に存在するものもあれば（すす、煙など）、人工の化学物質もあります（ベンツピレンなど）。喫煙をすると煙に含まれる発がん物質が肺がんのリスクを高めることはよく知られています。
紫外線や放射線被爆も遺伝子変異の原因になります。皮膚がんがまさにそうだし、放射線被曝と白血病（＝ 血液のがん）の関係も知られています。
さらに、ある種のウイルスは遺伝子変異を起こします。有名なのは HPV（ヒトパピローマウイルス）で、子宮頸がんの要因になります（従って、がん予防ワクチンが成り立つ）。
また遺伝性のがんがあります。これはがんを引き起こす遺伝子変異を親から子・孫へと受け継ぐ場合です。つまり、がんを発症しやすい家系があります。
もちろん遺伝子変異が起きたからといって、すぐがんになるわけではありません。変異は基本的にランダムに起きるので、生命維持にとってプラスにもマイナスにも働かない変異（＝ 中立変異）も多い。さらに、細胞には変異した隣の細胞を体から排除する仕組みをもっています。
しかし細胞増殖を促す遺伝子が変異したとき、がんになるリスクを抱え込んだことになります。また、遺伝子に中には異常な細胞増殖を押さえる働きをするものがあり（＝がん抑制遺伝子）、その遺伝子が変異によって機能を失うとがんのリスクが発生します。細胞増殖のアクセルが踏みっぱなしでブレーキが壊れた状態は、がんが発生する典型的なパターンです。
遺伝子の変異だけではがんにならない
遺伝子が変異しただけではがんになりません。実は、私たちは幼少期から遺伝子の変異を体内に蓄積しています。
引用に「ドライバー遺伝子」という言葉が出てきます。一般的には「がん遺伝子」と言われますが、これは誤解されやすい言い方です。がんを発生させる "専用の" がん遺伝子があるわけではありません。がん遺伝子の多くは生命の維持や子孫を残すプロセスに必須の遺伝子です。それが変異するとがんのリスクが生じる。
ドライバー遺伝子とは「その遺伝子が変異することでがんの直接の原因（の一つ）になる遺伝子」です。このドライバー遺伝子に生じる変異が「ドライバー変異」です。本書では「ドライバー遺伝子」「ドライバー変異」という言葉が多用されています。
さらに上の引用に「幹細胞に起きるエラーはとりわけ危険だ」とありあります。「幹細胞」とは、分裂する能力があると同時に、分裂してできた娘細胞が別種の細胞になる能力をもった細胞です。有名なのは受精後の胚の ES 細胞ですが、各臓器系についてそれを作り出す幹細胞があります。たとえば血球やリンパ球のすべては骨髄の造血幹細胞から作られます（No.69「自己と非自己の科学（１）」参照）。この幹細胞を人工的に作り出したのが、山中教授の iPS 細胞（induced Pluripotent Stem cells ＝ 人工多能性幹細胞）です。
幹細胞に関していうと、受精後の胚に生じる乱れが原因で発生するがんが小児がんです。従って小児がんの発生メカニズムは他のがんとは根本的に違います。
遺伝子変異が蓄積しただけではがんになりません。しかし生物の進化と同じで、環境が変わったとき、それが原因で変異した遺伝子をもつ細胞が優勢になります。これががんです。この体内環境の変化の第一は加齢です。
もう一つの重要な環境変化は、加齢とも大いに関係しますが、持続的な炎症です。
進化の「るつぼ」としてのがん
では実際にがんが発生したとき、がん組織に中の遺伝子変異はどうなっているのでしょうか。そこでは、それぞれ違った変異をもつ細胞集団があちこちに散在していることが分かってきました。
2012年の論文に載った、キャンサー・リサーチ・UKのチャールズ・スワントン教授の研究があります。彼は DNA配列決定の技術を駆使し、がん組織の中の遺伝子マップを作り始めました。
以下の引用に「標的療法」という言葉がありますが、これはがんの要因となっている特定のドライバー遺伝子の働きを無効にするような治療（化学療法など）という意味です。
がん細胞集団（クローン）という表現がありますが、クローンとは「同じ１個の祖先細胞に由来し、同一の遺伝子変異をもつ細胞の集団」のことです。
この引用にあるように、腫瘍組織における遺伝子変異は「変異のパッチワーク状態」であり、しかも変異は "積み重なり"、かつ "枝分かれ" しつつ起きています。つまり「遺伝子変異の系統樹」が描けることが分かってきました。ここに至って、ダーウィンの「進化論」との類似性が明らかになってきました。
我々は「進化」を誤解しがちです。進化生物学でいう進化（evolution）とは、生物が別の種に分かれること（だけ）を意味します。その要因は、遺伝子の突然変異と環境変化の圧力による選択（自然選択）です。進化は「変化」であって「より良くなる」という意味は含みません。
さらに我々はどうしても「直線的な進化」を考えがちです。チンパンジーが猿人になり、ホモ族（ヒト族）になり、そのホモ族も原人からネアンデルタール人になって、ホモ・サピエンスに進歩してきた、というような ･･････。しかし実態は、霊長類が分化してきたというのが正しい。
がんもそれと同じです。がんの本質は「枝分かれ進化」であり、適応と進化を繰り返す可変的なシステムなのです。実際、がん組織において「自然選択 ＝ 環境による選択」が起こっているという証拠が集まってきました。
がん細胞からすると、最大の環境変化はがん治療がもたらす環境変化です。つまり、がんの進化において、特に放射線療法と化学療法は、自然選択を加速させます。それらの治療に耐性をもつ遺伝子変異をもつがん細胞だけが生き残り、それ以外は死滅する。そして耐性がん細胞がまたたく間に増殖してしまうのです。
著者はがん組織を "進化の「るつぼ」" と形容しています。そしてこれは、生物の歴史を考えると不思議でも何でもないと書いています。
がんの適応療法
がんが「進化のるつぼ」との認識にたつと、がん治療の新しい考え方が見えてきます。その一つが「適応療法」です。米国フロリダ州のモフィットがんセンターのロバート・ゲイトンビーの研究が紹介されています。
農薬に耐性をもつ雑草や害虫が出現することは常識になっています。抗生物質に耐性をもつ病原菌（＝ 耐性菌）が出現するのも同じです。上の引用に出てくるコナガは、キャベツなどのアブラナ科の食物に寄生する小さな蛾です。コナガは農薬に耐性をつけてしまいますが、農家はこの問題に対して次のように取り組んできました。
適応療法とは、上の引用における "総合的害虫管理" と同様に、いわば「がんを手なずける」治療です。
適応療法とは、がんとの共存を目指すものと言えるでしょう。そして患者の生存期間をできるだけ延ばすことが目的です。もちろんこの戦略を実行するには、がん組織中のがん細胞の数の精密な測定と治療による変化予測が必須です。上記の引用にあるゲイントビーは数式モデルを使って予測をしたようです。
さらに「がんは進化のるつぼ」という認識にたつと、患者のがんを絶滅させる新たな戦略が見えてきます。これは地球上で過去に起こった "種の絶滅" に学んだものです。
種の絶滅というと、我々がすぐに思い浮かべるのは恐竜の絶滅です。6500万年～6600万年前、今のメキシコのユカタン半島付近に大隕石が衝突し、地球環境が激変し、恐竜が絶滅した（そして生き残った恐竜が鳥に進化した）という件です。
しかしこのような「一撃で起こる劇的な絶滅」はわずかです。ほとんどの種の絶滅は「数回の連続した打撃」によって起こる。この例として、絶滅の経緯が分かっているヒースヘンの絶滅が紹介されています。
ヒースヘンは、和名をニューイングランド・ソウゲンライチョウと言い、その名の通りライチョウに似た大型の鳥です。この鳥は北米大陸にヨーロッパ人が来たときには東海岸のあちこちにいました。ところが植民地の拡大と入植者による乱獲で、一つの島の50羽までに激減しました。その後の人々の努力で、島での生息数は2000羽までに回復しました。しかし、その繁殖地で火災が起こり、次には異常低温の冬が連続し、最終的には感染症の流行によって1932年に絶滅してしまいました。
ポイントは、ヒースヘンが数回の打撃で絶滅に至ったことと、一つの島に閉じこめられて50羽に激減するという「地理的ボトルネック」と「遺伝子のボトルネック」を経験したことです。こうなると遺伝子の多様性は失われ、感染症で全滅するようなことが起きる。かつ、一つの島で全滅してしまえばそれで種は終わりです。
この「種の絶滅モデル」を、がんの治療に応用できないでしょうか。実は、小児の急性リンパ性白血病の治療は、まさにこのような考え方だったのです。
こういった考え方は、がんを「進化のるつぼ」と認識することから生まれてきたものです。がん治療に新しい方法を持ち込むものと言えるしょう。
生きることと、がんになることは表裏一体
著者が最後に強調しているのは、生物に関するすべての研究は進化の視点なしには意味をなさないということです。がん研究も例外ではありません。
本書の最後に「がん研究・がん治療の最終ゴール」として目指すべきことが書かれています。以下の引用にある「ルカ」とは LUCA（Last Universal Common Ancestor ＝ 最後の共通祖先）です。つまり地球上のすべての生命体の先祖をさかのぼると、生命の発生の起源となった１つの共通祖先に行き着くはずで、その最初に行き着いた共通祖先を言っています。
感想
言うまでもありませんが、以上に紹介したのは本書のごく一部です。著者が最後に「この本を書くにあたり、50人以上もの研究者の話を聞き、数えきれないほどの書籍と論文を読んだ」と書いているとおり、サイエンス・ライター、なしは医学ジャーナリストとしての丹念な取材と調査にもとづく記述が本書の価値です。
主題となっている「がんはヒトの体内で起こる進化のプロセスである」という認識は、"なるほど" と納得性が高いと思いました。がんの標準治療である化学療法と放射線療法を見直すべきだという著者の主張は、「進化」の視点でがんを見ると当然そうなるでしょう。「がんを撲滅する」のではなく「がんを人のコントロール配下に置く」ことを目標にするわけです。
と同時に、本書には書いてありませんが、がんの免疫療法やウイルス療法の重要性も分かったと思いました。免疫療法とは、例えば本庶 佑先生（2018年ノーベル医学生理学賞）が開発の道を開いた "免疫チェックポイント阻害薬" による治療であり、ヒトが本来もつ免疫機能でがん細胞を攻撃するものです。またウイルス療法は、藤堂 具紀先生の "デリタクト注"（＝ 薬剤名。2021年に日本で承認）が代表的です（No.330「ウイルスでがんを治療する」）。
免疫機能もウイルスも、生命の歴史の中で進化ないしは共存してきたものです。従って、がんの撲滅はできないかもしれないが、そのコントロールに役立つでしょう。少なくとも、化学療法によって耐性がん細胞を出現させ、結果として手がつけられなくなるようなことは無いと思います。
「進化」という言葉を用いずに本書の内容を１文で要約すると、次の３つのどれかになるでしょう。
どれも正しいと思いますが、「宿命」や「代償」という言葉には価値判断が入っています。その意味では、著者が最後に書いている「表裏一体」が最も適切な言葉だと思いました。
世の中にはがんに関する本が溢れていますが、なぜヒトはがんになるのか、がんはヒトにとってどういう意味を持つのかという根本のところを最新の医学の知識をベースにちゃんと書いた本は少ないと思います。本書はその数少ない例の一つであり、紹介する理由です。
この本をとりあげる理由はもう一つあって、矢野真千子氏の日本語訳が素晴らしいことです。以前に、アランナ・コリン著「あなたの体は９割が細菌」を紹介したことがありましたが（No.307-308「人体の９割は細菌」）、この本も矢野氏の翻訳で、訳文が大変に優れていました。もちろん原書が論理的で明快な文章だからでしょうが、それにしても矢野氏の翻訳家としての力量（リズムがよい明晰な日本語を書く力）と科学知識（医学知識）の豊富さは明らかです。以下で本書の重要と思われる所を長めに引用しますが、それを読むと分かると思います。
なお引用は、原則として漢数字を算用数字に直し、段落を追加したところがあります。また下線や太字は引用をする上でつけたもので原文にはありません。
がんを進化の視点で見る
本書の内容をごく簡単に要約すると「がんは生物進化の縮図であり、その視点でがん医療のあり方を見直そう」というものです。このことは本書の「はじめに」で明確に書いてあります。
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重要なキーワードは進化（evolution）と自然選択（natural selection）ですが、これは進化生物学の用語であり、普通の医学用語ではありません。これが、がんという病気やその治療とどう関係するのか、それを詳しく書いたのが本書だと言えるでしょう。以下、本書の "さわり" を順に紹介します。
がんは現代病ではない
がんという病気について「現代における環境汚染や現代人の食生活、生活習慣が引き起こしたもの」という説を唱える人がいます。「がんは現代病」というわけです、著者はまず、この言説に真っ向から反論しています。それは科学的なエビデンスとは違うというわけです。
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昔の人もがんになりました。その証拠を収集している研究者がいて、古代人や先史時代の人骨やミイラのがんの兆候を集めた「古代遺骸がん研究データベース」が作られています。一般に、人骨やミイラからがんを発見するのは難しい作業です。異常なこぶや隆起が見つかったとしても、悪性の腫瘍だとは断定できないからです。しかし骨に明らかな痕跡を残すがんもある。本書には、絶滅人類の骨の化石から骨肉腫や脳腫瘍の痕跡が見つかった事例が出てきます。
すべての生き物はがんになる
さらにヒトでだけでなく、ほとんどすべての生き物ががんになります。ここで、がんの定義が問題になります。ヒトの場合、基底膜（臓器を包んでいる薄い保護膜）を突き破るような細胞増殖をがんと定義しますが、ほとんどの生物にはその基底膜がありません。
しかし「異常な細胞増殖」は、菌類、藻類、植物をはじめ、魚類、両生類からほ乳類にいたる広範囲な動物に見られます。恐竜の骨の化石から異常が見つかったこともありました。すべての生き物ががんになりうる。この認識が重要です。
ただし、がんになりにくい動物がいることが知られています。動物は体細胞の数が多いほど（＝ 体が大きいほど）がんになるリスクが増しますが、アフリカ象やシロナガス鯨はヒトと比較して遙かにがんになりにくいことが分かっています。これは「がん抑制遺伝子」を大量に持っているからです。
多細胞生物における反逆者
すべての生き物はがんになる（なりうる）。この "すべて" とは実は多細胞生物のことです。ここからが本書の最も重要な話になります。多細胞生物にはそれぞれの細胞が従うべきルールがあります。
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多細胞生物の細胞群が遵守しいるルールを破る細胞が出てきます。いわば「反逆者」ですが、これががん細胞です。
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多細胞生物は生命を維持して子孫を残すために、「反逆者」を抑制する仕組みをもっています。それでも「反逆者」は生じる。そして「反逆者」が優勢になるような状態が起きるとがんになり、これが進展すると生命体の全体が崩壊に導かれるのです。
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本書には、がん細胞で活性化している遺伝子は生命体にとって最も古い遺伝子だという、興味深い話が出てきます。その一つの例は、オーストラリアのメルボルンにあるピーター・マッカラムがん研究所のアンナ・トリゴスという研究者の発見です。
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がんは「先祖返り」ではなく「進化」である ･･････。「進化」という言葉に "よりよいものに変わる" という意味を感じている人にとっては大いに違和感がある表現でしょうが、本書全体を読めばその意味がよくわかります。
ちなみに、今までの引用（p.48 - p.64）は本書の第２章からですが、第２章は「がんは生きるための代償である」と題されています.。この題が本書の趣旨を明瞭に表しています。
その第２章には「裏切り者」「反逆者」「誘惑」「ディストピア」などの「がんを擬人化した比喩」があります。サイエンスの本でこういった比喩は一般の読者に分かりやすくするために使われますが、その一方で誤解を招きかねません。なぜなら、比喩の対象となったものがあたかも人間のように意思をもっているとイメージされ、合目的的に振る舞っているような間違った印象を与えるからです。しかし著者は言っていますが、がんの場合はこういった比喩が本質をピッタリと表しているのです。
遺伝子の変異ががんの要因
多細胞生物における「反逆者の細胞」が生まれる理由は、遺伝子に起こる変異です。これはさまざまな原因で起こります。
まず、細胞が増殖するときの遺伝子（DNA）の複製エラーです。これは必然的に一定の確率で起こります。
また「発がん物質」と総称されるものを吸収したり、それに接触したりすることも遺伝子変異の要因になります。発がん物質には自然界に存在するものもあれば（すす、煙など）、人工の化学物質もあります（ベンツピレンなど）。喫煙をすると煙に含まれる発がん物質が肺がんのリスクを高めることはよく知られています。
紫外線や放射線被爆も遺伝子変異の原因になります。皮膚がんがまさにそうだし、放射線被曝と白血病（＝ 血液のがん）の関係も知られています。
さらに、ある種のウイルスは遺伝子変異を起こします。有名なのは HPV（ヒトパピローマウイルス）で、子宮頸がんの要因になります（従って、がん予防ワクチンが成り立つ）。
また遺伝性のがんがあります。これはがんを引き起こす遺伝子変異を親から子・孫へと受け継ぐ場合です。つまり、がんを発症しやすい家系があります。
もちろん遺伝子変異が起きたからといって、すぐがんになるわけではありません。変異は基本的にランダムに起きるので、生命維持にとってプラスにもマイナスにも働かない変異（＝ 中立変異）も多い。さらに、細胞には変異した隣の細胞を体から排除する仕組みをもっています。
しかし細胞増殖を促す遺伝子が変異したとき、がんになるリスクを抱え込んだことになります。また、遺伝子に中には異常な細胞増殖を押さえる働きをするものがあり（＝がん抑制遺伝子）、その遺伝子が変異によって機能を失うとがんのリスクが発生します。細胞増殖のアクセルが踏みっぱなしでブレーキが壊れた状態は、がんが発生する典型的なパターンです。
遺伝子の変異だけではがんにならない
遺伝子が変異しただけではがんになりません。実は、私たちは幼少期から遺伝子の変異を体内に蓄積しています。
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引用に「ドライバー遺伝子」という言葉が出てきます。一般的には「がん遺伝子」と言われますが、これは誤解されやすい言い方です。がんを発生させる "専用の" がん遺伝子があるわけではありません。がん遺伝子の多くは生命の維持や子孫を残すプロセスに必須の遺伝子です。それが変異するとがんのリスクが生じる。
ドライバー遺伝子とは「その遺伝子が変異することでがんの直接の原因（の一つ）になる遺伝子」です。このドライバー遺伝子に生じる変異が「ドライバー変異」です。本書では「ドライバー遺伝子」「ドライバー変異」という言葉が多用されています。
さらに上の引用に「幹細胞に起きるエラーはとりわけ危険だ」とありあります。「幹細胞」とは、分裂する能力があると同時に、分裂してできた娘細胞が別種の細胞になる能力をもった細胞です。有名なのは受精後の胚の ES 細胞ですが、各臓器系についてそれを作り出す幹細胞があります。たとえば血球やリンパ球のすべては骨髄の造血幹細胞から作られます（No.69「自己と非自己の科学（１）」参照）。この幹細胞を人工的に作り出したのが、山中教授の iPS 細胞（induced Pluripotent Stem cells ＝ 人工多能性幹細胞）です。
幹細胞に関していうと、受精後の胚に生じる乱れが原因で発生するがんが小児がんです。従って小児がんの発生メカニズムは他のがんとは根本的に違います。
遺伝子変異が蓄積しただけではがんになりません。しかし生物の進化と同じで、環境が変わったとき、それが原因で変異した遺伝子をもつ細胞が優勢になります。これががんです。この体内環境の変化の第一は加齢です。
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もう一つの重要な環境変化は、加齢とも大いに関係しますが、持続的な炎症です。
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進化の「るつぼ」としてのがん
では実際にがんが発生したとき、がん組織に中の遺伝子変異はどうなっているのでしょうか。そこでは、それぞれ違った変異をもつ細胞集団があちこちに散在していることが分かってきました。
2012年の論文に載った、キャンサー・リサーチ・UKのチャールズ・スワントン教授の研究があります。彼は DNA配列決定の技術を駆使し、がん組織の中の遺伝子マップを作り始めました。
以下の引用に「標的療法」という言葉がありますが、これはがんの要因となっている特定のドライバー遺伝子の働きを無効にするような治療（化学療法など）という意味です。
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がん細胞集団（クローン）という表現がありますが、クローンとは「同じ１個の祖先細胞に由来し、同一の遺伝子変異をもつ細胞の集団」のことです。
この引用にあるように、腫瘍組織における遺伝子変異は「変異のパッチワーク状態」であり、しかも変異は "積み重なり"、かつ "枝分かれ" しつつ起きています。つまり「遺伝子変異の系統樹」が描けることが分かってきました。ここに至って、ダーウィンの「進化論」との類似性が明らかになってきました。
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我々は「進化」を誤解しがちです。進化生物学でいう進化（evolution）とは、生物が別の種に分かれること（だけ）を意味します。その要因は、遺伝子の突然変異と環境変化の圧力による選択（自然選択）です。進化は「変化」であって「より良くなる」という意味は含みません。
さらに我々はどうしても「直線的な進化」を考えがちです。チンパンジーが猿人になり、ホモ族（ヒト族）になり、そのホモ族も原人からネアンデルタール人になって、ホモ・サピエンスに進歩してきた、というような ･･････。しかし実態は、霊長類が分化してきたというのが正しい。
がんもそれと同じです。がんの本質は「枝分かれ進化」であり、適応と進化を繰り返す可変的なシステムなのです。実際、がん組織において「自然選択 ＝ 環境による選択」が起こっているという証拠が集まってきました。
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がん細胞からすると、最大の環境変化はがん治療がもたらす環境変化です。つまり、がんの進化において、特に放射線療法と化学療法は、自然選択を加速させます。それらの治療に耐性をもつ遺伝子変異をもつがん細胞だけが生き残り、それ以外は死滅する。そして耐性がん細胞がまたたく間に増殖してしまうのです。
著者はがん組織を "進化の「るつぼ」" と形容しています。そしてこれは、生物の歴史を考えると不思議でも何でもないと書いています。
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がんの適応療法
がんが「進化のるつぼ」との認識にたつと、がん治療の新しい考え方が見えてきます。その一つが「適応療法」です。米国フロリダ州のモフィットがんセンターのロバート・ゲイトンビーの研究が紹介されています。
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農薬に耐性をもつ雑草や害虫が出現することは常識になっています。抗生物質に耐性をもつ病原菌（＝ 耐性菌）が出現するのも同じです。上の引用に出てくるコナガは、キャベツなどのアブラナ科の食物に寄生する小さな蛾です。コナガは農薬に耐性をつけてしまいますが、農家はこの問題に対して次のように取り組んできました。
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適応療法とは、上の引用における "総合的害虫管理" と同様に、いわば「がんを手なずける」治療です。
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適応療法とは、がんとの共存を目指すものと言えるでしょう。そして患者の生存期間をできるだけ延ばすことが目的です。もちろんこの戦略を実行するには、がん組織中のがん細胞の数の精密な測定と治療による変化予測が必須です。上記の引用にあるゲイントビーは数式モデルを使って予測をしたようです。
さらに「がんは進化のるつぼ」という認識にたつと、患者のがんを絶滅させる新たな戦略が見えてきます。これは地球上で過去に起こった "種の絶滅" に学んだものです。
種の絶滅というと、我々がすぐに思い浮かべるのは恐竜の絶滅です。6500万年～6600万年前、今のメキシコのユカタン半島付近に大隕石が衝突し、地球環境が激変し、恐竜が絶滅した（そして生き残った恐竜が鳥に進化した）という件です。
しかしこのような「一撃で起こる劇的な絶滅」はわずかです。ほとんどの種の絶滅は「数回の連続した打撃」によって起こる。この例として、絶滅の経緯が分かっているヒースヘンの絶滅が紹介されています。
ヒースヘンは、和名をニューイングランド・ソウゲンライチョウと言い、その名の通りライチョウに似た大型の鳥です。この鳥は北米大陸にヨーロッパ人が来たときには東海岸のあちこちにいました。ところが植民地の拡大と入植者による乱獲で、一つの島の50羽までに激減しました。その後の人々の努力で、島での生息数は2000羽までに回復しました。しかし、その繁殖地で火災が起こり、次には異常低温の冬が連続し、最終的には感染症の流行によって1932年に絶滅してしまいました。
ポイントは、ヒースヘンが数回の打撃で絶滅に至ったことと、一つの島に閉じこめられて50羽に激減するという「地理的ボトルネック」と「遺伝子のボトルネック」を経験したことです。こうなると遺伝子の多様性は失われ、感染症で全滅するようなことが起きる。かつ、一つの島で全滅してしまえばそれで種は終わりです。
この「種の絶滅モデル」を、がんの治療に応用できないでしょうか。実は、小児の急性リンパ性白血病の治療は、まさにこのような考え方だったのです。
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こういった考え方は、がんを「進化のるつぼ」と認識することから生まれてきたものです。がん治療に新しい方法を持ち込むものと言えるしょう。
生きることと、がんになることは表裏一体
著者が最後に強調しているのは、生物に関するすべての研究は進化の視点なしには意味をなさないということです。がん研究も例外ではありません。
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本書の最後に「がん研究・がん治療の最終ゴール」として目指すべきことが書かれています。以下の引用にある「ルカ」とは LUCA（Last Universal Common Ancestor ＝ 最後の共通祖先）です。つまり地球上のすべての生命体の先祖をさかのぼると、生命の発生の起源となった１つの共通祖先に行き着くはずで、その最初に行き着いた共通祖先を言っています。
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感想
言うまでもありませんが、以上に紹介したのは本書のごく一部です。著者が最後に「この本を書くにあたり、50人以上もの研究者の話を聞き、数えきれないほどの書籍と論文を読んだ」と書いているとおり、サイエンス・ライター、なしは医学ジャーナリストとしての丹念な取材と調査にもとづく記述が本書の価値です。
主題となっている「がんはヒトの体内で起こる進化のプロセスである」という認識は、"なるほど" と納得性が高いと思いました。がんの標準治療である化学療法と放射線療法を見直すべきだという著者の主張は、「進化」の視点でがんを見ると当然そうなるでしょう。「がんを撲滅する」のではなく「がんを人のコントロール配下に置く」ことを目標にするわけです。
と同時に、本書には書いてありませんが、がんの免疫療法やウイルス療法の重要性も分かったと思いました。免疫療法とは、例えば本庶 佑先生（2018年ノーベル医学生理学賞）が開発の道を開いた "免疫チェックポイント阻害薬" による治療であり、ヒトが本来もつ免疫機能でがん細胞を攻撃するものです。またウイルス療法は、藤堂 具紀先生の "デリタクト注"（＝ 薬剤名。2021年に日本で承認）が代表的です（No.330「ウイルスでがんを治療する」）。
免疫機能もウイルスも、生命の歴史の中で進化ないしは共存してきたものです。従って、がんの撲滅はできないかもしれないが、そのコントロールに役立つでしょう。少なくとも、化学療法によって耐性がん細胞を出現させ、結果として手がつけられなくなるようなことは無いと思います。
「進化」という言葉を用いずに本書の内容を１文で要約すると、次の３つのどれかになるでしょう。
| がんは多細胞生物の宿命である。 | |
| がんは生きるための代償である。 | |
| 生きることと、がんになることは表裏一体である。 |
どれも正しいと思いますが、「宿命」や「代償」という言葉には価値判断が入っています。その意味では、著者が最後に書いている「表裏一体」が最も適切な言葉だと思いました。
（次回に続く）
2022-05-07 11:43
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No.335 - もう一つの「レニングラード」 [音楽]
No.281「ショスタコーヴィチ：交響曲第７番 レニングラード」で、この交響曲が作曲された経緯とレニングラード初演に至るまでのプロセスを書きました。ショスタコーヴィチはレニングラード（現、サンクトペテルブルク）の人です。この曲は、独ソ戦（1941～）のさなか、レニングラードがドイツ軍に完全包囲される中で書き始められました。その後、政府の指示でショスタコーヴィチは安全な地に移され、そこで曲は完成し、レニングラードでの初演は1942年8月に行われました。
ところで最近、「レニングラード」と題した別の曲があることを思い出しました。ビリー・ジョエルの「レニングラード」です。なぜ思い出したのかというと、2022年2月24日に始まったロシアのウクライナ侵略戦争です。この過程で種々の情報に接するうちに、思い出しました。そのことは最後に書きます。
ビリー・ジョエル「レニングラード」
ビリー・ジョエルは1987年にソ連（当時）で公演を行いました。その時に知り合ったロシア人のサーカスの道化、ヴィクトルとの交流を描いた楽曲が「レニングラード」です（1989年のアルバム「Storm Front」に収録）。ちなみにソ連の崩壊はその２年後の1991年でした。詩は次の通りです。試訳とともに掲げます。
ヴィクトルとビリー
詩を読んで明らかにように、これはビリー・ジョエルの経験をもとに、米ソ冷戦時代のロシア人・ヴィクトルとビリーの半生を描いています。何点かポイントを書きます。
ヴィクトルが生まれたのは1944年春とあります。
ヒットラーの率いるドイツ軍がポーランド侵略を始めたのは1939年9月でしたが、1941年6月にはソ連に侵攻しました。そして1941年9月にはレニングラードを包囲し、ここからレニングラード包囲戦が始まりました。ソ連軍が反撃に転じて最終的にレニングラードが解放されたのは 1944年1月です。
ということは、ヴィクトルの母が身ごもったのは包囲戦の最中で、レニングラード解放後すぐにヴィクトルが誕生したことになります。この間にヴィクトルの父親は亡くなった。だから父親を知らない。ヴィクトルは奇跡的に生まれた子といってよいでしょう。
また詩によると、ヴィクトルには兄弟がいます。この兄弟はおそらく兄で、その兄は父親を知っていると考えられます。レニングラード包囲戦より以前に生まれたのかもしれない。詩に「Another son who never had a father after Leningrad」とあります。"レニングラード後の" 父親を知らないというのは、そういう意味でしょう。
アメリカとソ連の冷戦は、主としてビリーの眼を通して語られます。まず、ビリーは米国におけるマッカーシズム（いわゆる "赤狩り"）の時代に生まれました。朝鮮戦争（1950-1953）があり、核戦争に最も近づいたといわれるキューバ危機（1962）があった。子供時代のあとは「友人が出征するのを見届けた」とあるので、これはベトナム戦争（1955-1975）でしょう。そういった中で、学校での防空訓練やシェルターに避難した経験が語られています。
ビリー・ジョエルはニューヨークのブロンクスの生まれですが、ニューヨークの東に位置するロングアイランドで育ちました。レヴィットタウンはそのロングアイランドの街の名前です。
ビリー・ジョエルにはアレクサという娘がいて、1987年のソ連公演には当時１歳だった彼女を連れていったそうです。それが詩の最後のパラグラフに反映されています。
1987年といえば、ゴルバチョフ書記長のペレストロイカがすでに始まっています。とはいえ、アメリカとソ連の冷戦はまだ続いています。アメリカ人の歌手がソ連でコンサートをするのは異例だった。その中でビリーが家族を連れていったというのは、音楽を通して両国民の融和に寄与したいという思いからでしょう。
そして詩の最後にあるように、冷戦時代を生きてきたロシアの道化とアメリカのミュージシャンの人生は、レニングラードで交わった。ヴィクトルはアメリカからやって来た女の子を笑わせました。あたりまえと言えばあたりまえです。しかしその "あたりまえ" が障害なしにできる世界、ビリー・ジョエルの「レニングラード」はそれを願って作られた作品だと思います。
2022年 2月 24日
2022年2月24日、ロシアはウクライナ侵略を開始しました。この過程で我々は、従来あまり知らなかった情報にいろいろと接したわけですが、その中にこの侵略の張本人であるプーチン大統領のことがありました。この人は 1952年生まれといいますから、ビリ・ジョエルとほぼ同世代です。そしてレニングラード出身です。
彼は三男で、２人の兄はプーチンが生まれる前に亡くなっています。そして２人目の兄はレニングラード包囲戦の間に死亡しているのですね。両親はレニングラード包囲戦を生き延びたわけです。レニングラードでは100万人規模の市民の死者で出たと言われています（公式発表は70万人程度）。ほとんどが餓死だったそうです。
考えてみると、この世代の日本人は親から太平洋戦争中はどうだったかを繰り返し聞かされたはずです。それと同じで、レニングラード包囲戦を生き延びた夫婦は、戦後に生まれた息子に戦争はどうだったか、ドイツ軍にどうやって勝利したかを何度も聞かせたと想像します。
そのプーチン大統領は、レニングラード包囲戦（1941～1944）から80年後にウクライナ侵略戦争を開始しました。核兵器による脅しとともに ･･････。これは世界の安全保障の枠組みを根本的に変えつつあり、1991年のソ連崩壊で終わったはずだった冷戦時代に再び世界を逆戻りさせそうな状況です。
それはビリー・ジョエルが「レニングラード」で願った世界とは真逆の方向でしょう。そしてビリーの友人となったレニングラード出身のサーカスの道化、ヴィクトルの思いとも正反対のはずです。
数々の情報に接すると、この現在進行形のウクライナ侵略は、プーチン大統領個人の資質もあるのだろうけれど、ロシア帝国以来、ソヴィエト連邦を経てずっと独裁国家であり続けているロシアの政治体制の病理を見た思いがします。
ところで最近、「レニングラード」と題した別の曲があることを思い出しました。ビリー・ジョエルの「レニングラード」です。なぜ思い出したのかというと、2022年2月24日に始まったロシアのウクライナ侵略戦争です。この過程で種々の情報に接するうちに、思い出しました。そのことは最後に書きます。
ビリー・ジョエル「レニングラード」
ビリー・ジョエルは1987年にソ連（当時）で公演を行いました。その時に知り合ったロシア人のサーカスの道化、ヴィクトルとの交流を描いた楽曲が「レニングラード」です（1989年のアルバム「Storm Front」に収録）。ちなみにソ連の崩壊はその２年後の1991年でした。詩は次の通りです。試訳とともに掲げます。
なお人名の Victor は、英語圏ではヴィクターでビリー・ジョエルもそう歌っていますが、試訳ではロシア人名の一般的な日本語表記のヴィクトルとしました（ヴィクトールとすることもあります）。
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ビリー・ジョエル 「ストーム・フロント」（1989） |
アルバムの７曲目に「レニングラード」が収録されている。画像は CD のジャケットより。 |
ヴィクトルとビリー
詩を読んで明らかにように、これはビリー・ジョエルの経験をもとに、米ソ冷戦時代のロシア人・ヴィクトルとビリーの半生を描いています。何点かポイントを書きます。
| 1944年春 |
ヴィクトルが生まれたのは1944年春とあります。
ヒットラーの率いるドイツ軍がポーランド侵略を始めたのは1939年9月でしたが、1941年6月にはソ連に侵攻しました。そして1941年9月にはレニングラードを包囲し、ここからレニングラード包囲戦が始まりました。ソ連軍が反撃に転じて最終的にレニングラードが解放されたのは 1944年1月です。
ということは、ヴィクトルの母が身ごもったのは包囲戦の最中で、レニングラード解放後すぐにヴィクトルが誕生したことになります。この間にヴィクトルの父親は亡くなった。だから父親を知らない。ヴィクトルは奇跡的に生まれた子といってよいでしょう。
また詩によると、ヴィクトルには兄弟がいます。この兄弟はおそらく兄で、その兄は父親を知っていると考えられます。レニングラード包囲戦より以前に生まれたのかもしれない。詩に「Another son who never had a father after Leningrad」とあります。"レニングラード後の" 父親を知らないというのは、そういう意味でしょう。
| 冷戦 |
アメリカとソ連の冷戦は、主としてビリーの眼を通して語られます。まず、ビリーは米国におけるマッカーシズム（いわゆる "赤狩り"）の時代に生まれました。朝鮮戦争（1950-1953）があり、核戦争に最も近づいたといわれるキューバ危機（1962）があった。子供時代のあとは「友人が出征するのを見届けた」とあるので、これはベトナム戦争（1955-1975）でしょう。そういった中で、学校での防空訓練やシェルターに避難した経験が語られています。
ビリー・ジョエルはニューヨークのブロンクスの生まれですが、ニューヨークの東に位置するロングアイランドで育ちました。レヴィットタウンはそのロングアイランドの街の名前です。
| 娘 |
ビリー・ジョエルにはアレクサという娘がいて、1987年のソ連公演には当時１歳だった彼女を連れていったそうです。それが詩の最後のパラグラフに反映されています。
1987年といえば、ゴルバチョフ書記長のペレストロイカがすでに始まっています。とはいえ、アメリカとソ連の冷戦はまだ続いています。アメリカ人の歌手がソ連でコンサートをするのは異例だった。その中でビリーが家族を連れていったというのは、音楽を通して両国民の融和に寄与したいという思いからでしょう。
そして詩の最後にあるように、冷戦時代を生きてきたロシアの道化とアメリカのミュージシャンの人生は、レニングラードで交わった。ヴィクトルはアメリカからやって来た女の子を笑わせました。あたりまえと言えばあたりまえです。しかしその "あたりまえ" が障害なしにできる世界、ビリー・ジョエルの「レニングラード」はそれを願って作られた作品だと思います。
2022年 2月 24日
2022年2月24日、ロシアはウクライナ侵略を開始しました。この過程で我々は、従来あまり知らなかった情報にいろいろと接したわけですが、その中にこの侵略の張本人であるプーチン大統領のことがありました。この人は 1952年生まれといいますから、ビリ・ジョエルとほぼ同世代です。そしてレニングラード出身です。
彼は三男で、２人の兄はプーチンが生まれる前に亡くなっています。そして２人目の兄はレニングラード包囲戦の間に死亡しているのですね。両親はレニングラード包囲戦を生き延びたわけです。レニングラードでは100万人規模の市民の死者で出たと言われています（公式発表は70万人程度）。ほとんどが餓死だったそうです。
考えてみると、この世代の日本人は親から太平洋戦争中はどうだったかを繰り返し聞かされたはずです。それと同じで、レニングラード包囲戦を生き延びた夫婦は、戦後に生まれた息子に戦争はどうだったか、ドイツ軍にどうやって勝利したかを何度も聞かせたと想像します。
そのプーチン大統領は、レニングラード包囲戦（1941～1944）から80年後にウクライナ侵略戦争を開始しました。核兵器による脅しとともに ･･････。これは世界の安全保障の枠組みを根本的に変えつつあり、1991年のソ連崩壊で終わったはずだった冷戦時代に再び世界を逆戻りさせそうな状況です。
それはビリー・ジョエルが「レニングラード」で願った世界とは真逆の方向でしょう。そしてビリーの友人となったレニングラード出身のサーカスの道化、ヴィクトルの思いとも正反対のはずです。
数々の情報に接すると、この現在進行形のウクライナ侵略は、プーチン大統領個人の資質もあるのだろうけれど、ロシア帝国以来、ソヴィエト連邦を経てずっと独裁国家であり続けているロシアの政治体制の病理を見た思いがします。
2022-04-24 07:51
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No.334 - 中島みゆきの詩（19）店の名はライフ [音楽]
No.328「中島みゆきの詩（18）LADY JANE」で書いたように、《LADY JANE》（アルバム「組曲」2015） という曲は下北沢に実在するジャズ・バーがモデルでした。これで思い出すのが、No.328 にも書いたのですが、《店の名はライフ》（1977）です。２つの楽曲には 38年の時間差があるのですが「実在の店がモデル」で「屋号がタイトル」いう点でよく似ています。今回はその《店の名はライフ》の詩について書きます。
店の名はライフ
「店の名はライフ」は、３作目のオリジナル・アルバム「あ・り・が・と・う」（1977）に収められている作品で、次のような詩です。
この詩は、各種メディアで紹介されているように、また中島さん自身がコンサートなどで語っているように、実際にあった店がモデルになっています。当時、藤女子大学の学生だった中島さんが訪れていた、北海道大学の正門前の喫茶店「ライフ」です。
詩にあるように「ライフ」は自転車屋の隣にありました。また喫茶店は２階で営業していたようで「二階では徹夜でつづく恋愛論」とあるのはそのためです。また３階があって、終電を逃した客が宿泊できるようになっていた。「三階は屋根裏 あやしげな運命論の行きどまり」となっているのはその理由です。
北大正門前ということで、ほとんどの客は学生だったはずです。その彼等・彼女等が、けんけんがくがくで恋愛論や運命論を交わしている ･･････。そういった店がモデルになっています。
その意味でこの詩は中島さん自身の体験・経験・実感がストレートに扱われています。こういったたぐいの詩は中島作品の中では比較的少数です。その意味では貴重な作品といえるでしょう。
その「体験・経験・実感」ということで一つ着目したいのは、詩の中の、
という表現です。実際に「ライフ」のママと娘がそうだったのでしょう。この言い方を聞いて直感的に思い当たるのが、《店の名はライフ》の14年後に書かれた《た・わ・わ》（アルバム「歌でしか言えない」1991）です。
男心をわしづかみにする "彼女" に "あいつ" をとられそうになっている女性の心情を語った詩ですが、その「男心をわしづかみ」の一番のポイントは、詩の題が示すように "たわわな胸" なのですね。
中島さんはどこかのインタビューかラジオで「豊かな胸ではないのが自分のコンプレックス」という意味の発言をしていたと思います。これを聞いて思ったのは ･･････。
中島さんは、作詩、作曲、歌唱のどれをとっても超一流で、小説も書き、舞台作品の作・演出・主演・プロデュースまでやっています。アーティストとして、多方面の "天賦の才" を与えられた人だと思います。努力だけではとてもここまでできない。しかも、かなりの美形です。にもかかわらず、さらに "豊かな胸が欲しい" というのは厚かまし過ぎる ･･････ と思ったわけです。
しかし、こういった自分のフィジカル面での不満やコンプレックスや欲望は、メンタルな面とは切り離した形で、多かれ少なかれ誰にでもありそうです。身長から始まって、顔かたちなどいろいろある。それは人間であればやむを得ないのでしょう。
"胸" は普通、"心情" とか "思い" とか "心" とか、そういうメンタルな意味合いで使われます。中島作品に現れる "胸" もほとんどがそうです。"胸" をフィジカルな意味に使ったのは《店の名はライフ》と《た・わ・わ》の２つだけだと思います。
《店の名はライフ》では、店のママと娘さんを形容するときに「働き者のおかみさん」とか「気立てのよいママ」とか「やさしい娘」とか、そういう意味合いの表現ではなく、「母娘でよく似て 見事な胸」が唯一の描写になっています。そういうところにも、この詩が中島さんの経験と実感が投影されていると思います。
時の流れ
もう一つ、《店の名はライフ》の詩で注目したいのは、店の変遷が描かれていることです。「おかみさん（母）」と「娘」が、"カレーも出す喫茶店" をやっていた。その後、店の経営が替わり、二枚目のマスターとウェイトレスの "カレーは出さない純喫茶" になった。直接そとに出られる梯子も無くなった。自転車屋の隣という場所は変わらないけれど ･･････。そういった時の流れが描かれていることが特徴です。
ここで思いつくのは、《店の名はライフ》が収録されているアルバム「あ・り・が・と・う」には "時の流れ" に関係した詩が多いことです。つまり
といった内容です。「あ・り・が・と・う」に収録されたのは９曲で、
ですが、このうち《店の名はライフ》を含む６曲は時の流れをテーマに（ないしは詩の背景と）しています。詩のごく一部を抜き出してみます。
《遍路》
《まつりばやし》
《朝焼け》
《ホームにて》
《時は流れて》
最初と最後の曲がこのアルバムの性格を物語っています。《遍路》とは "霊場となっている寺院・仏閣を、時間をかけて順に巡る" ことで、その言葉が象徴的に使われている。最後の《時は流れて》は、まさにそのものズバリです。
そういった位置づけに《店の名はライフ》もあります。そして、中島さんがわざわざこの詩を書いたのは、まさしく店の名前が "ライフ" だからではないでしょうか。
それが "ライフ" だから
中島作品には "言葉" に敏感に反応し、言葉からインスピレーションを得たものが数々あります。《店の名はライフ》もそうだと思います。
"ライフ" に相当する日本語を３つに絞ってあげると、「命」「生活」「生涯」といったところでしょう。要するに "生きている" ということです。今を生きている（＝命）、時間経過を考慮した生きる（＝生活）、長期間の視点での生きる（＝生涯）の３つです。
《店の名はライフ》で描かれるのは、恋愛論や運命論をぶつけ合う客たちの "今" であり、店をきりもりするおかみさんと娘の "生活" であり、店の "半生" といったら大袈裟ですが、二枚目マスターへと変わった店の変遷です。つまり店の "life" が描かれています。一つの "生命体" のようであり、店にも "ライフ" がある。
まさに、この店の屋号が "ライフ" だから、この詩が作られた。少なくとも詩作の動機の一つになった。そう思いました。
なお、中島みゆきさんの詩についての記事の一覧が、No.35「中島みゆき：時代」の「補記２」にあります。
店の名はライフ
「店の名はライフ」は、３作目のオリジナル・アルバム「あ・り・が・と・う」（1977）に収められている作品で、次のような詩です。
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中島みゆき 「あ・り・が・と・う」（1977） |
① 遍路 ② 店の名はライフ ③ まつりばやし ④ 女なんてものに ⑤ 朝焼け ⑥ ホームにて ⑦ 勝手にしやがれ ⑧ サーチライト ⑨ 時は流れて |
この詩は、各種メディアで紹介されているように、また中島さん自身がコンサートなどで語っているように、実際にあった店がモデルになっています。当時、藤女子大学の学生だった中島さんが訪れていた、北海道大学の正門前の喫茶店「ライフ」です。
詩にあるように「ライフ」は自転車屋の隣にありました。また喫茶店は２階で営業していたようで「二階では徹夜でつづく恋愛論」とあるのはそのためです。また３階があって、終電を逃した客が宿泊できるようになっていた。「三階は屋根裏 あやしげな運命論の行きどまり」となっているのはその理由です。
北大正門前ということで、ほとんどの客は学生だったはずです。その彼等・彼女等が、けんけんがくがくで恋愛論や運命論を交わしている ･･････。そういった店がモデルになっています。
その意味でこの詩は中島さん自身の体験・経験・実感がストレートに扱われています。こういったたぐいの詩は中島作品の中では比較的少数です。その意味では貴重な作品といえるでしょう。
その「体験・経験・実感」ということで一つ着目したいのは、詩の中の、
おかみさんと娘 母娘でよく似て 見事な胸
という表現です。実際に「ライフ」のママと娘がそうだったのでしょう。この言い方を聞いて直感的に思い当たるのが、《店の名はライフ》の14年後に書かれた《た・わ・わ》（アルバム「歌でしか言えない」1991）です。
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男心をわしづかみにする "彼女" に "あいつ" をとられそうになっている女性の心情を語った詩ですが、その「男心をわしづかみ」の一番のポイントは、詩の題が示すように "たわわな胸" なのですね。
中島さんはどこかのインタビューかラジオで「豊かな胸ではないのが自分のコンプレックス」という意味の発言をしていたと思います。これを聞いて思ったのは ･･････。
中島さんは、作詩、作曲、歌唱のどれをとっても超一流で、小説も書き、舞台作品の作・演出・主演・プロデュースまでやっています。アーティストとして、多方面の "天賦の才" を与えられた人だと思います。努力だけではとてもここまでできない。しかも、かなりの美形です。にもかかわらず、さらに "豊かな胸が欲しい" というのは厚かまし過ぎる ･･････ と思ったわけです。
しかし、こういった自分のフィジカル面での不満やコンプレックスや欲望は、メンタルな面とは切り離した形で、多かれ少なかれ誰にでもありそうです。身長から始まって、顔かたちなどいろいろある。それは人間であればやむを得ないのでしょう。
"胸" は普通、"心情" とか "思い" とか "心" とか、そういうメンタルな意味合いで使われます。中島作品に現れる "胸" もほとんどがそうです。"胸" をフィジカルな意味に使ったのは《店の名はライフ》と《た・わ・わ》の２つだけだと思います。
《店の名はライフ》では、店のママと娘さんを形容するときに「働き者のおかみさん」とか「気立てのよいママ」とか「やさしい娘」とか、そういう意味合いの表現ではなく、「母娘でよく似て 見事な胸」が唯一の描写になっています。そういうところにも、この詩が中島さんの経験と実感が投影されていると思います。
時の流れ
もう一つ、《店の名はライフ》の詩で注目したいのは、店の変遷が描かれていることです。「おかみさん（母）」と「娘」が、"カレーも出す喫茶店" をやっていた。その後、店の経営が替わり、二枚目のマスターとウェイトレスの "カレーは出さない純喫茶" になった。直接そとに出られる梯子も無くなった。自転車屋の隣という場所は変わらないけれど ･･････。そういった時の流れが描かれていることが特徴です。
ここで思いつくのは、《店の名はライフ》が収録されているアルバム「あ・り・が・と・う」には "時の流れ" に関係した詩が多いことです。つまり
| 過去と現在の対比 | |
| 過去の思い出や記憶 | |
| 現在に進入してくる過去 | |
| 時間の経過による移り変わり |
といった内容です。「あ・り・が・と・う」に収録されたのは９曲で、
| 遍路 | |
| 店の名はライフ | |
| まつりばやし | |
| 女なんてものに | |
| 朝焼け | |
| ホームにて | |
| 勝手にしやがれ | |
| サーチライト | |
| 時は流れて |
ですが、このうち《店の名はライフ》を含む６曲は時の流れをテーマに（ないしは詩の背景と）しています。詩のごく一部を抜き出してみます。
《遍路》
はじめて私に スミレの花束くれた人は
サナトリウムに消えて
それきり戻っては来なかった
・
・
・
手にさげた鈴の音は
帰ろうと言う 急ごうと言う
うなずく私は 帰り道も
とうになくしたのを知っている
・・・・・・・・
サナトリウムに消えて
それきり戻っては来なかった
・
・
・
手にさげた鈴の音は
帰ろうと言う 急ごうと言う
うなずく私は 帰り道も
とうになくしたのを知っている
・・・・・・・・
《まつりばやし》
肩にまつわる 夏の終わりの 風の中
まつりばやしが 今年も近づいてくる
丁度 去年の いま頃 二人で 二階の
窓にもたれて まつりばやしを見ていたね
・・・・・・・・
まつりばやしが 今年も近づいてくる
丁度 去年の いま頃 二人で 二階の
窓にもたれて まつりばやしを見ていたね
・・・・・・・・
《朝焼け》
・・・・・・・・
眠れない夜が明ける頃
心もすさんで
もうあの人など ふしあわせになれと思う
昔読んだ本の中に こんな日を見かけた
ああ あの人は いま頃は
例の ひとと 二人
・・・・・・・・
眠れない夜が明ける頃
心もすさんで
もうあの人など ふしあわせになれと思う
昔読んだ本の中に こんな日を見かけた
ああ あの人は いま頃は
例の ひとと 二人
・・・・・・・・
《ホームにて》
この詩は、No.185「中島みゆきの詩（10）ホームにて」で全文を引用しました。中島作品を代表する曲の一つで、名曲です。
《時は流れて》
・・・・・・・・
あんたには もう 逢えないと思ったから
あたしはすっかり やけを起こして
いくつもの恋を 渡り歩いた
その度に 心は 惨めになったけれど
そして あたしは 変わってしまった
・
・
・
時は流れて 時は流れて
そして あたしは 変わってしまった
時は流れて 時は流れて
そしてあたしは
あんたに 逢えない
あんたには もう 逢えないと思ったから
あたしはすっかり やけを起こして
いくつもの恋を 渡り歩いた
その度に 心は 惨めになったけれど
そして あたしは 変わってしまった
・
・
・
時は流れて 時は流れて
そして あたしは 変わってしまった
時は流れて 時は流れて
そしてあたしは
あんたに 逢えない
最初と最後の曲がこのアルバムの性格を物語っています。《遍路》とは "霊場となっている寺院・仏閣を、時間をかけて順に巡る" ことで、その言葉が象徴的に使われている。最後の《時は流れて》は、まさにそのものズバリです。
そういった位置づけに《店の名はライフ》もあります。そして、中島さんがわざわざこの詩を書いたのは、まさしく店の名前が "ライフ" だからではないでしょうか。
それが "ライフ" だから
中島作品には "言葉" に敏感に反応し、言葉からインスピレーションを得たものが数々あります。《店の名はライフ》もそうだと思います。
"ライフ" に相当する日本語を３つに絞ってあげると、「命」「生活」「生涯」といったところでしょう。要するに "生きている" ということです。今を生きている（＝命）、時間経過を考慮した生きる（＝生活）、長期間の視点での生きる（＝生涯）の３つです。
《店の名はライフ》で描かれるのは、恋愛論や運命論をぶつけ合う客たちの "今" であり、店をきりもりするおかみさんと娘の "生活" であり、店の "半生" といったら大袈裟ですが、二枚目マスターへと変わった店の変遷です。つまり店の "life" が描かれています。一つの "生命体" のようであり、店にも "ライフ" がある。
まさに、この店の屋号が "ライフ" だから、この詩が作られた。少なくとも詩作の動機の一つになった。そう思いました。
2022-04-09 07:27
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No.333 - コンクリートが巨大帝国を生んだ [歴史]
今まで古代ローマについて何回かの記事を書いたなかで、ローマの重要インフラとなった各種の建造物（公衆浴場、水道、闘技場、神殿 ･･････）を造ったコンクリート技術について書いたことがありました。
の２回です。実は、NHKの番組「世界遺産 時を刻む」で、古代ローマのコンクリート技術が特集されたことがありました（2012年）。この再放送が最近あり、録画することができました。番組タイトルは、
です。番組では現代に残る古代ローマの遺跡をとりあげ、そこでのコンクリートの使い方を詳細に解説していました。やはり画像を見ると良く理解できます。
そこで番組を録画したのを機に、その主要画像とナレーションをここに掲載したいと思います。番組の全部ではありませんが、ローマン・コンクリートに関する部分が全部採録してあります。
古代ローマのコンクリート
【ナレーション】
（NHKアナウンサー：武内陶子）
永遠の都、ローマ。立ち並ぶ巨大な建築は、ローマ帝国の栄光と力を今に示しています。その街並みを作ったのが、高度な土木技術です。
古代の最も優れた土木技術と言われるローマの水道。地下水道をささえているのはコンクリートです。円形闘技場、コロッセオ。５万人の観客が入る巨大娯楽施設でした。コロッセオもまた、そのほとんどがコンクリートで造られています。実は、古代ローマの街を形成する建造物のほとんどがコンクリートで出来ているのです。
円形闘技場：コロッセオ
【ナレーション】
考古学者のジュリアーナ・ガッリさん。25年間、古代ローマ建築を研究するうちに、ローマ独特のコンクリートの重要性を知りました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
（コロッセオを指して）この建物は、石積みの柱以外はコンクリートです。表面は大理石が覆っていました。（柱の部分を指して）この部分が石積みの柱です。あの穴には大理石の板を固定する金具が刺してありました。柱と柱の間に灰色の部分が見えます。アーチは全部コンクリート製なんです。あそこは壁の煉瓦が剥がれてコンクリートがむき出しになっていますね。柱以外はコンクリートで出来ていることがよく分かります。コンクリートは観客席まで続いています。
【ナレーション】
ローマ帝国の栄華を支えたと言われるコンクリート。この万能の建材は古代ローマコンクリートと呼ばれ、身近な産物から生まれました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
あるものが発見されたことで、古代ローマ人はコンクリートを使いこなせたのです。コンクリートを作り出したのはこの「魔法の砂」でした。
【ナレーション】
ここはローマ近郊の採掘所。ジュリアーナさんが持っていた魔法の砂が掘り出されています。ポッツォラーナと呼ばれます。
【ジュリアーナ・ガッリ】
ポッツォラーナは、もともとナポリの近くにあるポッツォーリ地方の火山灰のことでした。ヴェスビオ火山の灰です。その後、イタリアの火山灰全体を指すようになりました。堆積して固まった火山灰を細かく砕いたのがこのポッツォラーナです。
【ナレーション】
魔法の砂、ポッツォラーナとは、火山の噴火で生まれる火山灰です。火山国のイタリア、特に中南部には、数多くの火山が連なっています。
火山灰を建造物に最初に利用したのはエトルリア人でした。紀元前９世紀頃からイタリア半島に住んでいたエトルリア人。彼らは火山灰に水や石灰を混ぜてコンクリートのもとになるセメントを作り出しました。紀元前４世紀頃から、古代ローマはエトルリア人を制圧。その技術を自分たちのものにします。
では、火山灰をどのように古代コンクリートに生まれ変わるのでしょうか。２つの容器に石灰が入れてあります。そこに水を加えるとゆっくりと固まっていきます。右の容器に火山灰、ポッツォラーナを加えてみましょう。
【ジュリアーナ・ガッリ】
５時間後、石灰と水を混ぜた方はまだどろどろです。しかしそこにポッツォラーナを加えた方は固まってきました。これがセメントです。セメントにいろいろな石材と混ぜるとコンクリートが出来ます。こうして古代ローマ人は万能の建材、コンクリートを手に入れたのです。
【ナレーション】
火山灰の中では噴火で熱せられた酸化ケイ素が急速に冷やされガラス化し、化学反応しやすくなっています。石灰と水にこの酸化ケイ素を加えると、強い結合力を持つセメントになります。このセメントに砂や石を混ぜて強度を高めたのがコンクリートでした。火山の力が酸化ケイ素を化学反応しやすい形に変え、コンクリートの原料を大量にもたらしたのです。
紀元前３世紀頃、古代ローマ人はコンクリートを城壁の建設に使い始めました。セメントに砂や石を混ぜる割合などを工夫して強固なコンクリートを作り出し、エトルリア人から受け継いだ技術を発展させます。
その技術を生かしたのが歴代の皇帝でした。皇帝にとって、国民の支持を得て政権の安定を図ることが何より必要でした。そのために人口が集中するローマに市民のための公共施設をコンクリートで次々に造ったのです。
ヴィルゴ水道
【ナレーション】
観光客で賑わうトレビの泉。後ろ向きにコインを投げ入れると再びローマを訪れることができるという人気スポットです。
泉に水を運んでくるのは、古代ローマの地下水道です。建設したのは初代皇帝、アウグストゥスでした。紀元前27年に即位したアウグストゥスは、公共施設の整備に力を入れます。その一つが水道でした。
地下遺跡をめぐる同好会のメンバー、ダビデ（・コムネール）さんです。古代ローマの技術を調べてきたダビデさんに、地下水道を案内してもらいます。
水道を管理する建物から地下に入ります。水面が見えてきました。地下20メートルです。全長20キロ。地下部分が２キロあるこのヴィルゴ水道。今もきれいな水が流れています。
【ダビデ・コムネール】
これは現役で使われている唯一の古代ローマの水道です。皇帝、アウウグストゥスが共同浴場のために作りました。水道の終点は泉にして市民の目を楽しませたのです。
天井も壁も床もすべてコンクリート製です。すでにローマ人が自在にコンクリートを使いこなしていたことが分かりますね。
【ナレーション】
厚さ30センチのコンクリートにしっかりを支えられた地下空間です。コンクリートは作業がしにくいこうした現場に適していました。石材ほど運搬に人手がかからず、短時間で固まるからです。コンクリートは防水性にも優れています。床面に使うことで水漏れを防ぐことができました。
【ダビデ・コムネール】
ほとんで分かりませんが、ヴィルゴ水道は１キロに対し34センチほどの傾斜がつけてあります。これによって水は20キロ離れた水源からローマ市内まで流れてくることが出来るのです。微妙な傾斜をつけるのにコンクリートはうってつけでした。ローマ皇帝は戦争に勝つだけでは権威を保てません。人心を掌握するために市民生活を豊かにするこうした施設を次々に作る必要があったのです
【ナレーション】
２世紀までにローマに11本の水道が作られ、150万人の生活をまかなっていたと言います。コンクリート技術が大都市に豊かな水の安定供給を実現しました。
再びコロッセオ
【ナレーション】
第９代皇帝、ウェスパシアヌスです。彼が紀元79年に建設を始めたのが円形闘技場、コロッセオでした。皇帝ネロが暗殺されたあとの内乱を制したウェスパシアヌス。暴君と言われたネロが作った人工池を埋め立て、巨大な娯楽施設を建設することで支持を得ようとします。ここで行われた剣闘士の戦いは市民を興奮させました。
およそ８割がコンクリートというコロッセオ。舞台を支える地下構造はすべてコンクリートです。観客席もコンクリートを流し込んで作られています。
【ジュリアーナ・ガッリ】
こんな巨大な建物が８年で完成しました。コンクリートは形が自由に作れて材料の運搬が簡単でした。また値段の安さが威力を発揮したのです。
【ナレーション】
コロッセオの建設を担ったのは、戦争の捕虜や奴隷でした。訓練されていない労働者でもコンクリートは扱えました。石造りに求められるような熟練技術者の数はごく少数で済みました。これもコンクリートの大きなメリットです。
トラヤヌスの記念柱
【ナレーション】
第13代皇帝、トラヤヌスは、コンクリートを存分に活用して領土を拡大します。
ローマ市内に立つ石柱。トラヤヌスが、今のルーマニアに位置するダキアとの戦いに勝利した記念碑です。戦闘風景が描かれた柱には大土木工事の様子も見られます。兵士たちが運ぶ大量の煉瓦。コンクリートを流し込む枠に使われたと言われます。
建設されたのはドナウ河にかかる巨大な橋でした。ルーマニアを望むドナウ河の岸辺に橋脚が残っています。コンクリート製です。材料の火山灰はイタリアから運んだと言います。橋は２年で完成。早く固まり、短時間で建造物を作り出すコンクリートは軍事目的に適していました。橋を渡ったローマ軍は一気にダキアを攻略します。
トラヤヌスは領土を拡大する戦争を推進。彼が皇帝の座にあったときに、ローマ帝国の領土は最大となります。東西 5000キロ、南北 3500キロという広大な地域を支配することになったのです。
【ナレーション】（俳優：向井理）
ふたたびローマです。コンクリート技術によって築かれた永遠の都。その象徴といえるのがパンテオン神殿です。ローマの神々を祭る巨大な空間。円形ドームは当時のコンクリート技術の極みと言われます。自ら設計に携わったといわれるのが、第14代皇帝、ハドリアヌスです。五賢帝の一人、ローマ帝国に最大の国土と安定をもたらした皇帝です。
ティボリのハドリアヌス帝別荘
【ナレーション】（武内）
技術者としての才能にも長けていた皇帝、ハドリアヌス。その手腕を十分に発揮した建造物がローマ近郊にあります。世界遺産、ティボリのハドリアヌス帝別荘です。皇帝自ら設計した別荘は15年かけて造られ、紀元133年に完成しました。東京ドーム26個分という広大さ。3000人近くが住み、一つの町と呼べるほどの規模でした。30あまりの建物から主なものを見てみると、皇帝の宴会場、池を巡る遊歩道、皇帝の執務室、皇帝の住まい、そして住民のための大浴場。
大浴場はすべてコンクリートで出来ていました。ここは風呂あがりにマッサージを受け、談笑を交わす大広間です。日の出とともに働き、午後からは公共浴場でゆったりと過ごす。それが古代ローマ人の生活習慣でした。
こちらは使用人のための集合住宅。煉瓦の内側はコンクリートです。大きな建物を速く簡単に造れるコンクリートは、集合住宅にうってつけでした。
考古学者・ジュリアーナさんに皇帝が住んでいた区画を案内してもらいます。ハドリアヌスが最も気に入っていたという建物です。
皇帝の住まいです。水に囲まれた舞台のような形から「海の劇場」と名付けられています。ここもハドリアヌス自身が設計したといわれます。プライベートな空間を囲む水路。設計には水も巧みに取り入れられています
【ジュリアーナ・ガッリ】
すばらしいですね。ここが皇帝が生活していた場所です。中庭もありました。その横は最もプライベートな場所、寝室です。ベッドが置かれていました。皇帝のベッドです。ほら、煉瓦が崩れてコンクリートが見えてます。灰色の部分がセメント。その中に大ぶりの石が混ぜてありますね。
ハドリアヌスは孤独を愛したので、広い別荘で人と交わらずに過ごそうとしました。特に自分を外界から隔てるために水路は重要でした。
【ナレーション】
この建物、最大の特徴は完全な円形をしていることです。木枠にコンクリートを流し込んで基礎を造りました。外壁、水路、住まいの敷地は、３つの同心円でデザインされています。規模の大きさや豪華さを競い合った当時のローマ帝国の建物と違って、円形のデザインからは独創的で洒落たセンスが伝わってきます。
コンクリートを使えば、思い通りの造形が簡単にできます。皇帝がイメージした完全な円形の住居を石で造り出すのは大仕事ですね。でもコンクリートなら、設計者の発想を自由に表現することができるのです。
コンクリートだから可能になったさまざまな造りが、建物のここかしこに見られます。
【ジュリアーナ・ガッリ】
こちらは小さなスペースを利用したトイレ。煉瓦の壁の中はコンクリートです。ここには大理石の便座が渡されていて、水を流す管を置いたコンクリートの凹みが残っています。
【ナレーション】
住まいにふんだんに用いたコンクリート。ローマ帝国を支える土木技術への、皇帝の愛着が伝わってきます。
視察で知った帝国の現状を統治にどう生かしていくのか。ハドリアヌスは別荘で考え抜きました。政策決定で重要な意味を持ったのがこの場所です。それは皇帝の執務室。
【ジュリアーナ・ガッリ】
壁に７人の哲学者の像があったので「哲学者の間」と呼ばれています。像の前の玉座に座り、皇帝は仕事をしました。彼はローマよりこの別荘に居ることを好んだので、ここは政治にも大きな役割を果たした場所でした。
【ナレーション】
執務室で国政に集中するハドリアヌス。疲れを癒したのがこのドームと言われます。ドームには華麗なフレスコ画が描かれていました。壁の窪みには神々の彫像が並んでいました。装飾の素晴らしさだけでなく、このドームにはローマ帝国の土木技術の粋が詰まっています。コンクリートならではの特徴を生かした建築方法です。
【ジュリアーナ・ガッリ】
これはさまざまな分野で働く人々の技術の結晶です。木材を組み合わせて木枠を造る人、コンクリートを混ぜて木枠に流し込む人、コンクリートの原料を輸送する人、そうした専門家の能力と組織力が十分に発揮されたと言えます。
【ナレーション】
どんな技術が用いられているのか、見ていきましょう。まず、基礎の部分に煉瓦を積み上げ枠を作ります。そこに石を混ぜたセメントを流し込みます。これで全体の重みを支えるコンクリート基盤ができます。次は木で足場を作り、ドーム形の精密な木枠を組んでいきます。外側にも木枠を組み、内と外の間にコンクリートを入れます。上に行くに従って、混ぜる石の重さを軽くしていきます。頂上部分に混ぜるのは軽石です。コンクリートの厚さも上の方ほど薄くして、極力、重量を減らします。こうして、正確な曲線と一定の強度のあるドームを造ることができたのです。
パンテオン神殿
【ナレーション】
別荘で使われた技術を、ハドリアヌスがさらに極めた建造物があります。パンテオン神殿です。
世界の建築史上、傑作の一つとされるパンテオン。直径43メートルのドームは完成から1000年以上、世界最大の規模を誇っていました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
このコンクリートドームは、古代ローマの土木技術の頂点と言えます。斬新な設計を追求した皇帝の強い意志と、それを実現した人々の高い技術力が感じられます。
【ナレーション】
ここには鉄筋は使われていません。鉄筋なしでこの大きさのドームと造ることは、現代の技術をもってしても至難の技です。
ドームの厚さは最大で６メートル。上にいくにつれて薄くなり、頂上では 1.5メートルになります。厚さを調整することで全体を軽くしているのです。４角に窪んだ装飾は建物を軽くするとともに、段をつけることで壁を補強したと言われます。コンクリートで正確な円が造り出されたドーム。そこには、広大な帝国を治めるハドリアムスの決意がこめられていました。
天井から床までの高さは、横幅と同じ43メートルです。そのため、ドームの丸みに合わせた球体がすっぽりと入ります。歴代ローマ皇帝は、地中海を中心とした帝国の領土を球体と考えていました。これは、初代皇帝アウグストゥスがエジプトのクレオパトラを打ち破った時の記念銀貨。勝利の女神が世界を表す球体の上に立っています。ハドリアヌスは、パンテオンの中に世界全体を包み入れることでその権威を示したのだと言われます。
再びティボリのハドリアヌス帝別荘
【ナレーション】
ハドリアヌスがエジプトの旅の思い出を別荘に再現した水路です。ナイル河の支流、カノープスを模していると言われます。水路の端にあるコンクリートドームからこの情景を楽しみました。岸辺にはナイルで目撃したワニの彫刻も置かれています。ここで皇帝はしばしば大宴会を主催しました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
ここにはコンクリートで造られた寝台のようなものがあり、貴族たちは奴隷の給仕で宴会をしていました。宴会のとき、彼らはこのように横になり、ふんだんに提供される貴重な肉や果物を楽しみました。皇帝は安全の為に、あの上に居たんです。
【ナレーション】
皇帝の玉座から見たカノープスです。宴会では楽士が音楽を奏で、曲芸師が芸を披露しました。皇帝はどんな料理で人々をもてなしたのか。古代ローマ料理の研究家、ジュリア（・パッサレリ）さんにメニューを再現してもらいました。
【ナレーション】
60歳に近づいたハドリアヌスは健康を害し、ほとんどの時間を別荘で過ごしたといわれます。41歳で皇帝の位について以来、広大な帝国を廻り続けた日々。別荘にいればその思い出が目の前によみがえります。
紀元138年、ハドリアヌスは生涯を閉じます。62歳でした。ローマ帝国に安定した反映をもたらした皇帝。彼の死とともに、帝国も次第に黄昏を迎えていきます。
帝政末期、財政難と社会の混乱が続き、土木技術も衰えていきました。そして帝国の滅亡とともに、ヨーロッパではコンクリート技術が姿を消します。
【ジュリアーナ・ガッリ】
コンクリートはローマ帝国の象徴でした。国の技術力、組織力、管理力が総合された土木技術だったのです。だから、火山灰がたくさんあっても、帝国が滅亡するとコンクリートも滅亡してしまったんです。
【ナレーション】
ローマだからこそ生まれ、ローマの滅亡とともに消えていった土木技術。しかし古代のコンクリートは、その成果である建造物に生き続け、ローマの栄光を今に伝えています。
【ナレーション】（向井）
コンクリート無くしてローマは無く、ローマ無くしてコンクリートは無かった。その事実を今に語り続けるのが、ハドリアヌスが最も愛した海の劇場です。晩年、皇帝は、一日の多くをここで一人で過ごしたといいます。彼がコンクリート技術の粋を集めた完全な円形。直径は43メートルあります。この数字、ハドリアヌスのもう一つの傑作と一致しています。パンテオン神殿の円形ドームの直径です。広大な領土がすっぽり入るような形に仕上げられたドーム。ハドリアヌスはローマの栄光が永遠に続くと思っていたのでしょうか。
そしてもし、ハドリアヌスが現代のメガロポリスの数々を目にしたら、こう言うのではないでしょうか。「ここにもローマがある」と。
の２回です。実は、NHKの番組「世界遺産 時を刻む」で、古代ローマのコンクリート技術が特集されたことがありました（2012年）。この再放送が最近あり、録画することができました。番組タイトルは、
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です。番組では現代に残る古代ローマの遺跡をとりあげ、そこでのコンクリートの使い方を詳細に解説していました。やはり画像を見ると良く理解できます。
そこで番組を録画したのを機に、その主要画像とナレーションをここに掲載したいと思います。番組の全部ではありませんが、ローマン・コンクリートに関する部分が全部採録してあります。
古代ローマのコンクリート
【ナレーション】
（NHKアナウンサー：武内陶子）
永遠の都、ローマ。立ち並ぶ巨大な建築は、ローマ帝国の栄光と力を今に示しています。その街並みを作ったのが、高度な土木技術です。
古代の最も優れた土木技術と言われるローマの水道。地下水道をささえているのはコンクリートです。円形闘技場、コロッセオ。５万人の観客が入る巨大娯楽施設でした。コロッセオもまた、そのほとんどがコンクリートで造られています。実は、古代ローマの街を形成する建造物のほとんどがコンクリートで出来ているのです。
円形闘技場：コロッセオ
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円形闘技場：コロッセオ |
【ナレーション】
考古学者のジュリアーナ・ガッリさん。25年間、古代ローマ建築を研究するうちに、ローマ独特のコンクリートの重要性を知りました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
（コロッセオを指して）この建物は、石積みの柱以外はコンクリートです。表面は大理石が覆っていました。（柱の部分を指して）この部分が石積みの柱です。あの穴には大理石の板を固定する金具が刺してありました。柱と柱の間に灰色の部分が見えます。アーチは全部コンクリート製なんです。あそこは壁の煉瓦が剥がれてコンクリートがむき出しになっていますね。柱以外はコンクリートで出来ていることがよく分かります。コンクリートは観客席まで続いています。
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コロッセオの説明をする考古学者のジュリアーナ・ガッリさん |
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コロッセオの柱は石で出来ている。表面を覆っていた大理石の板を固定するための穴が見える。 |
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柱と柱の間にあるアーチはコンクリート製である。 |
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壁の煉瓦が剥がれて、柱の間のコンクリートがむき出しになっている。このコンクリートは観客席まで続いている。 |
【ナレーション】
ローマ帝国の栄華を支えたと言われるコンクリート。この万能の建材は古代ローマコンクリートと呼ばれ、身近な産物から生まれました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
あるものが発見されたことで、古代ローマ人はコンクリートを使いこなせたのです。コンクリートを作り出したのはこの「魔法の砂」でした。
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ジュリアーナ・ガッリさんが手に、持った「魔法の砂」を見せている。 |
【ナレーション】
ここはローマ近郊の採掘所。ジュリアーナさんが持っていた魔法の砂が掘り出されています。ポッツォラーナと呼ばれます。
【ジュリアーナ・ガッリ】
ポッツォラーナは、もともとナポリの近くにあるポッツォーリ地方の火山灰のことでした。ヴェスビオ火山の灰です。その後、イタリアの火山灰全体を指すようになりました。堆積して固まった火山灰を細かく砕いたのがこのポッツォラーナです。
【ナレーション】
魔法の砂、ポッツォラーナとは、火山の噴火で生まれる火山灰です。火山国のイタリア、特に中南部には、数多くの火山が連なっています。
火山灰を建造物に最初に利用したのはエトルリア人でした。紀元前９世紀頃からイタリア半島に住んでいたエトルリア人。彼らは火山灰に水や石灰を混ぜてコンクリートのもとになるセメントを作り出しました。紀元前４世紀頃から、古代ローマはエトルリア人を制圧。その技術を自分たちのものにします。
では、火山灰をどのように古代コンクリートに生まれ変わるのでしょうか。２つの容器に石灰が入れてあります。そこに水を加えるとゆっくりと固まっていきます。右の容器に火山灰、ポッツォラーナを加えてみましょう。
【ジュリアーナ・ガッリ】
５時間後、石灰と水を混ぜた方はまだどろどろです。しかしそこにポッツォラーナを加えた方は固まってきました。これがセメントです。セメントにいろいろな石材と混ぜるとコンクリートが出来ます。こうして古代ローマ人は万能の建材、コンクリートを手に入れたのです。
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石灰 ＋ 水 ＋ ポッツォラーナを混ぜた右の容器は、５時間後に固まってきている。左の石灰 ＋ 水の容器は、まだドロドロの状態である。 |
【ナレーション】
火山灰の中では噴火で熱せられた酸化ケイ素が急速に冷やされガラス化し、化学反応しやすくなっています。石灰と水にこの酸化ケイ素を加えると、強い結合力を持つセメントになります。このセメントに砂や石を混ぜて強度を高めたのがコンクリートでした。火山の力が酸化ケイ素を化学反応しやすい形に変え、コンクリートの原料を大量にもたらしたのです。
紀元前３世紀頃、古代ローマ人はコンクリートを城壁の建設に使い始めました。セメントに砂や石を混ぜる割合などを工夫して強固なコンクリートを作り出し、エトルリア人から受け継いだ技術を発展させます。
その技術を生かしたのが歴代の皇帝でした。皇帝にとって、国民の支持を得て政権の安定を図ることが何より必要でした。そのために人口が集中するローマに市民のための公共施設をコンクリートで次々に造ったのです。
ヴィルゴ水道
【ナレーション】
観光客で賑わうトレビの泉。後ろ向きにコインを投げ入れると再びローマを訪れることができるという人気スポットです。
泉に水を運んでくるのは、古代ローマの地下水道です。建設したのは初代皇帝、アウグストゥスでした。紀元前27年に即位したアウグストゥスは、公共施設の整備に力を入れます。その一つが水道でした。
地下遺跡をめぐる同好会のメンバー、ダビデ（・コムネール）さんです。古代ローマの技術を調べてきたダビデさんに、地下水道を案内してもらいます。
水道を管理する建物から地下に入ります。水面が見えてきました。地下20メートルです。全長20キロ。地下部分が２キロあるこのヴィルゴ水道。今もきれいな水が流れています。
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ヴィルゴ水道の内部。現在もきれいな水が流れている。 |
【ダビデ・コムネール】
これは現役で使われている唯一の古代ローマの水道です。皇帝、アウウグストゥスが共同浴場のために作りました。水道の終点は泉にして市民の目を楽しませたのです。
天井も壁も床もすべてコンクリート製です。すでにローマ人が自在にコンクリートを使いこなしていたことが分かりますね。
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ダビデ・コムネールさんがヴィルゴ水道の説明をしている。水道の天井、壁、床面はすべてコンクリート製である。 |
【ナレーション】
厚さ30センチのコンクリートにしっかりを支えられた地下空間です。コンクリートは作業がしにくいこうした現場に適していました。石材ほど運搬に人手がかからず、短時間で固まるからです。コンクリートは防水性にも優れています。床面に使うことで水漏れを防ぐことができました。
【ダビデ・コムネール】
ほとんで分かりませんが、ヴィルゴ水道は１キロに対し34センチほどの傾斜がつけてあります。これによって水は20キロ離れた水源からローマ市内まで流れてくることが出来るのです。微妙な傾斜をつけるのにコンクリートはうってつけでした。ローマ皇帝は戦争に勝つだけでは権威を保てません。人心を掌握するために市民生活を豊かにするこうした施設を次々に作る必要があったのです
【ナレーション】
２世紀までにローマに11本の水道が作られ、150万人の生活をまかなっていたと言います。コンクリート技術が大都市に豊かな水の安定供給を実現しました。
再びコロッセオ
【ナレーション】
第９代皇帝、ウェスパシアヌスです。彼が紀元79年に建設を始めたのが円形闘技場、コロッセオでした。皇帝ネロが暗殺されたあとの内乱を制したウェスパシアヌス。暴君と言われたネロが作った人工池を埋め立て、巨大な娯楽施設を建設することで支持を得ようとします。ここで行われた剣闘士の戦いは市民を興奮させました。
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コロッセオ |
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（上）剣闘士の闘技会のモザイク画。倒れている剣闘士の名前のそばに φ の文字があるが、これは死を意味する。（下）闘獣士の野獣狩りのショーの様子で、動物はヒョウである。闘技会の前座として行われた。No.203「ローマ人の "究極の娯楽"」参照。 |
およそ８割がコンクリートというコロッセオ。舞台を支える地下構造はすべてコンクリートです。観客席もコンクリートを流し込んで作られています。
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コロッセオの地下構造。舞台を支える地下構造はすべてコンクリート製である。 |
【ジュリアーナ・ガッリ】
こんな巨大な建物が８年で完成しました。コンクリートは形が自由に作れて材料の運搬が簡単でした。また値段の安さが威力を発揮したのです。
【ナレーション】
コロッセオの建設を担ったのは、戦争の捕虜や奴隷でした。訓練されていない労働者でもコンクリートは扱えました。石造りに求められるような熟練技術者の数はごく少数で済みました。これもコンクリートの大きなメリットです。
トラヤヌスの記念柱
【ナレーション】
第13代皇帝、トラヤヌスは、コンクリートを存分に活用して領土を拡大します。
ローマ市内に立つ石柱。トラヤヌスが、今のルーマニアに位置するダキアとの戦いに勝利した記念碑です。戦闘風景が描かれた柱には大土木工事の様子も見られます。兵士たちが運ぶ大量の煉瓦。コンクリートを流し込む枠に使われたと言われます。
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トラヤヌスの記念柱と、煉瓦を運ぶ兵士のフリーズ。 |
建設されたのはドナウ河にかかる巨大な橋でした。ルーマニアを望むドナウ河の岸辺に橋脚が残っています。コンクリート製です。材料の火山灰はイタリアから運んだと言います。橋は２年で完成。早く固まり、短時間で建造物を作り出すコンクリートは軍事目的に適していました。橋を渡ったローマ軍は一気にダキアを攻略します。
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ドナウ河畔に残る橋脚と、完成した橋の想像図。 |
トラヤヌスは領土を拡大する戦争を推進。彼が皇帝の座にあったときに、ローマ帝国の領土は最大となります。東西 5000キロ、南北 3500キロという広大な地域を支配することになったのです。
石で造られた、エジプトのピラミッド、ギリシャのパルテノン神殿の紹介。それぞれ高度な土木・建設技術であるが、コンクリートのような素材は使われていない。
【ナレーション】（俳優：向井理）
ふたたびローマです。コンクリート技術によって築かれた永遠の都。その象徴といえるのがパンテオン神殿です。ローマの神々を祭る巨大な空間。円形ドームは当時のコンクリート技術の極みと言われます。自ら設計に携わったといわれるのが、第14代皇帝、ハドリアヌスです。五賢帝の一人、ローマ帝国に最大の国土と安定をもたらした皇帝です。
ティボリのハドリアヌス帝別荘
【ナレーション】（武内）
技術者としての才能にも長けていた皇帝、ハドリアヌス。その手腕を十分に発揮した建造物がローマ近郊にあります。世界遺産、ティボリのハドリアヌス帝別荘です。皇帝自ら設計した別荘は15年かけて造られ、紀元133年に完成しました。東京ドーム26個分という広大さ。3000人近くが住み、一つの町と呼べるほどの規模でした。30あまりの建物から主なものを見てみると、皇帝の宴会場、池を巡る遊歩道、皇帝の執務室、皇帝の住まい、そして住民のための大浴場。
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ローマ近郊のティボリのハドリアヌス帝別荘 |
大浴場はすべてコンクリートで出来ていました。ここは風呂あがりにマッサージを受け、談笑を交わす大広間です。日の出とともに働き、午後からは公共浴場でゆったりと過ごす。それが古代ローマ人の生活習慣でした。
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ハドリアヌス帝別荘の大浴場と大広間 |
こちらは使用人のための集合住宅。煉瓦の内側はコンクリートです。大きな建物を速く簡単に造れるコンクリートは、集合住宅にうってつけでした。
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使用人のための集合住宅。外壁の煉瓦の内側はコンクリートである。 |
考古学者・ジュリアーナさんに皇帝が住んでいた区画を案内してもらいます。ハドリアヌスが最も気に入っていたという建物です。
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「海の劇場」と呼ばれるハドリアヌス帝の住居跡 |
皇帝の住まいです。水に囲まれた舞台のような形から「海の劇場」と名付けられています。ここもハドリアヌス自身が設計したといわれます。プライベートな空間を囲む水路。設計には水も巧みに取り入れられています
【ジュリアーナ・ガッリ】
すばらしいですね。ここが皇帝が生活していた場所です。中庭もありました。その横は最もプライベートな場所、寝室です。ベッドが置かれていました。皇帝のベッドです。ほら、煉瓦が崩れてコンクリートが見えてます。灰色の部分がセメント。その中に大ぶりの石が混ぜてありますね。
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皇帝の寝室の壁。煉瓦が崩れてコンクリートが見えている。 |
ハドリアヌスは孤独を愛したので、広い別荘で人と交わらずに過ごそうとしました。特に自分を外界から隔てるために水路は重要でした。
【ナレーション】
この建物、最大の特徴は完全な円形をしていることです。木枠にコンクリートを流し込んで基礎を造りました。外壁、水路、住まいの敷地は、３つの同心円でデザインされています。規模の大きさや豪華さを競い合った当時のローマ帝国の建物と違って、円形のデザインからは独創的で洒落たセンスが伝わってきます。
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「海の劇場」の上空からの画像と、復元想像図。 |
コンクリートを使えば、思い通りの造形が簡単にできます。皇帝がイメージした完全な円形の住居を石で造り出すのは大仕事ですね。でもコンクリートなら、設計者の発想を自由に表現することができるのです。
コンクリートだから可能になったさまざまな造りが、建物のここかしこに見られます。
【ジュリアーナ・ガッリ】
こちらは小さなスペースを利用したトイレ。煉瓦の壁の中はコンクリートです。ここには大理石の便座が渡されていて、水を流す管を置いたコンクリートの凹みが残っています。
【ナレーション】
住まいにふんだんに用いたコンクリート。ローマ帝国を支える土木技術への、皇帝の愛着が伝わってきます。
ハドリアヌスが広大はローマ帝国の各地を視察したことの解説。ローマ帝国は領土にした各地に土木技術を使った建造物を造った。
視察で知った帝国の現状を統治にどう生かしていくのか。ハドリアヌスは別荘で考え抜きました。政策決定で重要な意味を持ったのがこの場所です。それは皇帝の執務室。
【ジュリアーナ・ガッリ】
壁に７人の哲学者の像があったので「哲学者の間」と呼ばれています。像の前の玉座に座り、皇帝は仕事をしました。彼はローマよりこの別荘に居ることを好んだので、ここは政治にも大きな役割を果たした場所でした。
【ナレーション】
執務室で国政に集中するハドリアヌス。疲れを癒したのがこのドームと言われます。ドームには華麗なフレスコ画が描かれていました。壁の窪みには神々の彫像が並んでいました。装飾の素晴らしさだけでなく、このドームにはローマ帝国の土木技術の粋が詰まっています。コンクリートならではの特徴を生かした建築方法です。
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ドームとその復元想像図 |
【ジュリアーナ・ガッリ】
これはさまざまな分野で働く人々の技術の結晶です。木材を組み合わせて木枠を造る人、コンクリートを混ぜて木枠に流し込む人、コンクリートの原料を輸送する人、そうした専門家の能力と組織力が十分に発揮されたと言えます。
【ナレーション】
どんな技術が用いられているのか、見ていきましょう。まず、基礎の部分に煉瓦を積み上げ枠を作ります。そこに石を混ぜたセメントを流し込みます。これで全体の重みを支えるコンクリート基盤ができます。次は木で足場を作り、ドーム形の精密な木枠を組んでいきます。外側にも木枠を組み、内と外の間にコンクリートを入れます。上に行くに従って、混ぜる石の重さを軽くしていきます。頂上部分に混ぜるのは軽石です。コンクリートの厚さも上の方ほど薄くして、極力、重量を減らします。こうして、正確な曲線と一定の強度のあるドームを造ることができたのです。
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ドームの建築方法と、現代のドームの正面画像 |
パンテオン神殿
【ナレーション】
別荘で使われた技術を、ハドリアヌスがさらに極めた建造物があります。パンテオン神殿です。
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パンテオン神殿 |
世界の建築史上、傑作の一つとされるパンテオン。直径43メートルのドームは完成から1000年以上、世界最大の規模を誇っていました。
【ジュリアーナ・ガッリ】
このコンクリートドームは、古代ローマの土木技術の頂点と言えます。斬新な設計を追求した皇帝の強い意志と、それを実現した人々の高い技術力が感じられます。
【ナレーション】
ここには鉄筋は使われていません。鉄筋なしでこの大きさのドームと造ることは、現代の技術をもってしても至難の技です。
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パンテオン神殿のドーム。コンクリートだけでこの構造が造られている。 |
ドームの厚さは最大で６メートル。上にいくにつれて薄くなり、頂上では 1.5メートルになります。厚さを調整することで全体を軽くしているのです。４角に窪んだ装飾は建物を軽くするとともに、段をつけることで壁を補強したと言われます。コンクリートで正確な円が造り出されたドーム。そこには、広大な帝国を治めるハドリアムスの決意がこめられていました。
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ドームの４角に窪んだ装飾 |
天井から床までの高さは、横幅と同じ43メートルです。そのため、ドームの丸みに合わせた球体がすっぽりと入ります。歴代ローマ皇帝は、地中海を中心とした帝国の領土を球体と考えていました。これは、初代皇帝アウグストゥスがエジプトのクレオパトラを打ち破った時の記念銀貨。勝利の女神が世界を表す球体の上に立っています。ハドリアヌスは、パンテオンの中に世界全体を包み入れることでその権威を示したのだと言われます。
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初代皇帝アウグストゥスがエジプトのクレオパトラを打ち破った時の記念銀貨。。勝利の女神が世界を表す球体の上に立っている。 |
万里の長城、マチュピチュの紹介。また、ハドリアヌスが紀元130年にエジプトのテーベや王家の谷の近くにあるメムノンの巨像を訪れたことの説明。
再びティボリのハドリアヌス帝別荘
【ナレーション】
ハドリアヌスがエジプトの旅の思い出を別荘に再現した水路です。ナイル河の支流、カノープスを模していると言われます。水路の端にあるコンクリートドームからこの情景を楽しみました。岸辺にはナイルで目撃したワニの彫刻も置かれています。ここで皇帝はしばしば大宴会を主催しました。
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ティボリのハドリアヌス帝別荘の水路 |
【ジュリアーナ・ガッリ】
ここにはコンクリートで造られた寝台のようなものがあり、貴族たちは奴隷の給仕で宴会をしていました。宴会のとき、彼らはこのように横になり、ふんだんに提供される貴重な肉や果物を楽しみました。皇帝は安全の為に、あの上に居たんです。
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皇帝の玉座から見た水路（カノープス）。手前にコンクリートで造られた寝台のようなものがあり、貴族たちは奴隷の給仕で宴会をした。 |
【ナレーション】
皇帝の玉座から見たカノープスです。宴会では楽士が音楽を奏で、曲芸師が芸を披露しました。皇帝はどんな料理で人々をもてなしたのか。古代ローマ料理の研究家、ジュリア（・パッサレリ）さんにメニューを再現してもらいました。
古代ローマ料理の再現映像。食材は、東南アジアの胡椒、スペインのオリーブオイル、イスラエルのナツメヤシ、ウツボ、川エビ、クジャク（インド原産・ローマで養殖）、ウニとバジル（ソース用）など。
【ナレーション】
60歳に近づいたハドリアヌスは健康を害し、ほとんどの時間を別荘で過ごしたといわれます。41歳で皇帝の位について以来、広大な帝国を廻り続けた日々。別荘にいればその思い出が目の前によみがえります。
紀元138年、ハドリアヌスは生涯を閉じます。62歳でした。ローマ帝国に安定した反映をもたらした皇帝。彼の死とともに、帝国も次第に黄昏を迎えていきます。
帝政末期、財政難と社会の混乱が続き、土木技術も衰えていきました。そして帝国の滅亡とともに、ヨーロッパではコンクリート技術が姿を消します。
【ジュリアーナ・ガッリ】
コンクリートはローマ帝国の象徴でした。国の技術力、組織力、管理力が総合された土木技術だったのです。だから、火山灰がたくさんあっても、帝国が滅亡するとコンクリートも滅亡してしまったんです。
【ナレーション】
ローマだからこそ生まれ、ローマの滅亡とともに消えていった土木技術。しかし古代のコンクリートは、その成果である建造物に生き続け、ローマの栄光を今に伝えています。
【ナレーション】（向井）
コンクリート無くしてローマは無く、ローマ無くしてコンクリートは無かった。その事実を今に語り続けるのが、ハドリアヌスが最も愛した海の劇場です。晩年、皇帝は、一日の多くをここで一人で過ごしたといいます。彼がコンクリート技術の粋を集めた完全な円形。直径は43メートルあります。この数字、ハドリアヌスのもう一つの傑作と一致しています。パンテオン神殿の円形ドームの直径です。広大な領土がすっぽり入るような形に仕上げられたドーム。ハドリアヌスはローマの栄光が永遠に続くと思っていたのでしょうか。
そしてもし、ハドリアヌスが現代のメガロポリスの数々を目にしたら、こう言うのではないでしょうか。「ここにもローマがある」と。
2022-03-19 08:27
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No.332 - クロテンの毛皮の女性 [アート]
このブログで過去にとりあげた絵の振り返りから始めます。No.19「ベラスケスの怖い絵」で紹介した『インノケンティウス十世の肖像』で、ベラスケスがイタリア滞在中に、当時75歳のローマ教皇を描いたものです。
この絵について中野京子さんは「怖い絵」の中で次のように書いていました。
肖像画を評価するポイントの一つは、描かれた人物の性格や内に秘めた感情など、人物の内面を表現していることです。正確に言うと、本当のところは分からないまでも、少なくとも絵を鑑賞する人にとって人物の内面を表していると強く感じられることだと思います。それは人物の表情や、それを含む風貌からくるものです。また衣装や身につけているもの、人物のたたずまいや全体の構図も大いに関係してくるでしょう。
我々は、17世紀のローマ教皇・インノケンティウス十世がどういう性格の人物であったのかを知りません。しかし、上に引用した中野さんの文章のような鑑賞もできる。もちろんこれは一つの見方であって、別の感想を持ってもいいわけです。とにかく、人物の内面をえぐり出す画家の技量とそれを感じ取る鑑賞者の感性の "せめぎ合い" が、肖像画の鑑賞の大きなポイントだと思います。
その視点で、中野京子さんが書いた別の絵の評論を紹介したいと思います。画家の王と呼ばれたベラスケスとは知名度がずいぶん違いますが、16世紀イタリアの画家・パルミジャニーノが描いた『アンテア』という作品です。
パルミジャニーノ
パルミジャニーノ（本名 ジローラモ・フランチェスコ・マリア・マッツォーラ、1503 - 1540）は、ローマ、パルマ、ボローニャなどで活躍し、37歳で亡くなりました。有名な作品は『凸面鏡の自画像』（1523/4。ウィーン美術史美術館）です。
自画像を描いた最初はドイツの画家・デューラー（1471-1528）とされています（No.190「画家が10代で描いた絵」の補記１）。このパルミジャニーノの作品も、西欧絵画における「自画像の歴史」の初期の作品として有名なものです。凸面鏡は周辺にいくにつれ歪んで写りますが、それが的確にとらえられています。
パルミジャニーノの他の作品としては、ウフィツィ美術館にある『長い首の聖母』（1534/5）でしょう。長く引き延ばされた身体の表現が独特で、いわゆるマニエリスムの様式です。さらに今回の主題である『アンテア』も有名な絵画です。
以下、『アンテア』の画像とともに中野京子さんの解説を紹介します。引用において下線は原文にはありません。また、段落を増やしたところ、漢数字を算用数字に変更したところがあります。
アンテア
フェルメールの『真珠の耳飾りの少女』は特定の人物を描いたものではない（＝ トローニー）とされることが多いのですが、もちろんモデルがあるという意見もあります（映画作品が典型）。中野さんは後者の見解で、その理由は「画家がモデルから強烈な印象を受けながら描いているのが伝わる」からです。つまり絵から受ける印象によっているわけで、絵の見方としてはまっとうと言うべきでしょう。
では、パルミジャニーノの『アンテア』からはどういう印象を受けるのか。それが次です。
このアンテアという女性は、何だか "思い詰めた" 表情で、見る人の方に迫ってくる感じがして、切迫感があります。それを倍加させているのが、彼女の身体の様子と身につけている品々です。
右手だけに嵌めた手袋が "狩猟用" だということは知識がないと分からないのですが、それを知らないまでも、この手袋は我々が知っている "婦人用手袋" とは違った、"白く美しい手" には似つかわしくない手袋であるのは確かでしょう。そして極めつけは、彼女がその手袋で鎖を握りしめているクロテンの毛皮です。
彼女の両手のあたりの拡大図を以下に掲げます。「小指にルビーをきらめかせてネックレスをまさぐる白い美しい左手」と、「狩猟用手袋をはめて毛皮の鎖を握る右手」、そして「剥製になったクロテンの獰猛な頭部の様子」が見て取れます。
２つの "鎖" が印象的です。左手が示す "鎖"（＝ネックレース）は「私」、右手にかけた "鎖"（＝ クロテンの手綱）は「貴方」（＝ 男）なのでしょう。「わざわざ肉食性の小動物を配しているのは、彼女の本性への仄めかし以外の何ものでもない」と中野さんが書いているのは、まさにその通りだと思います。
引用した中野さんの文章は、あくまで個人的な感想であり、別の見方や感想があってもよいわけです。しかしこの肖像は、描かれたモデルの、
の３つの "総合" で「ただならぬ気配、異様なまでの緊迫感」（中野京子）を描き出しているのは確かでしょう。その点において、肖像画の一つの典型と言えると思います。
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ベラスケス（1599-1660） 「インノケンティウス十世の肖像」（1650） |
ドーリア・パンフィーリ美術館（ローマ） |
この絵について中野京子さんは「怖い絵」の中で次のように書いていました。
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肖像画を評価するポイントの一つは、描かれた人物の性格や内に秘めた感情など、人物の内面を表現していることです。正確に言うと、本当のところは分からないまでも、少なくとも絵を鑑賞する人にとって人物の内面を表していると強く感じられることだと思います。それは人物の表情や、それを含む風貌からくるものです。また衣装や身につけているもの、人物のたたずまいや全体の構図も大いに関係してくるでしょう。
我々は、17世紀のローマ教皇・インノケンティウス十世がどういう性格の人物であったのかを知りません。しかし、上に引用した中野さんの文章のような鑑賞もできる。もちろんこれは一つの見方であって、別の感想を持ってもいいわけです。とにかく、人物の内面をえぐり出す画家の技量とそれを感じ取る鑑賞者の感性の "せめぎ合い" が、肖像画の鑑賞の大きなポイントだと思います。
その視点で、中野京子さんが書いた別の絵の評論を紹介したいと思います。画家の王と呼ばれたベラスケスとは知名度がずいぶん違いますが、16世紀イタリアの画家・パルミジャニーノが描いた『アンテア』という作品です。
パルミジャニーノ
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自画像を描いた最初はドイツの画家・デューラー（1471-1528）とされています（No.190「画家が10代で描いた絵」の補記１）。このパルミジャニーノの作品も、西欧絵画における「自画像の歴史」の初期の作品として有名なものです。凸面鏡は周辺にいくにつれ歪んで写りますが、それが的確にとらえられています。
パルミジャニーノの他の作品としては、ウフィツィ美術館にある『長い首の聖母』（1534/5）でしょう。長く引き延ばされた身体の表現が独特で、いわゆるマニエリスムの様式です。さらに今回の主題である『アンテア』も有名な絵画です。
以下、『アンテア』の画像とともに中野京子さんの解説を紹介します。引用において下線は原文にはありません。また、段落を増やしたところ、漢数字を算用数字に変更したところがあります。
アンテア
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パルミジャニーノ 「アンテア」 |
カポディモンテ美術館（ナポリ） |
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フェルメールの『真珠の耳飾りの少女』は特定の人物を描いたものではない（＝ トローニー）とされることが多いのですが、もちろんモデルがあるという意見もあります（映画作品が典型）。中野さんは後者の見解で、その理由は「画家がモデルから強烈な印象を受けながら描いているのが伝わる」からです。つまり絵から受ける印象によっているわけで、絵の見方としてはまっとうと言うべきでしょう。
では、パルミジャニーノの『アンテア』からはどういう印象を受けるのか。それが次です。
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このアンテアという女性は、何だか "思い詰めた" 表情で、見る人の方に迫ってくる感じがして、切迫感があります。それを倍加させているのが、彼女の身体の様子と身につけている品々です。
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右手だけに嵌めた手袋が "狩猟用" だということは知識がないと分からないのですが、それを知らないまでも、この手袋は我々が知っている "婦人用手袋" とは違った、"白く美しい手" には似つかわしくない手袋であるのは確かでしょう。そして極めつけは、彼女がその手袋で鎖を握りしめているクロテンの毛皮です。
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彼女の両手のあたりの拡大図を以下に掲げます。「小指にルビーをきらめかせてネックレスをまさぐる白い美しい左手」と、「狩猟用手袋をはめて毛皮の鎖を握る右手」、そして「剥製になったクロテンの獰猛な頭部の様子」が見て取れます。
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パルミジャニーノ 「アンテア」（部分） |
２つの "鎖" が印象的です。左手が示す "鎖"（＝ネックレース）は「私」、右手にかけた "鎖"（＝ クロテンの手綱）は「貴方」（＝ 男）なのでしょう。「わざわざ肉食性の小動物を配しているのは、彼女の本性への仄めかし以外の何ものでもない」と中野さんが書いているのは、まさにその通りだと思います。
引用した中野さんの文章は、あくまで個人的な感想であり、別の見方や感想があってもよいわけです。しかしこの肖像は、描かれたモデルの、
| 表情 | |
| 態度 | |
| 身につけているもの |
の３つの "総合" で「ただならぬ気配、異様なまでの緊迫感」（中野京子）を描き出しているのは確かでしょう。その点において、肖像画の一つの典型と言えると思います。
2022-03-05 08:20
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No.331 - カーネーション、リリー、リリー、ローズ [アート]
No.36「ベラスケスへのオマージュ」で、画家・サージェント（1856-1925）の『エドワード・ダーレー・ボイトの娘たち』（1882。ボストン美術館所蔵）のことを書きました。ベラスケスの『ラス・メニーナス』への "オマージュ" として描かれたこの作品は、2010年にプラド美術館に貸し出され、『ラス・メニーナス』と並べて展示されました。
この絵の鑑賞のポイントの一つは、画面に２つ描かれた大きな有田焼の染め付けの花瓶です。これはボイト家に実際にあったもので、その後、ボストン美術館に寄贈されました。この有田焼は当時の欧米における日本趣味（広くは東洋趣味）を物語っています。
そして、同じサージェントの作品で直感的に思い出す "日本趣味" の絵が、画面に提灯と百合の花をちりばめた『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』（1885-6。テート・ブリテン所蔵）です。No.35 では補足として画像だけを載せましたが、今回はこの絵のことを詳しく紹介します。というのも、最近この絵の評論を２つ読んだからで、その評論を中心に紹介します。
カーネーション、リリー、リリー、ローズ
まず、このブログで今まで多数とりあげた中野京子さんの評論から紹介します。この絵の第１のポイントは、夕暮れの時の一瞬を描いたというところです（以降の引用で下線は原文にはありません。また段落を増やしたところ、漢数字を算用数字に直したところがあります）。
夕暮れを表現する言葉は多彩です。薄暮、宵、という言い方もあります。いずれも日没前後の時間ですが、特に日没後の短い時間を指すことが多い。日没の後には西の空に夕焼けの赤みが残り、次にはその赤みが無くなって空は群青になり、次にはその青みも消えて黒くなる。サージェントのこの絵は、その空が黒くなる手前の時間、西の空が橙色か、それを過ぎた深い青の時間を描いていると感じさせます。
この絵は「花々の乱れ咲く庭園の中に少女が２人」というのが基本的なテーマですが、本当にこれがリアルな光景なのか、実は幻影ではないかという感じが、ふとします。「この世ならぬ雰囲気を醸し出す」と中野さんが書いている通りです。その大きな理由は薄暮の時の「自然光と人工光の混じりあい」なのでしょう。さらにもう一つは、画面を埋め尽くす庭園の花々と草が、まるで壁紙に描かれたように見えることでしょう。これはリアルな光景なのか、と暗黙に思ってしまうわけです。
サージェントはアメリカ人ですが、この絵を仕上げた当時は英国に住んでいました。そしてカンヴァスを野外に持ち出し、薄暮の僅かな時間を狙って少しづつ仕上げていったと言います。そのため花々は枯れてしまい、そうすると制作を中断し、新しい花が育つまで待った。完成までに長い時間がかかったようです。
この絵のもとになったのは当時の英国の "はやり唄" であり、花の女神フローラを唄ったものというのは象徴的です。ルネサンス期以降の西洋絵画に、ギリシャ神話の女神・フローラがいて、その周辺に花がちりばめられている絵がいろいろあります。ボッティチェリの『春』（ウフィツィ美術館）に描かれたフローラはその典型でしょう。サージェントのこの絵に現実感が希薄なのは、そいういうことと関係しているのかもしれません。
そして目に付くのが提灯です。なぜ英国の庭園に提灯があるのか。それは当時のヨーロッパの、ある種のブームに関係しています。
その提灯ですが、もともと中国由来で、室町時代に日本に伝わりました。中国の提灯は、今でもそうですが、構造材が縦に通っています。一方、日本の提灯は "蛇腹" になっていて、ぺたんと折り畳める。この構造は日本の発明です。サージェントの絵に描かれているのはこの日本方式の提灯です。
文章の最後で中野さんは "妖精" という言葉を出しています。No.318「フェアリー・フェラーの神技」に書いたように、英国は "妖精大国" です。妖精の民話が大量にあるし、著名文学にも登場します（シェイクスピア、ピーターパン ･･････）。そして "妖精画" が絵画の大ジャンルであり、妖精画を専門に描く "妖精画家" がいた。英国在住の画家・サージェントはそういった事情を良く知っていたはずです。
画家は、白いドレスを着て提灯を灯す２人の少女を妖精に見立てているのではないでしょうか。「この世ならぬ雰囲気」はそういうところからも来ていると感じます。
ところで、この絵には提灯以外に日本関連のアイテムが描かれています。それがヤマユリです。最近の日本経済新聞の日曜版（The STYLE。2022年1月30日）に、窪田直子記者（東京編集局文化部）がそのことを書いていました。それを次に紹介します。
花の東西交流
窪田記者の記事は、
と題するものです。19世紀当時、ヨーロッパの "植物ハンター（プラントハンター）" と呼ばれる人たちが、世界の植物を自国に持ち帰った。もちろん日本の植物もその中にあった。そういった交流の証としてサージェントの絵を取り上げているのです。記事はまず『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』の解説から始まります。
この絵の発想のきっかけになったのは、画家がテムズ河畔でたまたま目にした提灯です。サージェントはロンドン近郊の友人宅に滞在しながら、この絵を描きました。
そしてサージェントのこの絵には、親交が深かったモネと同様、ジェポニズムの時代の空気が色濃く出ています。その典型が提灯ですが、もう一つの重要なアイテムがヤマユリです。
プラントハンター
江戸時代後期、日本の植物をヨーロッパに持ち帰ったのがシーボルトでした。ドイツ出身のシーボルトは医者で、長崎の出島ではオランダ商館医のポジションにつきますが、同時に彼は植物学者でもあり、多数の日本の植物をヨーロッパに送りました。これをきっかけに日本のユリがヨーロッパで大人気を博します。
この引用にあるように、当時のヨーロッパで一般的なユリは "マドンナ・リリー" で、古来から聖母マリアのシンボルでした。受胎告知の場面で大天使・ガブリエルが持っている花もこれです。マドンナ・リリーの別名が "Garden White Lily" で、和名のニワシロユリはこの直訳です（庭白百合）。日本のテッポウユリに似ていますが、テッポウユリよりも小型です。
しかし『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』で、少女の後ろの目立つ位置に描かれているのはヤマユリです。そしてヤマユリが本格的にヨーロッパに輸出されるのは明治以降です。それは引用にあるように、輸送が難しかったからです。
我々は学校の日本史の教科書で、明治時代に日本の貿易をささえていた（＝ 外貨獲得の要だった）のが生糸だと習うわけです。それは全くその通りですが、実はユリ根も大切な輸出品だったのです。生糸と同じく、そのほとんどが横浜港から輸出されました。その結果（ヨーロッパにはない）日本の大型のユリが大人気を博し、サージェントの絵につながった。
以上の背景を踏まえた上で、サージェントの『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』を再度見てみます。
この絵の主題は「夕暮れ時の一瞬に見られる光と色彩の交響詩」です。これをカンヴァスに定着させることに画家は心血を注いだ。モデルは白いドレスの妖精のような２人の姉妹で、背景はイングリッシュ・ガーデンです。
そしてこの絵を当時の英国人の目から見ると、英国ではあまり見かけないアイテムが２種類描かれています。一つは提灯で、もう一つはヤマユリです。それがエキゾチックな雰囲気を醸し出す。この２つを配置することで、昼と夜の境界領域である薄暮の時間の幻想的な雰囲気が倍加される。
これら全てが見る人を魅了してしまう傑作、それが『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』なのでした。
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ジョン・シンガー・サージェント （1856 - 1925） 「エドワード・ダーレー・ボイトの娘たち」（1882） |
（222.5m × 222.5m） ボストン美術館 |
この絵の鑑賞のポイントの一つは、画面に２つ描かれた大きな有田焼の染め付けの花瓶です。これはボイト家に実際にあったもので、その後、ボストン美術館に寄贈されました。この有田焼は当時の欧米における日本趣味（広くは東洋趣味）を物語っています。
そして、同じサージェントの作品で直感的に思い出す "日本趣味" の絵が、画面に提灯と百合の花をちりばめた『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』（1885-6。テート・ブリテン所蔵）です。No.35 では補足として画像だけを載せましたが、今回はこの絵のことを詳しく紹介します。というのも、最近この絵の評論を２つ読んだからで、その評論を中心に紹介します。
カーネーション、リリー、リリー、ローズ
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ジョン・シンガー・サージェント （1856 - 1925） 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」（1885-6） |
（174cm × 154cm） テート・ブリテン |
まず、このブログで今まで多数とりあげた中野京子さんの評論から紹介します。この絵の第１のポイントは、夕暮れの時の一瞬を描いたというところです（以降の引用で下線は原文にはありません。また段落を増やしたところ、漢数字を算用数字に直したところがあります）。
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夕暮れを表現する言葉は多彩です。薄暮、宵、という言い方もあります。いずれも日没前後の時間ですが、特に日没後の短い時間を指すことが多い。日没の後には西の空に夕焼けの赤みが残り、次にはその赤みが無くなって空は群青になり、次にはその青みも消えて黒くなる。サージェントのこの絵は、その空が黒くなる手前の時間、西の空が橙色か、それを過ぎた深い青の時間を描いていると感じさせます。
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サージェントはアメリカ人ですが、この絵を仕上げた当時は英国に住んでいました。そしてカンヴァスを野外に持ち出し、薄暮の僅かな時間を狙って少しづつ仕上げていったと言います。そのため花々は枯れてしまい、そうすると制作を中断し、新しい花が育つまで待った。完成までに長い時間がかかったようです。
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この絵のもとになったのは当時の英国の "はやり唄" であり、花の女神フローラを唄ったものというのは象徴的です。ルネサンス期以降の西洋絵画に、ギリシャ神話の女神・フローラがいて、その周辺に花がちりばめられている絵がいろいろあります。ボッティチェリの『春』（ウフィツィ美術館）に描かれたフローラはその典型でしょう。サージェントのこの絵に現実感が希薄なのは、そいういうことと関係しているのかもしれません。
そして目に付くのが提灯です。なぜ英国の庭園に提灯があるのか。それは当時のヨーロッパの、ある種のブームに関係しています。
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その提灯ですが、もともと中国由来で、室町時代に日本に伝わりました。中国の提灯は、今でもそうですが、構造材が縦に通っています。一方、日本の提灯は "蛇腹" になっていて、ぺたんと折り畳める。この構造は日本の発明です。サージェントの絵に描かれているのはこの日本方式の提灯です。
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文章の最後で中野さんは "妖精" という言葉を出しています。No.318「フェアリー・フェラーの神技」に書いたように、英国は "妖精大国" です。妖精の民話が大量にあるし、著名文学にも登場します（シェイクスピア、ピーターパン ･･････）。そして "妖精画" が絵画の大ジャンルであり、妖精画を専門に描く "妖精画家" がいた。英国在住の画家・サージェントはそういった事情を良く知っていたはずです。
画家は、白いドレスを着て提灯を灯す２人の少女を妖精に見立てているのではないでしょうか。「この世ならぬ雰囲気」はそういうところからも来ていると感じます。
ところで、この絵には提灯以外に日本関連のアイテムが描かれています。それがヤマユリです。最近の日本経済新聞の日曜版（The STYLE。2022年1月30日）に、窪田直子記者（東京編集局文化部）がそのことを書いていました。それを次に紹介します。
花の東西交流
窪田記者の記事は、
19世紀 園芸の東西交流（１）
植物ハンター、世界をめぐる
植物ハンター、世界をめぐる
と題するものです。19世紀当時、ヨーロッパの "植物ハンター（プラントハンター）" と呼ばれる人たちが、世界の植物を自国に持ち帰った。もちろん日本の植物もその中にあった。そういった交流の証としてサージェントの絵を取り上げているのです。記事はまず『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』の解説から始まります。
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この絵の発想のきっかけになったのは、画家がテムズ河畔でたまたま目にした提灯です。サージェントはロンドン近郊の友人宅に滞在しながら、この絵を描きました。
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そしてサージェントのこの絵には、親交が深かったモネと同様、ジェポニズムの時代の空気が色濃く出ています。その典型が提灯ですが、もう一つの重要なアイテムがヤマユリです。
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プラントハンター
江戸時代後期、日本の植物をヨーロッパに持ち帰ったのがシーボルトでした。ドイツ出身のシーボルトは医者で、長崎の出島ではオランダ商館医のポジションにつきますが、同時に彼は植物学者でもあり、多数の日本の植物をヨーロッパに送りました。これをきっかけに日本のユリがヨーロッパで大人気を博します。
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しかし『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』で、少女の後ろの目立つ位置に描かれているのはヤマユリです。そしてヤマユリが本格的にヨーロッパに輸出されるのは明治以降です。それは引用にあるように、輸送が難しかったからです。
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ヤマユリ |
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サージェントの「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」に描かれているヤマユリ。絵の中央上方の拡大図。 |
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ユリ根の出荷作業 |
横浜のボーマー商会の商品カタログの挿絵。女性のそばにユリ根と赤土の泥団子が描かれている。日本経済新聞（2022.1.30）より。 ちなみに、上の引用に「ヤマユリは神奈川県を中心に山採りされた球根が出荷された」との主旨があるが、現在の神奈川県の "県の花" はヤマユリである。 |
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横浜植木商会 |
横浜植木商会の大正時代の鳥瞰図。ユリ根を含む作物の輸出が一つの産業だった。ユリ根は、当初は山採りされていたが、大規模栽培して輸出されるようになり、日本の外貨獲得に貢献した。日本経済新聞（2022.1.30）より。 |
我々は学校の日本史の教科書で、明治時代に日本の貿易をささえていた（＝ 外貨獲得の要だった）のが生糸だと習うわけです。それは全くその通りですが、実はユリ根も大切な輸出品だったのです。生糸と同じく、そのほとんどが横浜港から輸出されました。その結果（ヨーロッパにはない）日本の大型のユリが大人気を博し、サージェントの絵につながった。
補足しますと、現代では園芸用のユリ球根の８割はオランダからの輸入です。なぜかというと、オランダはチューリップなどで培った球根の品種改良技術が優れているからだそうです（日本経済新聞。2013.5.14 による）。
以上の背景を踏まえた上で、サージェントの『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』を再度見てみます。
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ジョン・シンガー・サージェント 「カーネーション、リリー、リリー、ローズ」 |
テート・ブリテン |
この絵の主題は「夕暮れ時の一瞬に見られる光と色彩の交響詩」です。これをカンヴァスに定着させることに画家は心血を注いだ。モデルは白いドレスの妖精のような２人の姉妹で、背景はイングリッシュ・ガーデンです。
そしてこの絵を当時の英国人の目から見ると、英国ではあまり見かけないアイテムが２種類描かれています。一つは提灯で、もう一つはヤマユリです。それがエキゾチックな雰囲気を醸し出す。この２つを配置することで、昼と夜の境界領域である薄暮の時間の幻想的な雰囲気が倍加される。
これら全てが見る人を魅了してしまう傑作、それが『カーネーション、リリー、リリー、ローズ』なのでした。
2022-02-19 13:08
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No.330 - ウイルスでがんを治療する [科学]
No.314「人体に380兆のウイルス」の最後の方に、東京大学医科学研究所の藤堂具紀教授が開発した "ウイルスによるがん治療薬" が承認される見通しになったとのメディア記事を紹介しました（2021年6月11日に承認）。今回はその治療薬の話を詳しく紹介します。
承認の対象となったがんは、脳腫瘍の一種である悪性神経膠腫で、条件・期限付き承認です。期限は7年で、7年後にそれまでの治療結果をもとに再度、承認の申請の必要があります。またすべての悪性神経膠腫の患者さんに使えるのではなく制限がかかっています（後述）。とはいえ、これは画期的な治療薬です。つまり、
という３つの点で画期的です。この治療薬の開発名は G47Δで、WHOが決めた一般名称は「テセルバツレブ」、製品名は「デリタクト注」です（"注" は注射薬の意味。製造する製薬会社は第一三共株式会社）。
ウイルス療法薬とは「がん細胞にのみ感染するウイルスを投与し、そのウイルスが次々とがん細胞に感染し破壊することでがんを治療する」というものです。どうしてそんなこと出来るのか、また、この薬による治療の承認対象となった脳腫瘍とはどんなものかについて以下にまとめます。
藤堂教授は 2021年末に『がん治療革命 ウイルスでがんを治す』（文春新書 2021.12.20。以下「本書」）という本を出されました。この治療薬の開発の歴史からはじまって、がんを治療するメカニズム、臨床試験の結果、承認に至るプロセスなどがまとめられています。その一部を紹介します。
脳腫瘍
私事になりますが、私と同期入社の M さんは脳腫瘍により 30代で亡くなりました。入院されてから数ヶ月だったと思います。アッという間という感じでした。働き盛りというか、これから真の働き盛りを迎えるその前に、奥様と子供を残して "突如として" 命を奪われた。残酷なものだと思いました。私が G47Δ に強く興味をもったのは、この記憶があったからです。
私たちの頭蓋骨の内側には "髄膜" があり（硬膜・クモ膜・軟膜の３層構造）、その内側に脳組織があります。脳腫瘍とは頭蓋骨の内側にできる腫瘍（＝がん）の総称です。
脳腫瘍は医学的に細分すると100種類以上ありますが、大きくは「原発性か転移性か」と「良性か悪性か」に分類できます。「原発性」は脳組織そのものから生じた腫瘍であり、「転移性」は体の他の部位の腫瘍が脳に転移したものです。本書でとりあげているのは原発性の脳腫瘍です。原発性脳腫瘍は年間で１万人あたり約１人が発症し、お年寄りから子供まで幅広い年齢層にわたります。
原発性脳腫瘍には「良性」と「悪性」があり 6割が良性、4割が悪性です。この区別は腫瘍ができる部位の違いです。良性脳腫瘍は脳組織の外側にできた腫瘍で、たとえば髄膜にできる髄膜腫です。良性脳腫瘍は脳組織を損傷することなく切除することが可能です。従って大半は外科手術で治ります。5年生存率は、腫瘍の種類によって違いますが、97%～99% といった高い数字です。
一方、悪性脳腫瘍は、がん細胞が脳組織の中に染み込むように散らばっている腫瘍で（専門的には "浸潤"）、手術で完全に取り除くことは困難です。他の臓器の腫瘍のように「なるべく広く切除しておこう」なんてことは、脳ではできない。脳の深部の腫瘍になると後遺症を出さずに摘出するのは困難です。
悪性脳腫瘍で最も多いのは「グリオーマ（＝神経膠腫）」で、「グリア細胞」にできる腫瘍です。グリア細胞は脳神経細胞を取り囲むように存在し、神経をささえています。"グリア" とはギリシャ語で膠の意味で、日本語では「神経膠細胞」です。
悪性脳腫瘍はその "悪性度"（がん細胞の増殖の早さなど）によってグレード2～4に分類されますが（グレード1 は良性）、グリオーマと診断されてからの余命は、グレード2で7～8年、グレード3 で約3年、グレード4 で約1年です。グリオーマは、現代の医療ではほぼ 100% 治らないがんなのです。
このグリオーマの治療を対象として、2021年6月に承認されたウイルス治療薬が G47Δ です。これはヘルペスウイルスを改変して作られました。
ヘルペスウイルス
ヒトに感染して病気を引き起こすヘルペスウイルスは 8種類ありますが、主なものは次の３つです。
G47Δ に使われるのは ① の「単純ヘルペスウイルス 1型（HSV-1）」で、口唇ヘルペス（口唇に湿疹ができる）を起こします。このウイルスは人との直接的な接触によって感染しますが、初めて感染したときには大抵の人は症状が出ず、ウイルスは神経細胞の中に潜り込んでしまいます。これを「潜伏感染」と言います。そして、何らかの原因で体の抵抗力が落ちているときに症状を引き起こす。症状は10日から2週間程度で治まります。症状を軽くする薬もあります。
潜伏感染している HSV-1 を退治することは、現代医学ではできません。感染したらずっとその人に潜み続けます。そのため、日本の成人の約8割がこのウイルスに対する抗体を持っています。つまり感染しているわけです。20代から30代では約半数、60代以降ではほとんどの人が感染しているというデータもあります。つまり HSV-1 は「非常にありふれた身近なウイルス」なのです。
このウイルスはありふれた存在であるため、よく研究されていて、ウイルスの遺伝子（80以上ある）とその機能が解明されています。そのためウイルスの遺伝子を改変してがん治療に使うのに適しています。HSV-1 は人間がコントロールしやすい。これが重要な点です。
また万一、改変したウイルスを人に投与して病気を発症したとしても、ヘルペスウイルスに対する抗ウイルス薬があるので、投与を中断して治療が可能です。
さらに HSV-1 は、ほぼあらゆる種類のヒトの細胞に感染します。これもウイルスをがん治療に使うときに好都合です。
がん細胞を殺すメカニズム
G47Δ は単純ヘルペスウイルス 1型（HSV-1）の次の３つの遺伝子を改変し、遺伝子が働かないようにしたものです。
遺伝子１：γ34.5
この遺伝子の働きを止めると、口唇ヘルペスなどの病気を起こさなくなります。
またこの遺伝子は、感染した細胞の自滅を防ぐ機能を持っています。ヒトの正常な細胞は、ウイルスに感染すると細胞内のタンパク質合成を停止させ、ウイルスとともに自滅します。これによってウイルス感染の広がりを防いでいます。HSV-1 のこの遺伝子は、その自滅を阻止します。従ってこの遺伝子の働きを止めると、ヒトの細胞の自滅機能が有効なままであり、ウイルスの感染は拡大しません。
その一方で、がん細胞は自滅する機能に異常があり（だから増殖し続ける）、この遺伝子の働きを止めた HSV-1 であってもウイルスは増殖が可能です。つまり「正常細胞では細胞の自滅により増殖できないが、がん細胞では増殖できる」ことになります。その結果として HSV-1 はがん細胞を次々と破壊していきます。
遺伝子２：ICP6
HSV-1 は内部に DNA を持つ "DNAウイルス" で、細胞に入り込むとそのDNAを複製して増殖します。このとき、DNAを合成する酵素が必要になりますが、ICP6はその酵素を作り出す遺伝子です。
骨髄細胞や腸管の表面細胞などの増殖を繰り返している細胞を除いて、正常な細胞の中には DNA合成酵素が（ほとんど）ありません。そのため HSV-1 は ICP6遺伝子によって合成酵素を作り出して増殖するわけです。従って、ICP6の働きを止めた HSV-1 は正常細胞の中では増殖できなくなります
一方、分裂を繰り返してどんどん増えているがん細胞には DNA合成酵素がたくさんあります。従って ICP6の働きを止めた HSV-1 であっても、がん細胞の中では増殖できます。つまり「正常細胞では増殖できないが、がん細胞では増殖できる」ことになります。
遺伝子３：α47
免疫（獲得免疫）の基本的なしくみは、細胞内にあるタンパク質の断片（ペプチド）が細胞表面に提示されることから始まります。このとき、ウイルスに感染した細胞は自己由来のペプチドに加えて、ウイルスのタンパク質由来のペプチドが提示される。この "非自己の提示 ＝ 抗原提示" を免疫細胞である T細胞が特異的に認識して免疫が発動します。ヘルパーT細胞が認識すると B細胞を活性化して抗体の生産が始まり、キラーT細胞が認識するとウイルスに感染した細胞を直接破壊します（No.69「自己と非自己の科学（１）」参照）。
HSV-1 の α47 という遺伝子は、細胞表面にウイルスのタンパク質が提示されないようにする作用があります。これにより HSV-1 はヒトの免疫系の監視を逃れて感染を拡大できるのです。
一方、がん細胞は、あの手この手を使ってヒトの免疫システムから逃れ、増え続けています。そのがん細胞に α47 の働きを止めた HSV-1 が感染すると、HSV-1 由来のタンパク質（の断片＝ペプチド）が、がん細胞の表面に提示される。これがヒトの免疫細胞に認識され、がん細胞に対する抗体ができます。つまり、HSV-1の増殖によってがん細胞が破壊されることに加えて、ヒトの免疫システムによってがんを縮小でき、より一層の治療効果が期待できます。
以上の、３つの遺伝子が働かないように操作した HSV-1 は、がん細胞のみで増殖し、がん細胞を破壊します。増殖してできた HSV-1 がほかのがん細胞に次々と感染して破壊していきます。また、免疫細胞もがん細胞を認識できるようになり、抗体でがん細胞を死滅させる。これが G47Δ によるがん治療の原理です。
第２相臨床試験
G47Δ の有効性を確認する第２相臨床試験は、2015年5月から2020年4月まで行われました。その結果が本書に書かれています。臨床試験の対象は膠芽腫の患者さんで、標準治療（手術・放射線・抗がん剤）治療を行ったあとに膠芽腫が再発した患者さんです。膠芽腫はグリオーマ（神経膠腫）の一種ですが、進行が早く、悪性度が最も高いものです（＝グレード4）。30人を対象に治療を行う計画で臨床試験が始まりました。
この第２相臨床試験では、13人目の患者さんが治療を始めてから１年が経過した時点で、治療開始後１年以上生存した患者さんが 92.3%（13例中の12例）に達しました。標準治療の場合、再発した膠芽腫の患者さんが１年以上生存する率は 14% です。このため、G47Δ の第２相臨床試験は「有効中止」となりました。これは "有効性が明らかになったので中止してよい" というものです。極めてめずらしいことです。
有効中止になったため、第２相臨床試験に参加した患者さんは19人になりました。この19人の患者さんのうち治療後１年以上生存したのは16人、治療後に生存した期間の中央値は20.2ヶ月でした。そして19人のうち2021年11月時点で3人の方が生存しています。
第２相臨床試験が有効中止になり、かつ G47Δ が「希少疾病用再生医療等製品」に指定されたため、第３相臨床試験は省略されることになりました。そして2021年6月の承認となったわけです。
G47Δ の意義
G47Δ ががん細胞を殺すメカニズムで分かることは、この治療薬は悪性脳腫瘍のためだけのものではなく、白血病のような血液がん以外のがん（＝固形がん）すべてに有効なことです。実際、前立腺がんや悪性胸膜中皮腫（一つの原因がアスベストの吸引）の臨床試験が始まっています。
現代医学では治療が困難とされるがんがあります。悪性脳腫瘍のほかに、悪性中皮腫、多発性肝細胞がん、膵がん、胆管がん、膀胱がんなどです。これらに対し G47Δ は特に有効な治療薬となるはずです。
また、G47Δ の発展形として HSV-1 の遺伝子の中に「がん治療に効果のある遺伝子」と組み込むことが考えられます。ヒトの免疫系を刺激する遺伝子などです。
たとえば、インターロイキン12（IL-12）を生成する遺伝子を HSV-1 に組み込むと、がん細胞に感染したときに IL-12 がどんどん出されるようになる。分泌された IL-12 はヒトの免疫細胞を刺激し、強い抗がん免疫作用が引き起こされます。これはマウスですでに実験済みで、成果があがっています。
ある少女の手紙
本書に藤堂教授の患者さんだった少女が教授に宛てた手紙のことが出てきます。このあたりは本書の中で最も "思いのこもった" 文章です。少々長くなりますが引用してみます。下線は原文にはありません。また、漢数字を算用数字に変更しました。原文の段落は空行にしてあります。
藤堂教授の "何とかしたい" という思いが伝わってくる文章です。しかしその思いとは裏腹に、仮に D さんが現時点で脳腫瘍を発症したとしても G47Δ による治療はできないのです。それが次です。
少女のウイルス治療はできない
藤堂教授がその手紙を研究室に掲げている D さんは、グリオーマでも最も悪性度の高いグレードⅣで、脳幹にできていました。この「脳幹にできたグリオーマ」の治療は、現状では G47Δ による治療ができません。G47Δ の承認条件からはずれるからです。そのあたりの事情が次です。
この「脳幹の脳腫瘍の治療」の承認の件を含め、G47Δ にはまだまだ乗り越えなければならない課題があります。"ウイルス治療を希望する悪性脳腫瘍の患者さん全てに G47Δ を届ける" という藤堂教授の目標の実現には、まだ長い道のりが必要です。
本書には「第６章 日本への提言」と題する章があって、日本の治療薬の開発に関する数々の提言が書かれています。G47Δ は日本で初めてのウイルス治療薬という画期的な薬だからこそ、その製品化（承認）までのプロセスを一度経験すると日本の新薬開発体制の数々の問題点（ないしは日本で画期的な新薬の開発が困難な理由）がクリアに見えてくる。そういうことだと思いました。
2022年5月31日の日本経済新聞に、ウイルス使ったがん治療の現状をリポートした記事が掲載されました。藤堂教授の研究のほか、ウイルス療法の研究の現状がコンパクトにまとめられています。ここに記事を引用しておきます。
承認の対象となったがんは、脳腫瘍の一種である悪性神経膠腫で、条件・期限付き承認です。期限は7年で、7年後にそれまでの治療結果をもとに再度、承認の申請の必要があります。またすべての悪性神経膠腫の患者さんに使えるのではなく制限がかかっています（後述）。とはいえ、これは画期的な治療薬です。つまり、
| ウイルス療法の治療薬が日本で初めて承認された。 | |
| 脳腫瘍を対象にしたウイルス療法薬が世界で初めて承認された。 | |
| 開発から製造までの全工程を日本で行った国産ウイルス療法薬である。 |
ウイルス療法薬とは「がん細胞にのみ感染するウイルスを投与し、そのウイルスが次々とがん細胞に感染し破壊することでがんを治療する」というものです。どうしてそんなこと出来るのか、また、この薬による治療の承認対象となった脳腫瘍とはどんなものかについて以下にまとめます。
藤堂教授は 2021年末に『がん治療革命 ウイルスでがんを治す』（文春新書 2021.12.20。以下「本書」）という本を出されました。この治療薬の開発の歴史からはじまって、がんを治療するメカニズム、臨床試験の結果、承認に至るプロセスなどがまとめられています。その一部を紹介します。
脳腫瘍
私事になりますが、私と同期入社の M さんは脳腫瘍により 30代で亡くなりました。入院されてから数ヶ月だったと思います。アッという間という感じでした。働き盛りというか、これから真の働き盛りを迎えるその前に、奥様と子供を残して "突如として" 命を奪われた。残酷なものだと思いました。私が G47Δ に強く興味をもったのは、この記憶があったからです。
私たちの頭蓋骨の内側には "髄膜" があり（硬膜・クモ膜・軟膜の３層構造）、その内側に脳組織があります。脳腫瘍とは頭蓋骨の内側にできる腫瘍（＝がん）の総称です。
脳腫瘍は医学的に細分すると100種類以上ありますが、大きくは「原発性か転移性か」と「良性か悪性か」に分類できます。「原発性」は脳組織そのものから生じた腫瘍であり、「転移性」は体の他の部位の腫瘍が脳に転移したものです。本書でとりあげているのは原発性の脳腫瘍です。原発性脳腫瘍は年間で１万人あたり約１人が発症し、お年寄りから子供まで幅広い年齢層にわたります。
原発性脳腫瘍には「良性」と「悪性」があり 6割が良性、4割が悪性です。この区別は腫瘍ができる部位の違いです。良性脳腫瘍は脳組織の外側にできた腫瘍で、たとえば髄膜にできる髄膜腫です。良性脳腫瘍は脳組織を損傷することなく切除することが可能です。従って大半は外科手術で治ります。5年生存率は、腫瘍の種類によって違いますが、97%～99% といった高い数字です。
一方、悪性脳腫瘍は、がん細胞が脳組織の中に染み込むように散らばっている腫瘍で（専門的には "浸潤"）、手術で完全に取り除くことは困難です。他の臓器の腫瘍のように「なるべく広く切除しておこう」なんてことは、脳ではできない。脳の深部の腫瘍になると後遺症を出さずに摘出するのは困難です。
悪性脳腫瘍で最も多いのは「グリオーマ（＝神経膠腫）」で、「グリア細胞」にできる腫瘍です。グリア細胞は脳神経細胞を取り囲むように存在し、神経をささえています。"グリア" とはギリシャ語で膠の意味で、日本語では「神経膠細胞」です。
悪性脳腫瘍はその "悪性度"（がん細胞の増殖の早さなど）によってグレード2～4に分類されますが（グレード1 は良性）、グリオーマと診断されてからの余命は、グレード2で7～8年、グレード3 で約3年、グレード4 で約1年です。グリオーマは、現代の医療ではほぼ 100% 治らないがんなのです。
このグリオーマの治療を対象として、2021年6月に承認されたウイルス治療薬が G47Δ です。これはヘルペスウイルスを改変して作られました。
ヘルペスウイルス
ヒトに感染して病気を引き起こすヘルペスウイルスは 8種類ありますが、主なものは次の３つです。
| 単純ヘルペスウイルス 1型（HSV-1） 口唇ヘルペス、ヘルペス性歯肉口内炎、ヘルペス性角膜炎などを引き起こします。 | |
| 単純ヘルペスウイルス 2型（HSV-2） 主に性器ヘルペスの原因となるウイルス。 | |
| 水痘・帯状疱疹ウイルス（HSV-3） 水ぼうそう（水痘）の原因となるウイルス。水ぼうそうが治ったあとも神経細胞に潜伏し、加齢や免疫力の低下で暴れ出して帯状疱疹を起こします。 |
G47Δ に使われるのは ① の「単純ヘルペスウイルス 1型（HSV-1）」で、口唇ヘルペス（口唇に湿疹ができる）を起こします。このウイルスは人との直接的な接触によって感染しますが、初めて感染したときには大抵の人は症状が出ず、ウイルスは神経細胞の中に潜り込んでしまいます。これを「潜伏感染」と言います。そして、何らかの原因で体の抵抗力が落ちているときに症状を引き起こす。症状は10日から2週間程度で治まります。症状を軽くする薬もあります。
潜伏感染している HSV-1 を退治することは、現代医学ではできません。感染したらずっとその人に潜み続けます。そのため、日本の成人の約8割がこのウイルスに対する抗体を持っています。つまり感染しているわけです。20代から30代では約半数、60代以降ではほとんどの人が感染しているというデータもあります。つまり HSV-1 は「非常にありふれた身近なウイルス」なのです。
このウイルスはありふれた存在であるため、よく研究されていて、ウイルスの遺伝子（80以上ある）とその機能が解明されています。そのためウイルスの遺伝子を改変してがん治療に使うのに適しています。HSV-1 は人間がコントロールしやすい。これが重要な点です。
また万一、改変したウイルスを人に投与して病気を発症したとしても、ヘルペスウイルスに対する抗ウイルス薬があるので、投与を中断して治療が可能です。
さらに HSV-1 は、ほぼあらゆる種類のヒトの細胞に感染します。これもウイルスをがん治療に使うときに好都合です。
がん細胞を殺すメカニズム
G47Δ は単純ヘルペスウイルス 1型（HSV-1）の次の３つの遺伝子を改変し、遺伝子が働かないようにしたものです。
遺伝子１：γ34.5
この遺伝子の働きを止めると、口唇ヘルペスなどの病気を起こさなくなります。
またこの遺伝子は、感染した細胞の自滅を防ぐ機能を持っています。ヒトの正常な細胞は、ウイルスに感染すると細胞内のタンパク質合成を停止させ、ウイルスとともに自滅します。これによってウイルス感染の広がりを防いでいます。HSV-1 のこの遺伝子は、その自滅を阻止します。従ってこの遺伝子の働きを止めると、ヒトの細胞の自滅機能が有効なままであり、ウイルスの感染は拡大しません。
その一方で、がん細胞は自滅する機能に異常があり（だから増殖し続ける）、この遺伝子の働きを止めた HSV-1 であってもウイルスは増殖が可能です。つまり「正常細胞では細胞の自滅により増殖できないが、がん細胞では増殖できる」ことになります。その結果として HSV-1 はがん細胞を次々と破壊していきます。
遺伝子２：ICP6
HSV-1 は内部に DNA を持つ "DNAウイルス" で、細胞に入り込むとそのDNAを複製して増殖します。このとき、DNAを合成する酵素が必要になりますが、ICP6はその酵素を作り出す遺伝子です。
骨髄細胞や腸管の表面細胞などの増殖を繰り返している細胞を除いて、正常な細胞の中には DNA合成酵素が（ほとんど）ありません。そのため HSV-1 は ICP6遺伝子によって合成酵素を作り出して増殖するわけです。従って、ICP6の働きを止めた HSV-1 は正常細胞の中では増殖できなくなります
一方、分裂を繰り返してどんどん増えているがん細胞には DNA合成酵素がたくさんあります。従って ICP6の働きを止めた HSV-1 であっても、がん細胞の中では増殖できます。つまり「正常細胞では増殖できないが、がん細胞では増殖できる」ことになります。
遺伝子３：α47
免疫（獲得免疫）の基本的なしくみは、細胞内にあるタンパク質の断片（ペプチド）が細胞表面に提示されることから始まります。このとき、ウイルスに感染した細胞は自己由来のペプチドに加えて、ウイルスのタンパク質由来のペプチドが提示される。この "非自己の提示 ＝ 抗原提示" を免疫細胞である T細胞が特異的に認識して免疫が発動します。ヘルパーT細胞が認識すると B細胞を活性化して抗体の生産が始まり、キラーT細胞が認識するとウイルスに感染した細胞を直接破壊します（No.69「自己と非自己の科学（１）」参照）。
HSV-1 の α47 という遺伝子は、細胞表面にウイルスのタンパク質が提示されないようにする作用があります。これにより HSV-1 はヒトの免疫系の監視を逃れて感染を拡大できるのです。
一方、がん細胞は、あの手この手を使ってヒトの免疫システムから逃れ、増え続けています。そのがん細胞に α47 の働きを止めた HSV-1 が感染すると、HSV-1 由来のタンパク質（の断片＝ペプチド）が、がん細胞の表面に提示される。これがヒトの免疫細胞に認識され、がん細胞に対する抗体ができます。つまり、HSV-1の増殖によってがん細胞が破壊されることに加えて、ヒトの免疫システムによってがんを縮小でき、より一層の治療効果が期待できます。
以上の、３つの遺伝子が働かないように操作した HSV-1 は、がん細胞のみで増殖し、がん細胞を破壊します。増殖してできた HSV-1 がほかのがん細胞に次々と感染して破壊していきます。また、免疫細胞もがん細胞を認識できるようになり、抗体でがん細胞を死滅させる。これが G47Δ によるがん治療の原理です。
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癌のウイルス治療のイメージ |
（朝日新聞デジタル 2021.5.24 より） |
第２相臨床試験
G47Δ の有効性を確認する第２相臨床試験は、2015年5月から2020年4月まで行われました。その結果が本書に書かれています。臨床試験の対象は膠芽腫の患者さんで、標準治療（手術・放射線・抗がん剤）治療を行ったあとに膠芽腫が再発した患者さんです。膠芽腫はグリオーマ（神経膠腫）の一種ですが、進行が早く、悪性度が最も高いものです（＝グレード4）。30人を対象に治療を行う計画で臨床試験が始まりました。
この第２相臨床試験では、13人目の患者さんが治療を始めてから１年が経過した時点で、治療開始後１年以上生存した患者さんが 92.3%（13例中の12例）に達しました。標準治療の場合、再発した膠芽腫の患者さんが１年以上生存する率は 14% です。このため、G47Δ の第２相臨床試験は「有効中止」となりました。これは "有効性が明らかになったので中止してよい" というものです。極めてめずらしいことです。
有効中止になったため、第２相臨床試験に参加した患者さんは19人になりました。この19人の患者さんのうち治療後１年以上生存したのは16人、治療後に生存した期間の中央値は20.2ヶ月でした。そして19人のうち2021年11月時点で3人の方が生存しています。
第２相臨床試験が有効中止になり、かつ G47Δ が「希少疾病用再生医療等製品」に指定されたため、第３相臨床試験は省略されることになりました。そして2021年6月の承認となったわけです。
G47Δ の意義
G47Δ ががん細胞を殺すメカニズムで分かることは、この治療薬は悪性脳腫瘍のためだけのものではなく、白血病のような血液がん以外のがん（＝固形がん）すべてに有効なことです。実際、前立腺がんや悪性胸膜中皮腫（一つの原因がアスベストの吸引）の臨床試験が始まっています。
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また、G47Δ の発展形として HSV-1 の遺伝子の中に「がん治療に効果のある遺伝子」と組み込むことが考えられます。ヒトの免疫系を刺激する遺伝子などです。
たとえば、インターロイキン12（IL-12）を生成する遺伝子を HSV-1 に組み込むと、がん細胞に感染したときに IL-12 がどんどん出されるようになる。分泌された IL-12 はヒトの免疫細胞を刺激し、強い抗がん免疫作用が引き起こされます。これはマウスですでに実験済みで、成果があがっています。
ある少女の手紙
本書に藤堂教授の患者さんだった少女が教授に宛てた手紙のことが出てきます。このあたりは本書の中で最も "思いのこもった" 文章です。少々長くなりますが引用してみます。下線は原文にはありません。また、漢数字を算用数字に変更しました。原文の段落は空行にしてあります。
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藤堂教授の "何とかしたい" という思いが伝わってくる文章です。しかしその思いとは裏腹に、仮に D さんが現時点で脳腫瘍を発症したとしても G47Δ による治療はできないのです。それが次です。
少女のウイルス治療はできない
藤堂教授がその手紙を研究室に掲げている D さんは、グリオーマでも最も悪性度の高いグレードⅣで、脳幹にできていました。この「脳幹にできたグリオーマ」の治療は、現状では G47Δ による治療ができません。G47Δ の承認条件からはずれるからです。そのあたりの事情が次です。
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この「脳幹の脳腫瘍の治療」の承認の件を含め、G47Δ にはまだまだ乗り越えなければならない課題があります。"ウイルス治療を希望する悪性脳腫瘍の患者さん全てに G47Δ を届ける" という藤堂教授の目標の実現には、まだ長い道のりが必要です。
本書には「第６章 日本への提言」と題する章があって、日本の治療薬の開発に関する数々の提言が書かれています。G47Δ は日本で初めてのウイルス治療薬という画期的な薬だからこそ、その製品化（承認）までのプロセスを一度経験すると日本の新薬開発体制の数々の問題点（ないしは日本で画期的な新薬の開発が困難な理由）がクリアに見えてくる。そういうことだと思いました。
（次回に続く）
| 補記 |
2022年5月31日の日本経済新聞に、ウイルス使ったがん治療の現状をリポートした記事が掲載されました。藤堂教授の研究のほか、ウイルス療法の研究の現状がコンパクトにまとめられています。ここに記事を引用しておきます。
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（2022.5.31）
2022-02-05 13:50
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No.329 - 高校数学で理解するレジ行列の数理 [科学]
No.149「我々は直感に裏切られる」で、数字に関して我々の直感が事実に反する例や、正しい直感が働かない例を書きました。その中の "誕生日のパラドックス"（＝ 23人のクラスで誕生日が同じ人がいる確率は 50% を超える）については、No.325「高校数学で理解する誕生日のパラドックス」でその数学的背景を書きました。今回もそういった直感が外れる例で、スーパーのレジや各種窓口の「待ち行列」を取り上げます。
No.325 以外にも「高校数学で理解する」とのタイトルの記事がいくつかあります。
です。これらの記事は、高等学校までの数学だけを予備知識として、現代の IT 社会の重要なインフラとなっている公開鍵暗号を解説したものでした。高校までに習わない公式や用語を使うときには、その公式の証明（ないしは用語の説明）を記しています。今回もその方針でやります。
レジ行列の観察
ある比較的小規模のスーパー・マーケットを例にとります（仮想の例です）。この店の店長は店舗運営の改善に熱心です。店長は「ある曜日のある時間帯」のレジを何回も観察して、次のような結果を得ました。
レジ係一人当たり、１時間で平均24人の客がきます。一方、レジ係りは１時間で平均60人の客をこなせる。レジ係りには余裕があり、過半はアキ時間（客を待っている時間）です。そこで店長は次のように考えました。
はたしてこの店長の考えは正しいのでしょうか。これを数学で解析するのが今回の目的です。問題として明示されている観察量は、24 と 60 ぐらいしかなく、あとは "ランダム" という言葉ですが、数学を使ってこれだけの情報から店長の判断の妥当性を検証します。
ランダムな事象・連続量
１つのレジについて１時間当たり24人の客が "ランダムに" 到着します。またレジでの会計時間もランダムに決まる。ランダム、ないしは偶然に発生する事象（イベント）が主題であり、これは確率の問題です。まず、以降に出てくる「確率変数」と「確率（確率測度）」を、サイコロの例で説明します。確率変数 とは、
で、値はふつう整数や実数です。確率変数は大文字で書きます。 がサイコロの目の数を表す確率変数の場合、
の６つの整数値をとる変数です。また、 に特定の条件をつけた事象が起こる確率（数学的には "確率測度"、Probability Measure）を
で表します。一般的には 事象 で、その事象が起こる確率を表します。確率なので であり
です。がサイコロの目の確率変数の場合、
です。サイコロの目の数は飛び飛びの値をとるので「離散型の確率」です。高校数学に出てくる確率は主に離散型の確率です。
一方、レジ行列の場合、到着時刻や到着間隔（＝ １人の客が到着してから次の客が到着するまでの時間）、会計に要する時間は無限の可能性のある連続値です。つまり「連続型の確率」であり、これをどう扱うかが以下の主要なテーマです。
レジ行列のモデル
レジ行列を次のようにモデル化します。レジに数人の客が並んでいて、先頭の客は会計（バーコードののスキャン、代金の支払い・精算）の最中とします。会計を待って並んでいる客と会計中の客を含めて「行列」と呼びます。
この行列には２種類の「イベント」が発生します。新しい客が最後尾に並ぶ「到着」と、会計が終了して客が行列から離れる「退出」です。
行列には単位時間（たとえば１時間）当たり平均で （ラムダ）人が到着します。ただし、到着はランダムです。また、レジ係は単位時間あたり平均で （ミュー）人分の会計をこなします。つまり単位時間あたり 人が列から退出します。ただし、会計にかかる時間もまたランダムです。まとめると、
です。ここで が より大きければ、レジ行列は長くなるばかりで、スーパーは機能しません。従って以降は、
とします。
客の到着確率
まず、微少時間 の間に客が１人到着する確率を検討します。1時間に平均5人の客が到着する場合で考えます（ の場合）。また、1時間を9秒で区切った400の微少時間 を考えます。そうすると平均的に、
と言えるでしょう。つまり、
です。ただし、これでは考えに抜けがあります。9秒間に客が2人以上到着するかもしれないからで、それは大いにありうることです。しかしこれは微少時間 を 9秒としたからです。そこで、微少時間をどんどん小さくし「高々、客が１人到着するか、１人退出するかであるような微少時間」を考えます。つまり の定義を、
とします。そうすると、
となります。これが「単位時間に 人の客がランダムに到着する」ということの数学的表現です。 を に変えると、レジでの会計が終わって客がレジ列から退出する確率も全く同様になります。そこで、この表現を使って客の到着間隔の確率を求めます。
到着間隔の確率密度関数
1人の客が到着してから次の客が到着するまでの時間が「到着間隔」です。この到着間隔を表す確率変数 とします。到着間隔は 以上なので、以下では とします（一般的には確率変数は です）。単位時間に 人の客がランダムに行列に到着するとき、到着間隔の確率 はどう表現できるでしょうか。
サイコロと違って は連続変数です。従って、たとえば 、つまり到着間隔が（ぴったり）12分である確率は定義できません。到着間隔には無限の可能性があるからです。しいて言うなら とするしかありません。連続型の確率の特徴です。
しかし、 が一定の範囲である確率は求まります。たとえば到着間隔が12分から15分の間である確率、 は計算することができる。一般に、とし、
であるような関数 があるとき、その関数を「確率密度関数」と言います。が全ての値をとるときの確率は なので、確率密度関数 は、
の条件を満たします（ で考えています）。そこで、レジ行列の到着間隔の確率密度関数 がどうなるかです。到着間隔が ～ である確率は、確率密度関数の定義により、
です。 は微少時間なので、右辺は積分を掛け算で置き換えました。一方、別の視点で考えると、到着間隔が ～ である確率は、
です。"間隔" という言葉を使わずに "到着" だけで表現するとそうなります。 ～ の間に到着が起こる確率（＝ 到着間隔が ～ である確率）は、確率密度関数の定義により、
なので、 ～ の間に到着が起こらない確率は、
です。また、微少時間 の間に到着が起こる確率は先ほどの考察から、
です。従って ～ の間に到着が起こらず、かつ ～ の間に到着が起こる確率は、
と書けます。（A式）と（B式）は等しいはずなので次の等式が成立します。
この両辺を で微分すると、
となります。この微分方程式の解は を定数として、
ですが、確率密度関数には、
の条件があったので、この条件で を決めると となります。最終的に、
が「到着間隔の確率密度関数」です。会計が終わって列から離れる間隔（＝ 退出間隔）も、 を に変えるだけで全く同じように求まります。以上をまとめると、
となります。これは「指数分布」と呼ばれている確率分布です。
この指数分布の平均値（確率の言葉では期待値）を実際に求めてみると、
となって、１時間に 人の客が到着するときの到着間隔の平均は、確かに となっていることが分かります。（1時間に平均24人の客が到着）の場合は、到着間隔の平均は 2分30秒 ということです。なお、上の計算では部分積分と、 を使いました。
到着間隔の確率密度関数は、ある時間について到着間隔がその時間付近である "確からしさ" を表しています。従って上のグラフから、
などが読み取れます。これは直感的に我々が経験していることと合致します。レジの運営としては、客がなるべく均等な到着間隔で来てくれた方が効率的ですが、しかしそうはならない。それが "ランダム" ということです。
到着間隔の累積分布関数
確率変数を 、確率密度関数 とします。問題にしている到着間隔は 以上なので、とします（一般的には です）。累積分布関数 とは
で定義される「確率密度を累積した値」です。確率密度は正の値で、∞まで積分すると になるので、累積分布関数は の単調増加関数です。 を到着間隔を表す確率変数とすると確率密度関数は指数分布になりますが、この累積分布関数を求めると、
となります。 の場合（平均到着間隔が 2分30秒の場合）に が となる時間 を計算してみると、
となります。0.029(h) は1分43秒です。これは、
ことを意味します。しかも指数分布の形に見るように到着間隔が短い方が確率が高い。これがランダムに到着する場合の姿です。
シミュレーション
到着間隔と退出間隔の確率密度関数が求まったので、これを用いてパソコンでシミュレーションをしてみます。そのためには「確率密度関数に従う乱数」を発生させなければなりません。
パソコンのプログラミング言語には「一様分布の乱数」を発生させる関数があるので（random / rand などの名称）、これを「到着間隔や退出間隔の確率密度をもつ乱数」に変換することを考えます。
まず「一様分布」ですが、確率変数 （）が一様分布とは、確率密度が一定値のものです。つまり、
となる分布です（下図）。
今、分析したい確率変数 の確率密度関数を 、その累積分布関数を （）とします。そして の逆関数、 を作り、
とおくと、この は「確率密度関数 をもつ確率変数」となります。その理由は以下の通りです。 の累積分布関数、は、
と書けますが、は単調増加関数なので、右辺の の条件は、
としても同じことです。すなわち、
と表せます。従って、
となりますが、は一様分布の確率変数なので
であり（上の一様分布の説明）、この結果、
が得られます。これは「確率変数 の累積分布関数は 」という意味であり、従って の確率密度関数が であることが分かりました。この方法で特定の確率密度をもつ乱数を発生させる手法を「逆関数法」と呼びます。
到着間隔の累積分布関数は、
でした。この式を について解くと、
です。従って の逆関数、 は
です。このことから を一様分布の乱数として、
と計算できます。同様に、
です。この２式を使ってシミュレーションを実行できます。
シミュレーション：例１（１時間）
パソコンを使って、客がいない状態から１時間のシミュレーションしてみます。、 とします。その結果の一例が次の表です。これは、
を表にしたものです。このシミュレーションは開始から1時間が経過した直後のイベント（＝"到着"。時刻 61分02秒）で止めてあります。この間に22人の到着があり、21人が退出しました。22人目が到着する直前の行列の人数は 0 です。行列の最大人数は 4人（37′19″からの 45″間）になりました。
この表の「イベント後の行列人数」と「次のイベントまでの時間」から「行列が 人（）の時間合計」を求められます。それを計算したのが次の表です。
さらに、
と定義し、上の表のそれぞれの時間合計を全体のシミュレーション時間（ 61′02″）で割ると、次の表が得られます。
このテーブルから「行列の平均人数 ＝ 」 を求めてみると、
となりました。これはあくまで1時間分のシミュレーションに過ぎません。使用した乱数も、到着と退出のイベントでそれぞれ20数個程度であり、発生させた乱数は指数分布の極めて荒い近似だと推測されます。
しかし、 の を増やしていき、それにもとづいて を計算していくと、近似はどんどん正確になっていくはずです。それが次のシミュレーションです。
シミュレーション：例２（長時間）
シミュレーションの時間を増やして200時間分の計算を実行し、行列の平均長がどうなるかを、途中経過とともに観察します。シミュレーション時間、 を増やしたときの行列の最大人数を とすると、行列の平均長、 は
で計算できます。このシミュレーションを実行して をプロットしたのが次のグラフ（ ）です。もちろん、あくまで一例です。
グラフから分かるように、行列の平均長は一定値（0.66程度）に近づいていきます。これはパソコンで発生させた乱数が一様分布乱数に近づき、従って逆関数法で作った関数が指数分布に近づくからです。また初期状態（シミュレーションでは行列の人数はゼロとした）の影響がなくなることもあるでしょう。
このように時間に依存しない状態が「定常状態」であり、これが行列の平均的な姿です。
レジ行列の微分方程式
今まではパソコンによるシミュレーションでしたが、これを数学的に厳密に解くことができます。
を「時刻 において行列が 人である確率」とします。そして、時刻 に がどう変化するかを考えます。まず ですが、起こり得るケースは、
：
の２つのケースです。ここで、
なので、次の式が成り立ちます。
の極限をとると、次の微分方程式が得られます。
次に ですが、これには３つのケースがあります。つまり、
：
の３つです。微少時間 の間に起こるイベントは、起こったとしても一つだけであり、到着と退出が同時に起こることはないというのがそもそもの仮定でした。つまり の時間内に起こる事象は、
のどれかであり、この３つは排他的です。従って の間に
となります。排他的だから単純加算でよいわけです。従って、
です。以上の考察から は次のように表現できます。
従って、一般の では、
と表現できます。以上をまとめると、
の２つの微分方程式によって、レジ行列の挙動が決まることが分かりました。
ここで、シミュレーションで確認したような "定常状態" での確率を求めます。定常状態では確率は時間的に変化しないので、上の２つの微分方程式の左辺はゼロになります。 をなくして式を整理すると、
ですが、ここで、
と定義します。 は「稼働率」を呼ばれる数値です。レジ行列のモデルで仮定したように なので、
です。この を使って式を書き直すと、
となります。ここで（2式）を次のように変形します。
これは数列 が、初項 、公比 の等比数列であることを示しています。（1式）より なので、初項 は と表現できます。従ってこの等比数列の一般項は、
です。この式から の形を求めます。以降の計算では高校数学で習う「等比数列の和の公式」を使います。つまり、
という公式です。（3式）の両辺の の和をとると、
が得られます。ここで は確率なので、その総和をとると になるはずです。（4式）の両辺の の和をとると、
となります。ここで とすると、 なので、
（5式）
となります。（5式）を（4式）に代入すると、
が得られました。これが定常状態で列に 人が並ぶ確率です。ちなみに（5式）において は、定常状態で「列に 人が並ぶ確率」であり、つまり、
ということに他なりません。 が（レジ係の）稼働率であるゆえんです。
行列の平均長
（6式）で行列の人数ごとの確率が求まったので、行列の平均長を計算することができます。つまり、
の総合計が行列の平均長（）です。
ここで を、
と定義すると、
です。従って、
と計算できます。ゆえに、行列の平均長 は、
となります。
平均待ち時間
次に、客が行列に到着してから会計が始まるまでの時間、「平均待ち時間（＝）」を計算してみます。これは、
平均待ち時間 ＝
であり、ということは、
平均待ち時間 ＝
です。平均の会計時間は なので、
となります。以上でレジ行列の数学的な解析ができました。
スーパーのレジ行列の分析
今までの数学的分析をまとめると、
のとき、レジ行列の平均長 と平均待ち時間 は、
で求めることができます。
最初に提示したスーパーのレジ係りの人数に戻ります。レジ係り一人あたり１時間あたりの平均の会計処理数は、 です（１人の客につき１分で処理）。現状（変更前）はレジ係り２人でそれぞれ24人の客を１時間あたりこなしているが、レジ係を１人にしたらどうなるかが問題でした。それを計算すると次のようになります。
つまりレジ係を半分に変更すると、変更前と比べて平均の行列長さ（）も平均待ち時間（）も6倍になります。店長の "せいぜい2倍程度だろう" という直感は、全くの "外れ" であることが分かります。
も も、稼働率ρ が 1 に近づくと急激に上昇します。その様子をグラフにしたのが次です。
現象の本質が "ランダム" である場合、往々にして我々の直感がはずれます。上の例で変更後の稼働率が 0.8 ということは、レジ係りの時間の 20% は客待ち時間だというとです。それでも、客の視点からすると会計待ちの時間が大幅に延びる。このような問題では平均で考えると落とし穴にはまります。
以上のスーパーのレジの分析は「待ち行列理論」の初歩のそのまた第１歩です。世の中には「窓口」がいろいろあって、そこに並んで何らかの「サービス」を受けることが多々あります。「窓口」は、人が対応しない自販機でも ATM でも同じです。もっと一般化すると、サービス提供主体があり、サービスを受けようとする主体が複数あると "待ち行列" の問題が発生します。コールセンターに電話すると「ただいま込み合っております。そのまましばらくお待ちください」という自動応答が返ってくることがありますが、同じことです。
またコンピュータシステムにおいては、多数の処理要求に対して複数のサーバーが対応するケースが多々あります。Webによるチケットの予約システムなどはその典型でしょう。もっと広く考えると、現代のインターネットは世界中に何10億というサーバー資源（アプリケーション・サーバ、ファイル・サーバ、ルーター、･･････）があり、そのサービスを受けようとする何億人かの "客" で構成されている巨大ネットワーク・システムだと言えるでしょう。その各所で、実は微少な「待ち行列」が発生しています。
そういった、世の中に多数ある "システム"（人間系・コンピュータ系）を設計する根幹のところに「待ち行列理論」があるのでした。
No.325 以外にも「高校数学で理解する」とのタイトルの記事がいくつかあります。
です。これらの記事は、高等学校までの数学だけを予備知識として、現代の IT 社会の重要なインフラとなっている公開鍵暗号を解説したものでした。高校までに習わない公式や用語を使うときには、その公式の証明（ないしは用語の説明）を記しています。今回もその方針でやります。
レジ行列の観察
ある比較的小規模のスーパー・マーケットを例にとります（仮想の例です）。この店の店長は店舗運営の改善に熱心です。店長は「ある曜日のある時間帯」のレジを何回も観察して、次のような結果を得ました。
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レジ係一人当たり、１時間で平均24人の客がきます。一方、レジ係りは１時間で平均60人の客をこなせる。レジ係りには余裕があり、過半はアキ時間（客を待っている時間）です。そこで店長は次のように考えました。
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はたしてこの店長の考えは正しいのでしょうか。これを数学で解析するのが今回の目的です。問題として明示されている観察量は、24 と 60 ぐらいしかなく、あとは "ランダム" という言葉ですが、数学を使ってこれだけの情報から店長の判断の妥当性を検証します。
ランダムな事象・連続量
１つのレジについて１時間当たり24人の客が "ランダムに" 到着します。またレジでの会計時間もランダムに決まる。ランダム、ないしは偶然に発生する事象（イベント）が主題であり、これは確率の問題です。まず、以降に出てくる「確率変数」と「確率（確率測度）」を、サイコロの例で説明します。確率変数 とは、
起こりうる事象に値を割り当てるとき、その値をとる変数
で、値はふつう整数や実数です。確率変数は大文字で書きます。 がサイコロの目の数を表す確率変数の場合、
の６つの整数値をとる変数です。また、 に特定の条件をつけた事象が起こる確率（数学的には "確率測度"、Probability Measure）を
の条件
で表します。一般的には 事象 で、その事象が起こる確率を表します。確率なので であり
です。がサイコロの目の確率変数の場合、
です。サイコロの目の数は飛び飛びの値をとるので「離散型の確率」です。高校数学に出てくる確率は主に離散型の確率です。
一方、レジ行列の場合、到着時刻や到着間隔（＝ １人の客が到着してから次の客が到着するまでの時間）、会計に要する時間は無限の可能性のある連続値です。つまり「連続型の確率」であり、これをどう扱うかが以下の主要なテーマです。
レジ行列のモデル
レジ行列を次のようにモデル化します。レジに数人の客が並んでいて、先頭の客は会計（バーコードののスキャン、代金の支払い・精算）の最中とします。会計を待って並んでいる客と会計中の客を含めて「行列」と呼びます。
この行列には２種類の「イベント」が発生します。新しい客が最後尾に並ぶ「到着」と、会計が終了して客が行列から離れる「退出」です。
行列には単位時間（たとえば１時間）当たり平均で （ラムダ）人が到着します。ただし、到着はランダムです。また、レジ係は単位時間あたり平均で （ミュー）人分の会計をこなします。つまり単位時間あたり 人が列から退出します。ただし、会計にかかる時間もまたランダムです。まとめると、
到着：人（単位時間あたり）
退出：人（単位時間あたり）
退出：人（単位時間あたり）
です。ここで が より大きければ、レジ行列は長くなるばかりで、スーパーは機能しません。従って以降は、
とします。
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レジ行列のモデル
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客の到着確率
まず、微少時間 の間に客が１人到着する確率を検討します。1時間に平均5人の客が到着する場合で考えます（ の場合）。また、1時間を9秒で区切った400の微少時間 を考えます。そうすると平均的に、
| 400のうちの5つの微少時間では客が到着 | |
| 400のうちの395の微少時間では客が到着しない |
と言えるでしょう。つまり、
| 微少時間に客が到着する確率は | |
| 微少時間に客が到着しない確率は |
です。ただし、これでは考えに抜けがあります。9秒間に客が2人以上到着するかもしれないからで、それは大いにありうることです。しかしこれは微少時間 を 9秒としたからです。そこで、微少時間をどんどん小さくし「高々、客が１人到着するか、１人退出するかであるような微少時間」を考えます。つまり の定義を、
微少時間 では、イベント（到着か退出）が１つだけ起こるか、ないしはイベントが起こらないのどちらかである
とします。そうすると、
| 微少時間に１人の客が到着する確率は | |
| 従って、微少時間に客が到着しない確率は | |
| 全ての微少時間は同等であり、同じ確率で到着が起こる（＝ランダム） |
となります。これが「単位時間に 人の客がランダムに到着する」ということの数学的表現です。 を に変えると、レジでの会計が終わって客がレジ列から退出する確率も全く同様になります。そこで、この表現を使って客の到着間隔の確率を求めます。
到着間隔の確率密度関数
1人の客が到着してから次の客が到着するまでの時間が「到着間隔」です。この到着間隔を表す確率変数 とします。到着間隔は 以上なので、以下では とします（一般的には確率変数は です）。単位時間に 人の客がランダムに行列に到着するとき、到着間隔の確率 はどう表現できるでしょうか。
サイコロと違って は連続変数です。従って、たとえば 、つまり到着間隔が（ぴったり）12分である確率は定義できません。到着間隔には無限の可能性があるからです。しいて言うなら とするしかありません。連続型の確率の特徴です。
しかし、 が一定の範囲である確率は求まります。たとえば到着間隔が12分から15分の間である確率、 は計算することができる。一般に、とし、
であるような関数 があるとき、その関数を「確率密度関数」と言います。が全ての値をとるときの確率は なので、確率密度関数 は、
の条件を満たします（ で考えています）。そこで、レジ行列の到着間隔の確率密度関数 がどうなるかです。到着間隔が ～ である確率は、確率密度関数の定義により、
（A式）
です。 は微少時間なので、右辺は積分を掛け算で置き換えました。一方、別の視点で考えると、到着間隔が ～ である確率は、
～ の間に到着が起こらず、かつ ～ の間に到着が起こる確率
です。"間隔" という言葉を使わずに "到着" だけで表現するとそうなります。 ～ の間に到着が起こる確率（＝ 到着間隔が ～ である確率）は、確率密度関数の定義により、
なので、 ～ の間に到着が起こらない確率は、
です。また、微少時間 の間に到着が起こる確率は先ほどの考察から、
です。従って ～ の間に到着が起こらず、かつ ～ の間に到着が起こる確率は、
（B式）
と書けます。（A式）と（B式）は等しいはずなので次の等式が成立します。
この両辺を で微分すると、
となります。この微分方程式の解は を定数として、
ですが、確率密度関数には、
の条件があったので、この条件で を決めると となります。最終的に、
が「到着間隔の確率密度関数」です。会計が終わって列から離れる間隔（＝ 退出間隔）も、 を に変えるだけで全く同じように求まります。以上をまとめると、
| 到着間隔の確率密度関数 | |
| 退出間隔の確率密度関数 |
となります。これは「指数分布」と呼ばれている確率分布です。
|
到着間隔の確率密度関数
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λ= 24(/h)。 横軸の単位は時間(h)。0.05 が3分。 |
この指数分布の平均値（確率の言葉では期待値）を実際に求めてみると、
となって、１時間に 人の客が到着するときの到着間隔の平均は、確かに となっていることが分かります。（1時間に平均24人の客が到着）の場合は、到着間隔の平均は 2分30秒 ということです。なお、上の計算では部分積分と、 を使いました。
到着間隔の確率密度関数は、ある時間について到着間隔がその時間付近である "確からしさ" を表しています。従って上のグラフから、
| 客が来るときには、たて続けに来る | |
| しかし間隔が長くあくこともある | |
| その平均として単位時間に 人の客が来る |
などが読み取れます。これは直感的に我々が経験していることと合致します。レジの運営としては、客がなるべく均等な到着間隔で来てくれた方が効率的ですが、しかしそうはならない。それが "ランダム" ということです。
到着間隔の累積分布関数
確率変数を 、確率密度関数 とします。問題にしている到着間隔は 以上なので、とします（一般的には です）。累積分布関数 とは
で定義される「確率密度を累積した値」です。確率密度は正の値で、∞まで積分すると になるので、累積分布関数は の単調増加関数です。 を到着間隔を表す確率変数とすると確率密度関数は指数分布になりますが、この累積分布関数を求めると、
となります。 の場合（平均到着間隔が 2分30秒の場合）に が となる時間 を計算してみると、
となります。0.029(h) は1分43秒です。これは、
到着間隔の平均は2分30秒だが、1分43秒以内に 0.5 の確率で次の客が到着する
ことを意味します。しかも指数分布の形に見るように到着間隔が短い方が確率が高い。これがランダムに到着する場合の姿です。
|
到着間隔の累積分布関数
|
λ= 24(/h)。 横軸の単位は時間(h)。0.05 が3分。縦軸が F(t) の値である。到着間隔の平均（2分30秒）は 0.05 のすぐ左のところだが、そこでの F(t) の値は 0.63 程度になる。 |
シミュレーション
到着間隔と退出間隔の確率密度関数が求まったので、これを用いてパソコンでシミュレーションをしてみます。そのためには「確率密度関数に従う乱数」を発生させなければなりません。
パソコンのプログラミング言語には「一様分布の乱数」を発生させる関数があるので（random / rand などの名称）、これを「到着間隔や退出間隔の確率密度をもつ乱数」に変換することを考えます。
まず「一様分布」ですが、確率変数 （）が一様分布とは、確率密度が一定値のものです。つまり、
| 確率密度関数 | |
| 累積分布関数 |
となる分布です（下図）。
|
一様分布
|
確率密度関数（左）と累積分布関数（右） |
今、分析したい確率変数 の確率密度関数を 、その累積分布関数を （）とします。そして の逆関数、 を作り、
とおくと、この は「確率密度関数 をもつ確率変数」となります。その理由は以下の通りです。 の累積分布関数、は、
と書けますが、は単調増加関数なので、右辺の の条件は、
としても同じことです。すなわち、
と表せます。従って、
となりますが、は一様分布の確率変数なので
であり（上の一様分布の説明）、この結果、
が得られます。これは「確率変数 の累積分布関数は 」という意味であり、従って の確率密度関数が であることが分かりました。この方法で特定の確率密度をもつ乱数を発生させる手法を「逆関数法」と呼びます。
到着間隔の累積分布関数は、
でした。この式を について解くと、
です。従って の逆関数、 は
です。このことから を一様分布の乱数として、
到着間隔の確率密度を持つ乱数 ＝
と計算できます。同様に、
退出間隔の確率密度を持つ乱数 ＝
です。この２式を使ってシミュレーションを実行できます。
シミュレーション：例１（１時間）
パソコンを使って、客がいない状態から１時間のシミュレーションしてみます。、 とします。その結果の一例が次の表です。これは、
| 時刻（開始からの経過時間） | |
| 発生イベント（到着が退出か） | |
| イベント後の行列人数 | |
| 次のイベントまでの時間 |
を表にしたものです。このシミュレーションは開始から1時間が経過した直後のイベント（＝"到着"。時刻 61分02秒）で止めてあります。この間に22人の到着があり、21人が退出しました。22人目が到着する直前の行列の人数は 0 です。行列の最大人数は 4人（37′19″からの 45″間）になりました。
| 時刻 | イベント | 列 | 時間 |
| 0′00″ | --- | 0 | 5′40″ |
| 5′40″ | 到着 | 1 | 0′11″ |
| 5′51″ | 退出 | 0 | 2′11″ |
| 8′02″ | 到着 | 1 | 1′03″ |
| 9′05″ | 退出 | 0 | 7′29″ |
| 16′35″ | 到着 | 1 | 0′44″ |
| 17′18″ | 退出 | 0 | 0′33″ |
| 17′51″ | 到着 | 1 | 3′00″ |
| 20′51″ | 退出 | 0 | 1′54″ |
| 22′45″ | 到着 | 1 | 0′02″ |
| 22′48″ | 到着 | 2 | 0′13″ |
| 23′01″ | 退出 | 1 | 0′30″ |
| 23′31″ | 退出 | 0 | 5′32″ |
| 29′03″ | 到着 | 1 | 2′27″ |
| 31′30″ | 退出 | 0 | 0′13″ |
| 31′42″ | 到着 | 1 | 0′33″ |
| 32′16″ | 退出 | 0 | 3′18″ |
| 35′34″ | 到着 | 1 | 1′03″ |
| 36′37″ | 到着 | 2 | 0′19″ |
| 36′55″ | 到着 | 3 | 0′24″ |
| 37′19″ | 到着 | 4 | 0′45″ |
| 38′04″ | 退出 | 3 | 0′02″ |
| 38′06″ | 退出 | 2 | 0′38″ |
| 38′45″ | 退出 | 1 | 1′00″ |
| 39′45″ | 到着 | 2 | 0′46″ |
| 40′31″ | 退出 | 1 | 0′02″ |
| 40′34″ | 退出 | 0 | 0′10″ |
| 40′44″ | 到着 | 1 | 0′32″ |
| 41′15″ | 退出 | 0 | 0′39″ |
| 41′55″ | 到着 | 1 | 0′04″ |
| 41′58″ | 退出 | 0 | 4′28″ |
| 46′26″ | 到着 | 1 | 0′43″ |
| 47′10″ | 到着 | 2 | 0′08″ |
| 47′18″ | 退出 | 1 | 1′14″ |
| 48′31″ | 到着 | 2 | 0′29″ |
| 49′00″ | 到着 | 3 | 0′53″ |
| 49′53″ | 退出 | 2 | 1′32″ |
| 51′25″ | 退出 | 1 | 0′16″ |
| 51′41″ | 退出 | 0 | 2′57″ |
| 54′38″ | 到着 | 1 | 0′10″ |
| 54′48″ | 到着 | 2 | 0′53″ |
| 55′41″ | 退出 | 1 | 0′14″ |
| 55′54″ | 退出 | 0 | 5′08″ |
| 61′02″ | 到着 | 1 | --- |
この表の「イベント後の行列人数」と「次のイベントまでの時間」から「行列が 人（）の時間合計」を求められます。それを計算したのが次の表です。
| 行列が0人の時間合計 | 40′11″ |
| 行列が1人の時間合計 | 13′49″ |
| 行列が2人の時間合計 | 4′58″ |
| 行列が3人の時間合計 | 1′19″ |
| 行列が4人の時間合計 | 0′45″ |
| 合計 | 61′02″ |
さらに、
： 時間のシミュレーションを行ったとき、行列人数が 人である時間の割合
と定義し、上の表のそれぞれの時間合計を全体のシミュレーション時間（ 61′02″）で割ると、次の表が得られます。
| ：行列が0人の時間割合 | 0.658 |
| ：行列が1人の時間割合 | 0.226 |
| ：行列が2人の時間割合 | 0.082 |
| ：行列が3人の時間割合 | 0.022 |
| ：行列が4人の時間割合 | 0.012 |
このテーブルから「行列の平均人数 ＝ 」 を求めてみると、
となりました。これはあくまで1時間分のシミュレーションに過ぎません。使用した乱数も、到着と退出のイベントでそれぞれ20数個程度であり、発生させた乱数は指数分布の極めて荒い近似だと推測されます。
しかし、 の を増やしていき、それにもとづいて を計算していくと、近似はどんどん正確になっていくはずです。それが次のシミュレーションです。
シミュレーション：例２（長時間）
シミュレーションの時間を増やして200時間分の計算を実行し、行列の平均長がどうなるかを、途中経過とともに観察します。シミュレーション時間、 を増やしたときの行列の最大人数を とすると、行列の平均長、 は
で計算できます。このシミュレーションを実行して をプロットしたのが次のグラフ（ ）です。もちろん、あくまで一例です。
|
シミュレーション例（行列の平均長）
|
200時間分のシミュレーションを行い、行列の平均長の途中経過をプロットした例。このシミュレーションでは最初の5時間までに行列が伸びる要因が重なった。計算開始後のグラフの形はシミュレーションのたびに変化するが、どれも 0.66 付近の値に落ち着いて行く。 |
グラフから分かるように、行列の平均長は一定値（0.66程度）に近づいていきます。これはパソコンで発生させた乱数が一様分布乱数に近づき、従って逆関数法で作った関数が指数分布に近づくからです。また初期状態（シミュレーションでは行列の人数はゼロとした）の影響がなくなることもあるでしょう。
このように時間に依存しない状態が「定常状態」であり、これが行列の平均的な姿です。
レジ行列の微分方程式
今まではパソコンによるシミュレーションでしたが、これを数学的に厳密に解くことができます。
を「時刻 において行列が 人である確率」とします。そして、時刻 に がどう変化するかを考えます。まず ですが、起こり得るケースは、
：
| から到着が起こらず になる | |
| から退出が起こって になる |
の２つのケースです。ここで、
の時間で到着が起こる確率は
の時間で退出が起こる確率は
の時間で退出が起こる確率は
なので、次の式が成り立ちます。
の極限をとると、次の微分方程式が得られます。
次に ですが、これには３つのケースがあります。つまり、
：
| から到着が起こって になる | |
| から退出が起こって になる | |
| から到着も退出も起こらずに になる |
の３つです。微少時間 の間に起こるイベントは、起こったとしても一つだけであり、到着と退出が同時に起こることはないというのがそもそもの仮定でした。つまり の時間内に起こる事象は、
| 到着が起こる | |
| 退出が起こる | |
| イベントは起こらない |
のどれかであり、この３つは排他的です。従って の間に
到着または退出が起こる確率
＝
＝
となります。排他的だから単純加算でよいわけです。従って、
到着も退出も起こらない確率
＝
＝
です。以上の考察から は次のように表現できます。
従って、一般の では、
と表現できます。以上をまとめると、
の２つの微分方程式によって、レジ行列の挙動が決まることが分かりました。
ここで、シミュレーションで確認したような "定常状態" での確率を求めます。定常状態では確率は時間的に変化しないので、上の２つの微分方程式の左辺はゼロになります。 をなくして式を整理すると、
ですが、ここで、
と定義します。 は「稼働率」を呼ばれる数値です。レジ行列のモデルで仮定したように なので、
です。この を使って式を書き直すと、
| （1式） | |
| （2式） |
となります。ここで（2式）を次のように変形します。
これは数列 が、初項 、公比 の等比数列であることを示しています。（1式）より なので、初項 は と表現できます。従ってこの等比数列の一般項は、
（3式）
です。この式から の形を求めます。以降の計算では高校数学で習う「等比数列の和の公式」を使います。つまり、
初項 、公比 の等比数列の第 項から第 項までの和は |
という公式です。（3式）の両辺の の和をとると、
（4式）
が得られます。ここで は確率なので、その総和をとると になるはずです。（4式）の両辺の の和をとると、
となります。ここで とすると、 なので、
（5式）
となります。（5式）を（4式）に代入すると、
（6式）
が得られました。これが定常状態で列に 人が並ぶ確率です。ちなみに（5式）において は、定常状態で「列に 人が並ぶ確率」であり、つまり、
レジ係りが客待ちの状態である確率は
ということに他なりません。 が（レジ係の）稼働率であるゆえんです。
行列の平均長
（6式）で行列の人数ごとの確率が求まったので、行列の平均長を計算することができます。つまり、
の総合計が行列の平均長（）です。
ここで を、
と定義すると、
です。従って、
と計算できます。ゆえに、行列の平均長 は、
となります。
平均待ち時間
次に、客が行列に到着してから会計が始まるまでの時間、「平均待ち時間（＝）」を計算してみます。これは、
平均待ち時間 ＝
列に到着したときに、既に列に並んでいる人全員の会計が終る平均時間
であり、ということは、
平均待ち時間 ＝
| レジ行列の平均長さ）×（１人の平均会計時間） |
です。平均の会計時間は なので、
となります。以上でレジ行列の数学的な解析ができました。
スーパーのレジ行列の分析
今までの数学的分析をまとめると、
| 客の平均到着数 （単位時間当たり） | |
| レジ係の平均会計数 （単位時間当たり） | |
| 稼働率 |
のとき、レジ行列の平均長 と平均待ち時間 は、
で求めることができます。
最初に提示したスーパーのレジ係りの人数に戻ります。レジ係り一人あたり１時間あたりの平均の会計処理数は、 です（１人の客につき１分で処理）。現状（変更前）はレジ係り２人でそれぞれ24人の客を１時間あたりこなしているが、レジ係を１人にしたらどうなるかが問題でした。それを計算すると次のようになります。
| 変更前（レジ係２人） |
| 変更後（レジ係１人） |
つまりレジ係を半分に変更すると、変更前と比べて平均の行列長さ（）も平均待ち時間（）も6倍になります。店長の "せいぜい2倍程度だろう" という直感は、全くの "外れ" であることが分かります。
も も、稼働率
|
稼働率と行列の平均長の関係
|
稼働率 （横軸）が 1 に近づくと、行列の平均長 （縦軸）は急激に増える。 |
現象の本質が "ランダム" である場合、往々にして我々の直感がはずれます。上の例で変更後の稼働率が 0.8 ということは、レジ係りの時間の 20% は客待ち時間だというとです。それでも、客の視点からすると会計待ちの時間が大幅に延びる。このような問題では平均で考えると落とし穴にはまります。
以上のスーパーのレジの分析は「待ち行列理論」の初歩のそのまた第１歩です。世の中には「窓口」がいろいろあって、そこに並んで何らかの「サービス」を受けることが多々あります。「窓口」は、人が対応しない自販機でも ATM でも同じです。もっと一般化すると、サービス提供主体があり、サービスを受けようとする主体が複数あると "待ち行列" の問題が発生します。コールセンターに電話すると「ただいま込み合っております。そのまましばらくお待ちください」という自動応答が返ってくることがありますが、同じことです。
またコンピュータシステムにおいては、多数の処理要求に対して複数のサーバーが対応するケースが多々あります。Webによるチケットの予約システムなどはその典型でしょう。もっと広く考えると、現代のインターネットは世界中に何10億というサーバー資源（アプリケーション・サーバ、ファイル・サーバ、ルーター、･･････）があり、そのサービスを受けようとする何億人かの "客" で構成されている巨大ネットワーク・システムだと言えるでしょう。その各所で、実は微少な「待ち行列」が発生しています。
そういった、世の中に多数ある "システム"（人間系・コンピュータ系）を設計する根幹のところに「待ち行列理論」があるのでした。
2022-01-22 09:50
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No.328 - 中島みゆきの詩（18）LADY JANE [音楽]
No.321「燻製とローリング・ストーンズ」で、「美の壷 File550：煙の魔法 燻製」（NHK BSプレミアム。2021年9月10日）で BGM として使われたローリング・ストーンズの楽曲のことを書き、その一つの "Lady Jane" の歌詞と日本語訳を掲げました。
この "Lady Jane" で連想するのが、下北沢にあるジャズ・バー「LADY JANE」です。このジャズ・バーは、今は亡き松田優作さんが通い詰めたことで知られ（優作さんがキープしたボトルがまだあるらしい）、現在も多くのミュージシャンや演劇・映画関係者に愛されている店です。俳優の桃井かおりさん、六角精児さん、写真家の荒木経惟（アラーキー）さんもこの店の常連だそうです。
この店の「LADY JANE」という屋号はローリング・ストーンズと関係があるのでしょうか。
店のオーナーは音楽プロデューサーの大木雄高さんという方ですが、大木さんの「音曲祝祭行」というブログにそのことが書いてあります（http://bigtory.jp/shukusai/shukusai12.html）。以下に引用します。原文の漢数字を算用数字に改めました。
引用中に「3月に来日予定の」とありますが、この文章が書かれたのは1998年2月で「1998年3月に来日予定の」という意味です。ちなみに、今までにローリング・ストーンズが来日公演をしたのは、1990年、1995年、1998年、2003年、2006年、2014年ですが、ほとんどが3月の公演でした。引用の最後に「僕のただの邪鬼だった」とありますが、これは天邪鬼のことでしょう。さらに、引用した文章のあとには、次のような表現もあります。
ロレンスとあるのは、イギリスの作家、D.H.ロレンスのことです。またダルシマーは珍しい楽器で、No.321 に書いたように、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏する貴重な映像が YouTube に公開されています。
また、大木さんの別のブログ「東京発 20:00」には次の記述もあります（http://bigtory.jp/tokyo/tokyo_zpn19.html）。2006年に書かれた文章です。
「LADY JANE」としたのは「クロスボーダー作戦」だとあって、さきほどの引用の「ただの天邪鬼」とは違いますが、おそらく両方とも正しいのでしょう。
ともかく、これらの文章を読んで分かることは、「LADY JANE」のオーナーである大木雄高氏はローリング・ストーンズが好きであり、なかでも故ブライアン・ジョーンズに惹かれていて、また楽曲としての "Lady Jane" を高く評価している（精霊的！）ということです。だから、ジャズ・バーであるにもかかわらず「LADY JANE」にした。
ところで、「LADY JANE」は多くのミュージシャンや演劇・映画関係者に愛されていると書きましたが、中島みゆきさんも、かつてこの店を行きつけにしている一人でした。大木さんは別のブログに「1988年、開店以来の常連客の甲斐よしひろが中島みゆきを連れて来た。その数ヶ月後に彼女は１人で来た」との主旨を書いていました。なんでも、彼女は明け方まで飲んで帰ったそうで、かなりの酒豪のようです。
その中島みゆきさんが "ジャズ・バー LADY JANE" をそのままタイトルにした作品があります。2015年発売のアルバム『組曲』に収められた「LADY JANE」です。今回はこの作品の詩のことを書きます。
LADY LANE
「LADY JANE」は2015年のアルバム『組曲』に収められた曲で、その詩を引用すると次のとおりです。
非日常
以降、詩の内容を振り返りますが、まず冒頭の、
という言葉の流れに少々違和感を覚えます。「店を出るなら まだ暗いうちがおすすめです」は明瞭ですが、それと「日常な町角」とはどういう関係にあるのでしょうか。
CD のブックレットに、歌詞とともにその英訳が記されています。それを見ると上の部分の訳は、
となっています。つまり「店を出るなら まだ暗いうちがおすすめです。でないと日常（の町角）に遭遇しますよ」という意味なのですね。つまり詩に言葉を補ったとしたら、
となるでしょう。繰り返される日常の毎日、それとは違う "非日常" を求めてジャズ・バーで過ごす。ジャズ・バーを出たとたんに「日常の町角」に出会うより、"非日常の余韻" に浸りながら帰宅したほうがよい。そう理解できると思います。
町
"町" という言葉が何回か出てきます。ジャズ・バーがあるこの町は「乗り継ぎ人の町」と表現されています。"乗り継ぎ" は、文字通りにとると「交通機関の乗り継ぎ」です。ちょうど、実店舗の「LADY JANE」がある下北沢が小田急線と井の頭線の乗り継ぎ駅であるようにです。
しかしここは拡大解釈して「人生の乗り継ぎ」という風にとらえることができると思います。つまり、町に住み続ける、永住するというより、数年レベルの居住者が多い町というイメージです。その理由は、職場、大学、仕事の関係などさまざまでしょう。詩に「時流につれて客は変わる」とあるのも、そのイメージとマッチしています。
店
その町にあるジャズ・バー「LADY JANE」は、
と表現されています。いかにも老舗のジャズ・バーという風情です。ここで出てくる「看板」「席」「灯り」は、おそらく店の創業以来そのままなのでしょう。
時の流れ
しかし、店の外観やしつらえは変わらなくても、変わるものがあります。それは、
と表現されているように「客」「町」「国」で代表されるものです。「客・町・国」の何が変わるのかの具体的な言及はありません。ただ「乗り継ぎ人の町」にあるバーなので、客や町が変わるのは自然でしょう。
また「昔の映画より 明日の芝居のポスターが古びている」とあります。このジャズ・バーには映画や演劇のポスターがいろいろ貼ってあるようです。それも最新の（ないしは近日中に公開や初日の）ものだけでなく、昔の映画や演劇のポスターも（マスターのセレクションによって）貼ってある。当然そこには変遷があり、大袈裟に言うと、国の文化的状況の変化を反映している。
文化的状況というと、詩にある「言葉が通じない国」の "言葉" も変わります。この詩は「変わらないものと、変わるもの」が、基軸になっています。その中で、
とあるように、店は変わらないで欲しいと願っている。そいういう詩です。
人間模様
その「変わらないものと変わるものの交差点」であるジャズ・バーのなかで、いくつかの人間模様が描かれます。まず、
です。次に、それとは対照的な、
です。ひょっとしたら同じカップルかもしれません。最初に見たときは「愛を語り合う」ようだったが、その次には「愛が冷えた」ようだったという、時間の経緯による変化なのかもしれません。さらに、
です。"脛に傷" なので、次のようなイメージが浮かびます。つまりこのマスターはジャズが好きだが、以前は全く別の仕事をしていた。そのときに人生における極めて辛い状況に陥った。それを契機にジャズ・バーのマスターに転身した。たとえばですが ･･････。
このマスターは「いつも何かを怒ってる」とあるように、"気難し屋" のようです。何に怒っているのかは書いてありませんが、その直後の言葉に「昔の映画より 明日の芝居のポスターが古びている」とあります。これにひっかけて類推すると「最近の映画はつまらないし、演劇のクオリティーは低くなった」と怒っているのかもしません。そしてもう一つの人間模様としては、
です。「寝ていたかのよう客がふいとピアノ弾き始める、遠ざかるレコードを引き継いで」とあるので、フェイドアウトするレコードから引き継いだピアノ演奏です。アマチュアのジャズバンドをやっている人かも知れないし、ひょっとしたらプロのミュージシャンかも知れません。プロだとしたら、即興のピアノ演奏とも考えられるでしょう。
私
そして「私（＝女性）」です。私は、
といった感じでしょうか。このジャズ・バーに通う大きな理由は「大好きな男がこの近くにいる」からなのでしょう。程度はさておき、女性の側からの "片思い" を匂わせる表現です。そうでないなら、２人でこの店に来ればよいはずです。詩に出てくるカップルのように ･･････。
こういった "片思い" にまつわる詩は、70年代・80年代の中島さんの作品にいろいろあったと思います。しかしこの詩では、以前の作品のように "女性心理を突き詰める" というのではなく、「私」はあくまでこのジャズ・バーの人間模様の一つに過ぎません。そういった "軽さ" がこの詩の特徴でしょう。
実在の店を主題にするという手法
以上の内容は、「LADY JANE」という実在する店を舞台にし、その店の固有名詞を出した中で展開されます。こういった詩の作り方で真っ先に思い出すのが「店の名はライフ」です。この楽曲は1977年発表のアルバム「あ・り・が・と・う」に収められたもので、「LADY JANE」とは38年の時間差があることになります。
両曲とも実在する店をテーマにすることで人間模様（あるいは世相）を描いていますが、「LADY JANE」の詩は気負いがなく "肩の力が抜けている" 感じがします。曲調も中島さんの歌い方も軽快です。
特に「LADY JANE」は店の名前だけがタイトルであり、かつその名前が16回も繰り返されるところです。つまり主題は店であり、店が主人公の詩と言ってよいでしょう。その主人公である店が、人や町などの変化（や不変なもの）を語る。
"定点観測" という言葉があります。場所を固定して観測を続けていると、多様な人が行き交うことがわかると同時に、時間の流れと変化を感じることができる。「LADY JANE」は、変わらないものと変わるものの交差点である非日常空間を描いた詩、そう言えると思います。
サード・プレイス
「LADY JANE」の詩から、"サード・プレイス" という言葉に連想がいきました。サード・プレイス（第３の場所）とは、
の意味です。セカンド・プレイスは "自宅以外で１日の最も長い時間を過ごす場所" で、職場以外にも学校などが含まれます。ファースト・プレイスとセカンド・プレイスを「日常空間」とすると、サード・プレイスは「非日常空間」ということになるでしょう。
サード・プレイスでは、気ままに何かをしてもよいし、何もせずに無為の時間を過ごしてもよい。目的（たとえばジャズを聴く）があってそこに行ってもよいが、目的なしに行ってもよい。"そこに居る" こと自体が目的であっていいわけです。
また、そこに集まる人はすべてが平等です。常連客が雰囲気を支配しているような店はサード・プレイスにふさわしくない。
サード・プレイスがカフェ、バーなどの店だとしたら、その店は長期に存続し続けることが重要です。自分にとっての居心地のよさは、時間のフィルターで濾過されたものが自分に染み込むことで生まれるからです。ジャズ・バー「LADY JANE」がまさにそうで、1975年にオープンなので、中島さんが楽曲にするまでに40年間続いていることになります。
「LADY JANE」の詩から、日々の生活にとっての "サード・プレイス" の必要性や重要性を思いました。
この "Lady Jane" で連想するのが、下北沢にあるジャズ・バー「LADY JANE」です。このジャズ・バーは、今は亡き松田優作さんが通い詰めたことで知られ（優作さんがキープしたボトルがまだあるらしい）、現在も多くのミュージシャンや演劇・映画関係者に愛されている店です。俳優の桃井かおりさん、六角精児さん、写真家の荒木経惟（アラーキー）さんもこの店の常連だそうです。
この店の「LADY JANE」という屋号はローリング・ストーンズと関係があるのでしょうか。
店のオーナーは音楽プロデューサーの大木雄高さんという方ですが、大木さんの「音曲祝祭行」というブログにそのことが書いてあります（http://bigtory.jp/shukusai/shukusai12.html）。以下に引用します。原文の漢数字を算用数字に改めました。
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引用中に「3月に来日予定の」とありますが、この文章が書かれたのは1998年2月で「1998年3月に来日予定の」という意味です。ちなみに、今までにローリング・ストーンズが来日公演をしたのは、1990年、1995年、1998年、2003年、2006年、2014年ですが、ほとんどが3月の公演でした。引用の最後に「僕のただの邪鬼だった」とありますが、これは天邪鬼のことでしょう。さらに、引用した文章のあとには、次のような表現もあります。
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ロレンスとあるのは、イギリスの作家、D.H.ロレンスのことです。またダルシマーは珍しい楽器で、No.321 に書いたように、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏する貴重な映像が YouTube に公開されています。
また、大木さんの別のブログ「東京発 20:00」には次の記述もあります（http://bigtory.jp/tokyo/tokyo_zpn19.html）。2006年に書かれた文章です。
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「LADY JANE」としたのは「クロスボーダー作戦」だとあって、さきほどの引用の「ただの天邪鬼」とは違いますが、おそらく両方とも正しいのでしょう。
ともかく、これらの文章を読んで分かることは、「LADY JANE」のオーナーである大木雄高氏はローリング・ストーンズが好きであり、なかでも故ブライアン・ジョーンズに惹かれていて、また楽曲としての "Lady Jane" を高く評価している（精霊的！）ということです。だから、ジャズ・バーであるにもかかわらず「LADY JANE」にした。
ところで、「LADY JANE」は多くのミュージシャンや演劇・映画関係者に愛されていると書きましたが、中島みゆきさんも、かつてこの店を行きつけにしている一人でした。大木さんは別のブログに「1988年、開店以来の常連客の甲斐よしひろが中島みゆきを連れて来た。その数ヶ月後に彼女は１人で来た」との主旨を書いていました。なんでも、彼女は明け方まで飲んで帰ったそうで、かなりの酒豪のようです。
その中島みゆきさんが "ジャズ・バー LADY JANE" をそのままタイトルにした作品があります。2015年発売のアルバム『組曲』に収められた「LADY JANE」です。今回はこの作品の詩のことを書きます。
なお、中島みゆきさんの詩についての記事の一覧が、No.35「中島みゆき：時代」の「補記２」にあります。
LADY LANE
「LADY JANE」は2015年のアルバム『組曲』に収められた曲で、その詩を引用すると次のとおりです。
|
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中島みゆき 「組曲」（2015） |
① 36時間 ② 愛と云わないラヴレター ③ ライカM4 ④ 氷中花（ひょうちゅうか）⑤ 霙の音（みぞれのおと）⑥ 空がある限り ⑦ もういちど雨が ⑧ Why & No ⑨ 休石（やすみいし） ⑩ LADY JANE |
非日常
以降、詩の内容を振り返りますが、まず冒頭の、
店を出るなら
まだ暗いうちがおすすめです
日常な町角
まだ暗いうちがおすすめです
日常な町角
という言葉の流れに少々違和感を覚えます。「店を出るなら まだ暗いうちがおすすめです」は明瞭ですが、それと「日常な町角」とはどういう関係にあるのでしょうか。
CD のブックレットに、歌詞とともにその英訳が記されています。それを見ると上の部分の訳は、
If you are going to leave
I suggest you do so while it's still dark
Daily life would hit you otherwise
I suggest you do so while it's still dark
Daily life would hit you otherwise
となっています。つまり「店を出るなら まだ暗いうちがおすすめです。でないと日常（の町角）に遭遇しますよ」という意味なのですね。つまり詩に言葉を補ったとしたら、
店を出るなら
まだ暗いうちがおすすめです
日常な町角（に出会う前に）
まだ暗いうちがおすすめです
日常な町角（に出会う前に）
となるでしょう。繰り返される日常の毎日、それとは違う "非日常" を求めてジャズ・バーで過ごす。ジャズ・バーを出たとたんに「日常の町角」に出会うより、"非日常の余韻" に浸りながら帰宅したほうがよい。そう理解できると思います。
町
"町" という言葉が何回か出てきます。ジャズ・バーがあるこの町は「乗り継ぎ人の町」と表現されています。"乗り継ぎ" は、文字通りにとると「交通機関の乗り継ぎ」です。ちょうど、実店舗の「LADY JANE」がある下北沢が小田急線と井の頭線の乗り継ぎ駅であるようにです。
しかしここは拡大解釈して「人生の乗り継ぎ」という風にとらえることができると思います。つまり、町に住み続ける、永住するというより、数年レベルの居住者が多い町というイメージです。その理由は、職場、大学、仕事の関係などさまざまでしょう。詩に「時流につれて客は変わる」とあるのも、そのイメージとマッチしています。
店
その町にあるジャズ・バー「LADY JANE」は、
| 色のあせた文字の看板 | |
| 座り心地が良いとは言いかねる 席はまるで船の底 | |
| 常に灯りは霞んでいる 煙草のるつぼ |
と表現されています。いかにも老舗のジャズ・バーという風情です。ここで出てくる「看板」「席」「灯り」は、おそらく店の創業以来そのままなのでしょう。
時の流れ
しかし、店の外観やしつらえは変わらなくても、変わるものがあります。それは、
時流につれて客は変わる
時流につれて町は変わる
時流につれて国は変わる
時流につれて町は変わる
時流につれて国は変わる
と表現されているように「客」「町」「国」で代表されるものです。「客・町・国」の何が変わるのかの具体的な言及はありません。ただ「乗り継ぎ人の町」にあるバーなので、客や町が変わるのは自然でしょう。
また「昔の映画より 明日の芝居のポスターが古びている」とあります。このジャズ・バーには映画や演劇のポスターがいろいろ貼ってあるようです。それも最新の（ないしは近日中に公開や初日の）ものだけでなく、昔の映画や演劇のポスターも（マスターのセレクションによって）貼ってある。当然そこには変遷があり、大袈裟に言うと、国の文化的状況の変化を反映している。
文化的状況というと、詩にある「言葉が通じない国」の "言葉" も変わります。この詩は「変わらないものと、変わるもの」が、基軸になっています。その中で、
この店はあるのかな
この店は残ってね
この店は残ってね
とあるように、店は変わらないで欲しいと願っている。そいういう詩です。
人間模様
その「変わらないものと変わるものの交差点」であるジャズ・バーのなかで、いくつかの人間模様が描かれます。まず、
愛を語り合うカップル
です。次に、それとは対照的な、
愛が冷えたカップル
です。ひょっとしたら同じカップルかもしれません。最初に見たときは「愛を語り合う」ようだったが、その次には「愛が冷えた」ようだったという、時間の経緯による変化なのかもしれません。さらに、
脛に傷ありそうなマスター
です。"脛に傷" なので、次のようなイメージが浮かびます。つまりこのマスターはジャズが好きだが、以前は全く別の仕事をしていた。そのときに人生における極めて辛い状況に陥った。それを契機にジャズ・バーのマスターに転身した。たとえばですが ･･････。
このマスターは「いつも何かを怒ってる」とあるように、"気難し屋" のようです。何に怒っているのかは書いてありませんが、その直後の言葉に「昔の映画より 明日の芝居のポスターが古びている」とあります。これにひっかけて類推すると「最近の映画はつまらないし、演劇のクオリティーは低くなった」と怒っているのかもしません。そしてもう一つの人間模様としては、
ピアノを弾く客
です。「寝ていたかのよう客がふいとピアノ弾き始める、遠ざかるレコードを引き継いで」とあるので、フェイドアウトするレコードから引き継いだピアノ演奏です。アマチュアのジャズバンドをやっている人かも知れないし、ひょっとしたらプロのミュージシャンかも知れません。プロだとしたら、即興のピアノ演奏とも考えられるでしょう。
私
そして「私（＝女性）」です。私は、
| 大好きな男がこの近くにいる。ただし、その男はこのジャス・バーを知らない。 | |
| 一人でジャズを聴きながら、お酒を飲む。 | |
| お酒の量は「歩いて帰れる程度」で、かなり多め。 | |
| 深夜まで飲み、夜明け前のまだ暗いうちに（＝町の日常が動き出す前に）店を出る（こともある）。 |
といった感じでしょうか。このジャズ・バーに通う大きな理由は「大好きな男がこの近くにいる」からなのでしょう。程度はさておき、女性の側からの "片思い" を匂わせる表現です。そうでないなら、２人でこの店に来ればよいはずです。詩に出てくるカップルのように ･･････。
こういった "片思い" にまつわる詩は、70年代・80年代の中島さんの作品にいろいろあったと思います。しかしこの詩では、以前の作品のように "女性心理を突き詰める" というのではなく、「私」はあくまでこのジャズ・バーの人間模様の一つに過ぎません。そういった "軽さ" がこの詩の特徴でしょう。
実在の店を主題にするという手法
以上の内容は、「LADY JANE」という実在する店を舞台にし、その店の固有名詞を出した中で展開されます。こういった詩の作り方で真っ先に思い出すのが「店の名はライフ」です。この楽曲は1977年発表のアルバム「あ・り・が・と・う」に収められたもので、「LADY JANE」とは38年の時間差があることになります。
両曲とも実在する店をテーマにすることで人間模様（あるいは世相）を描いていますが、「LADY JANE」の詩は気負いがなく "肩の力が抜けている" 感じがします。曲調も中島さんの歌い方も軽快です。
特に「LADY JANE」は店の名前だけがタイトルであり、かつその名前が16回も繰り返されるところです。つまり主題は店であり、店が主人公の詩と言ってよいでしょう。その主人公である店が、人や町などの変化（や不変なもの）を語る。
"定点観測" という言葉があります。場所を固定して観測を続けていると、多様な人が行き交うことがわかると同時に、時間の流れと変化を感じることができる。「LADY JANE」は、変わらないものと変わるものの交差点である非日常空間を描いた詩、そう言えると思います。
サード・プレイス
「LADY JANE」の詩から、"サード・プレイス" という言葉に連想がいきました。サード・プレイス（第３の場所）とは、
自宅（ファースト・プレイス）や職場（セカンド・プレイス）とは隔離された、自分にとっての居心地の良い場所
の意味です。セカンド・プレイスは "自宅以外で１日の最も長い時間を過ごす場所" で、職場以外にも学校などが含まれます。ファースト・プレイスとセカンド・プレイスを「日常空間」とすると、サード・プレイスは「非日常空間」ということになるでしょう。
サード・プレイスでは、気ままに何かをしてもよいし、何もせずに無為の時間を過ごしてもよい。目的（たとえばジャズを聴く）があってそこに行ってもよいが、目的なしに行ってもよい。"そこに居る" こと自体が目的であっていいわけです。
また、そこに集まる人はすべてが平等です。常連客が雰囲気を支配しているような店はサード・プレイスにふさわしくない。
サード・プレイスがカフェ、バーなどの店だとしたら、その店は長期に存続し続けることが重要です。自分にとっての居心地のよさは、時間のフィルターで濾過されたものが自分に染み込むことで生まれるからです。ジャズ・バー「LADY JANE」がまさにそうで、1975年にオープンなので、中島さんが楽曲にするまでに40年間続いていることになります。
「LADY JANE」の詩から、日々の生活にとっての "サード・プレイス" の必要性や重要性を思いました。
2022-01-08 11:39
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No.327 - 略奪された文化財 [歴史]
No.319「アルマ＝タデマが描いた古代世界」で、英国がギリシャから略奪したパルテノン神殿のフリーズの話を書きました。今回はそれに関連した話題です。
エルギン・マーブル
まず始めに No.319 のパルテノン神殿のフリーズの話を復習すると次の通りです。
大英博物館が所蔵する略奪美術品・略奪文化財はエルギン・マーブルだけではありません。エジプト、メソポタミアの文化財の多くがそうです。このエジプト・メソポタミアのコレクションを築いた人物の話が、NHKのドキュメンタリー番組でありました。それを紹介します。
大英博物館 ── 世界最大の泥棒コレクション
NHK BSプレミアムで「フランケンシュタインの誘惑 科学史 闇の事件簿」と題するドキュメンタリーのシリーズが放映されています。その2021年11月25日の放送は、
と題するものでした（2021年11月25日 21:00～21:45）。内容は、大英博物館（British Museum）のエジプト・コレクションに焦点を当て、その収集（略奪）の経緯を追ったものした。以降、番組の概要を紹介します。
大英博物館のエジプト・コレクションは総数が10万点以上で、世界最大級です。ミイラだけでも150点以上あります。このコレクションのうちの4万点を集めたのが、大英博物館の考古学者、ウォーリス・バッジ（Wallis Budge。1857-1934）でした。バッジは大英博物館の歴史上、最も多くの文化遺産を収集した人物と言われています。
彼の収集方法はもちろん違法で、嘘、賄賂、脅しなどで盗掘品を買い漁ったものでした。収集品の中で最も貴重なのが "死者の書" の最高傑作といわれる「アニのパピルス」ですが、これもエジプト当局を出し抜き、無許可で英国に持ち出したものです。
1882年、英国はエジプトを占領し、保護国にします。1886年、バッジは29歳でエジプト乗り込みました。彼は 150ポンド（現在の日本円で約300万円の価値）の資金を大英博物館から託されていました。
当時のエジプトでは、1880年5月19日に公布された遺跡や遺物に関する法令で、「エジプト考古学に関わるすべての文化遺産の持ち出しを絶対に禁止する」と決められていました。文化遺産を持ち帰るヨーロッパ人が後を絶たなかったためです。バッジに面会した英国総領事のイブリン・ベアリング（Evelyn Baring）も、エジプトの文化遺産を英国に持って帰らないようバッジにクギをさし、「エジプトの占領が歴史的な遺産を盗む口実になってははらない」と告げました。
しかし、バッジは文化遺産の買い付けに走ります。持ち前の語学力を武器に情報収集を行い、また、古代エジプト文字も読めたバッジは審美眼にもたけていました。そして現地のエジプト人が盗掘した文化遺産を次々と買い漁っていきました。盗掘品と知りながら購入する行為はもちろん違法ですが、盗掘人にもメリットがありました。盗掘品をエジプト当局に見つかると、没収されるか二束三文で買い上げられます。バッジに売る方が儲かります。
バッジはエジプト当局の監視をかいくぐり、イギリス軍と交渉して文化遺産を軍用貨物として英国に送りました。軍用貨物となると誰も検査できません。バッジは英国総領事・ベアリングの指示を全く無視したわけです。この初めてのエジプト行きでバッジは1500点もの文化遺産を持ち帰りました。
1887年、バッジは再びエジプトに向かいます。後に「アニのパピルス」と呼ばれる "死者の書" を手に入れるためです。番組のナレーションを紹介します。
しかしバッジは警告を無視します。バッジは到着の数日後、盗掘集団の案内でパピルスの巻物が発見された墓を訪れました。そこにあったのが「アニのパピルス」です。アニという人物に捧げられた死者の書で、完全な状態で残っていました。バッジはそれを墓から持ち出しました。つまり、これまでは盗掘品を買い取っていただけでしたが、ついに盗掘に手を染めたのです。
バッジはまたしてもイギリス軍に託しで持ち出すことに成功しました。
たった２度のエジプト行きで盗掘集団とのネットワークを築いたバッッジは、メソポタミアでも同様の手口で文化遺産を収集していきました。
バッジの行為は英国国内でも批判が噴出しました。「大英博物館のために働く無節操なコレクター」と新聞は書きました。バッジ批判の急先鋒はエジプト考古学の父といわれるフリンダーズ・ピートリーでした。彼はバッジを告発する手紙を考古学会に送ります。しかし、大英博物館の理事会メンバーの多くが政府の高官でした。政府はバッジの行為を把握し、承認していたのです。告発はスルーされました。
1894年、バッジは37歳で大英博物館のエジプト・アッシリア部長に昇進し、その後もコレクションを充実させます。そして67歳で退官するまでに、エジプト関連の文化遺産を4万点、メソポタミア関連を5万点収集しました。古代エジプトのミイラも、バッジが在職中に 63点が収集されています。
略奪された文化財、美術品を元の国に返還するよう、機運が高まっています。2017年、フランスのマクロン大統領がアフリカのベナン共和国に文化財を返還する方針を発表しました。アメリカの聖書博物館も2021年、エジプトに5000点の文化遺産を返還しました。しかしこのような返還はまだ一握り、ごく一部に過ぎません。たとえば大英国博物館は1753年の創設以来、一切の返還要求に応じていません。
以上が「大英博物館 ─ 世界最大の泥棒コレクション」（NHK BSプレミアム 2021年11月25日）の概要です。大英博物館を訪れると、有名なロゼッタ・ストーンに目を引かれ、巨大なアッシリアの彫像、大量のエジプトのミイラに驚きます。そういった古代文明を知ることは大切な経験ですが、それと同時に英国の略奪の歴史も知っておくべきでしょう。歴史の勉強としては、それもまた重要です。
ルーブル美術館
イギリスだけでなく、フランスのルーブル美術館も略奪美術品で有名です。ここの特色は、19世紀初頭のナポレオン戦争でナポレオンが持ち帰った文化財・美術品があることです。つまり、エジプトのみならずヨーロッパ各国から略奪した美術品がある。特にイタリアです。2021年6月9日の New York Times に、
と題するコラム記事が掲載されました。この記事の一部を試訳とともに掲げます。
ヴェロネーゼの『カナの婚礼』は、677cm × 994cm という巨大さで、ルーブル美術館の最大の絵画と言われています。この絵はもともとヴェネチアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会の食堂に飾られていましたが、ナポレオン軍が剥奪しました。あまりに巨大なので、カンヴァスを水平にいくつかに切断し、それぞれをカーペットを丸めるようにしてフランスに持ち帰り、再び縫合しました。これだけでもカンヴァスの損傷があったと思われます。
しかしナポレオンは結局のところ "敗北" し、戦後処理の中で略奪美術品も返却されます。「ラオコーン」もその一つです。しかし返却されたのは全部ではありませんでした。
ナポレオンの強奪美術品がルーブル美術館でだけでなくフランス各地に分散されたのは、返還交渉を難しくするためと言われています。
話は変わりますが、以前、イタリア対フランスのサッカーのナショナルチームの試合があり、イタリアが勝った時の様子を特派員がレポートしたテレビ番組を見たことがあります。何の試合かは忘れました。ワールドカップのヨーロッパ予選だったか、ヨーロッパ国別選手権だったか、とにかく重要な試合です。これにイタリアが勝ったときの北イタリアの都市（ミラノだったと思います）の街の様子が放映されました。街頭に繰り出した人々が口々に叫んでいたのは、
というものです。良く知られているように、ダ・ヴィンチは最後の庇護者であるフランスのフランソワ１世のもとで亡くなったので、手元にあったモナ・リザがフランスに残されました。ダ・ヴィンチの遺品の "正式の" 相続権者が誰かという問題はあると思いますが、少なくともモナ・リザはフランスが強奪したものではありません。
しかし、フランスに勝ったことで熱狂し街頭に繰り出したイタリアの人々は「次はモナ・リザを取り戻すぞ！」なのですね。テレビを見たときにはその理由がわかりませんでした。しかしイタリアの美術品がフランスに強奪された歴史を知ると、あのような人々の叫びもわかるのです。
イタリアだけではありません。スペインやポルトガルに団体で旅行に行くと、現地のガイドさんが各種の文化遺産（教会、修道院、宮殿など）を案内してくれます。そこでは「ナポレオンにはひどい目にあった」という意味の解説がよくあります。
ポルトガルの世界遺産になっているある修道院に行ったとき、教会に安置されたポルトガル王族の棺があって、その大理石のレリーフがごっそりとはぎ取られているのを見たことがあります。ガイドさんによるとナポレオン軍が持っていったとのことでした。もちろん現在は行方不明です。ルーブル美術館の『カナの婚礼』とは違って、全く無名の職人の無名の作品です。こういった例がたくさんあるのだと想像できます。
略奪文化財・美術品ということで、イギリスとフランスの例を取り上げましたが、19世紀から20世紀にかけて植民地や保護領をもった国や、外国に出て行って戦争をして勝った国には、美術品強奪の歴史があります。ドイツもそうですが、日本も朝鮮半島を併合した歴史があります（1910-1945）。1965年の日韓基本条約には、韓国から日本に持ち込まれた美術品の返却が盛り込まれました。このあたりは、Wikipediaの「朝鮮半島から流出した文化財の返還問題」に詳しい解説があります。
仏の略奪美術品、ベナンに返却へ
はじめの方に紹介した「大英博物館 ── 世界最大の泥棒コレクション」（NHK BSプレミアム。2021年11月25日 21:00～21:45）で、
とありました。この話が具体的に進み出しました。パリのケ・ブランリ美術館が所蔵するアフリカ美術・26点の返還です。2021年10月末の新聞報道を引用します。
こういった文化財は "民族の誇り" であり、民族の歴史を知り、民族のアイデンティティーの確立に重要でしょう。それは国家としての一体感を醸成するのに役立ちます。しかし記事にあるように現・ベナンの若者は、こういった文化遺産を全く知らずに育ってしまったわけです。文化財の略奪は単にモノの所在が移動しただけではありません。民族を破壊する行為である。そう感じます。さらに記事では、略奪美術品の一般状況についての解説がありました。
最後の一文が痛烈ですね（ちなみにサボワ教授はフランス人です）。我々は "本当のことを知らされていない被害者" にならないようにしたいものです。
ピカソ
ところで記事にあったように、マクロン大統領はパリのケ・ブランリ美術館に所蔵されている美術品、26点をベナン（旧・ダホメ王国）に返却することを表明しました。このケ・ブランリ美術館とは、セーヌ河のほとりにある美術館で（2006年開館）、アフリカ、アジア、オセアニア、南北アメリカの固有文化の文化遺産、美術品が展示されています。
ここの収蔵品の多くは1937年設立の人類博物館の所蔵品であり、その人類博物館の前身は1882年に設立されたトロカデロ民族誌博物館です。そして1907年頃、そのトロカデロ民族誌博物館を訪れたアーティストがいます。ピカソです。
ピカソの作品を年代順に分類すると、1907年～1909年は「アフリカ彫刻の時代」と呼ばれていて、アフリカ固有文化の彫刻の影響が顕著です。有名な例で『アヴィニョンの女たち』の右２人の女性の表現です。
ピカソだけでなく、マティスやモディリアーニにもアフリカ彫刻の影響が見られます。次の画像はバーンズ・コレクション（No.95 参照）の "Room 22 South Wall" ですが、ピカソとモディリアーニとアフリカ彫刻が展示されています。アルバート・バーンズ博士（1872-1951）はピカソやモディリアーニと同時代人です。20世紀初頭のパリのアーティストたちがアフリカ彫刻からインスピレーションを得たことを実感していたのでしょう。
ピカソ作品と旧・ダホメ王国の文化財が直接の関係を持っているというわけではありません。ただ当時は、アフリカの文化財が "略奪" や "正規の購入" も含めて大量にパリに運ばれ、美術館に展示されていた。この環境がピカソの一連の作品（を始めとする芸術作品）を生み出したわけです。我々はピカソの「アフリカ彫刻の時代」の作品を鑑賞するとき、なぜこのような作品が生まれたのかの歴史を思い出すべきなのだと思います。
エルギン・マーブル
まず始めに No.319 のパルテノン神殿のフリーズの話を復習すると次の通りです。
| 1800年、イギリスの外交官、エルギン伯爵がイスタンブールに赴任した。彼はギリシャのパルテノン神殿に魅了された。当時ギリシャはオスマン・トルコ帝国領だったので、エルギン伯はスルタンに譲渡許可を得てフリーズを神殿から削り取り、フリーズ以外の諸彫刻もいっしょに英国へ送った。 | |
| 数年後、帰国したエルギン伯はそれらをお披露目する。芸術品は大評判となるが、エルギン伯の評判はさんざんだった。「略奪」と非難されたのだ。非難の急先鋒は "ギリシャ愛" に燃える詩人バイロンで、伯の行為を激しく糾弾した。 | |
| 非難の嵐に嫌気のさしたエルギン伯は、1816年、フリーズを含む所蔵品をイギリス政府に売却した。展示場所となった大英博物館はそれらを「エルギン・マーブル（Elgin Marble）」、即ち「エルギン伯の大理石」という名称で公開し、博物館の目玉作品として今に至る。 |
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パルテノン神殿のフリーズ - 大英博物館 - |
(Wikimedia Commons) |
| 実は、古代ギリシャ・ローマの彫像や浮彫りは驚くほど極彩色で色づけされていたことが以前から知られていた。わずかながら色が残存していたからだ。大英博物館のフリーズにも彩色の痕跡が残っていた。 | |
| オランダ出身でイギリスに帰化した画家・アルマ＝タデマは、大英博物館に通い詰め、フリーズの彩色の痕跡を調査し、それをもとに一つの作品を仕上げた。それが「フェイディアスとパルテノン神殿のフリーズ」（1868）である。 |
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ローレンス・アルマ＝タデマ 「フェイディアスとパルテノン神殿のフリーズ」（1868） |
（Pheidias and the Frieze of the Parthenon, Athens） 72.0.cm×110.5cm （バーミンガム市立美術館） |
| ところが1930年代、大英博物館の関係者が大理石の表面を洗浄し、彩色を落とし、白くしてしまった。彫刻は白くあるべきという、誤った美意識による。このため大理石の本来の着色は二度と再現できなくなった。「エルギン・マーブル事件」と呼ばれる大スキャンダルである。 | |
| ギリシャはパルテノン神殿のフリーズを返還するようにイギリスに要求し続けているが、イギリスは拒否したままである。しかたなくギリシャはアテネのアクロポリス博物館にレプリカを展示している。 | |
| アルマ＝タデマの「フェイディアスとパルテノン神殿のフリーズ」は、今となってはパルテノン神殿の建設当時の姿を伝える貴重な作品になってしまった。 |
大英博物館が所蔵する略奪美術品・略奪文化財はエルギン・マーブルだけではありません。エジプト、メソポタミアの文化財の多くがそうです。このエジプト・メソポタミアのコレクションを築いた人物の話が、NHKのドキュメンタリー番組でありました。それを紹介します。
大英博物館 ── 世界最大の泥棒コレクション
NHK BSプレミアムで「フランケンシュタインの誘惑 科学史 闇の事件簿」と題するドキュメンタリーのシリーズが放映されています。その2021年11月25日の放送は、
大英博物館 ── 世界最大の泥棒コレクション
と題するものでした（2021年11月25日 21:00～21:45）。内容は、大英博物館（British Museum）のエジプト・コレクションに焦点を当て、その収集（略奪）の経緯を追ったものした。以降、番組の概要を紹介します。
大英博物館のエジプト・コレクションは総数が10万点以上で、世界最大級です。ミイラだけでも150点以上あります。このコレクションのうちの4万点を集めたのが、大英博物館の考古学者、ウォーリス・バッジ（Wallis Budge。1857-1934）でした。バッジは大英博物館の歴史上、最も多くの文化遺産を収集した人物と言われています。
彼の収集方法はもちろん違法で、嘘、賄賂、脅しなどで盗掘品を買い漁ったものでした。収集品の中で最も貴重なのが "死者の書" の最高傑作といわれる「アニのパピルス」ですが、これもエジプト当局を出し抜き、無許可で英国に持ち出したものです。
1882年、英国はエジプトを占領し、保護国にします。1886年、バッジは29歳でエジプト乗り込みました。彼は 150ポンド（現在の日本円で約300万円の価値）の資金を大英博物館から託されていました。
当時のエジプトでは、1880年5月19日に公布された遺跡や遺物に関する法令で、「エジプト考古学に関わるすべての文化遺産の持ち出しを絶対に禁止する」と決められていました。文化遺産を持ち帰るヨーロッパ人が後を絶たなかったためです。バッジに面会した英国総領事のイブリン・ベアリング（Evelyn Baring）も、エジプトの文化遺産を英国に持って帰らないようバッジにクギをさし、「エジプトの占領が歴史的な遺産を盗む口実になってははらない」と告げました。
しかし、バッジは文化遺産の買い付けに走ります。持ち前の語学力を武器に情報収集を行い、また、古代エジプト文字も読めたバッジは審美眼にもたけていました。そして現地のエジプト人が盗掘した文化遺産を次々と買い漁っていきました。盗掘品と知りながら購入する行為はもちろん違法ですが、盗掘人にもメリットがありました。盗掘品をエジプト当局に見つかると、没収されるか二束三文で買い上げられます。バッジに売る方が儲かります。
バッジはエジプト当局の監視をかいくぐり、イギリス軍と交渉して文化遺産を軍用貨物として英国に送りました。軍用貨物となると誰も検査できません。バッジは英国総領事・ベアリングの指示を全く無視したわけです。この初めてのエジプト行きでバッジは1500点もの文化遺産を持ち帰りました。
1887年、バッジは再びエジプトに向かいます。後に「アニのパピルス」と呼ばれる "死者の書" を手に入れるためです。番組のナレーションを紹介します。
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しかしバッジは警告を無視します。バッジは到着の数日後、盗掘集団の案内でパピルスの巻物が発見された墓を訪れました。そこにあったのが「アニのパピルス」です。アニという人物に捧げられた死者の書で、完全な状態で残っていました。バッジはそれを墓から持ち出しました。つまり、これまでは盗掘品を買い取っていただけでしたが、ついに盗掘に手を染めたのです。
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バッジはまたしてもイギリス軍に託しで持ち出すことに成功しました。
たった２度のエジプト行きで盗掘集団とのネットワークを築いたバッッジは、メソポタミアでも同様の手口で文化遺産を収集していきました。
バッジの行為は英国国内でも批判が噴出しました。「大英博物館のために働く無節操なコレクター」と新聞は書きました。バッジ批判の急先鋒はエジプト考古学の父といわれるフリンダーズ・ピートリーでした。彼はバッジを告発する手紙を考古学会に送ります。しかし、大英博物館の理事会メンバーの多くが政府の高官でした。政府はバッジの行為を把握し、承認していたのです。告発はスルーされました。
1894年、バッジは37歳で大英博物館のエジプト・アッシリア部長に昇進し、その後もコレクションを充実させます。そして67歳で退官するまでに、エジプト関連の文化遺産を4万点、メソポタミア関連を5万点収集しました。古代エジプトのミイラも、バッジが在職中に 63点が収集されています。
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アニのパピルス |
（Wikipedia） |
略奪された文化財、美術品を元の国に返還するよう、機運が高まっています。2017年、フランスのマクロン大統領がアフリカのベナン共和国に文化財を返還する方針を発表しました。アメリカの聖書博物館も2021年、エジプトに5000点の文化遺産を返還しました。しかしこのような返還はまだ一握り、ごく一部に過ぎません。たとえば大英国博物館は1753年の創設以来、一切の返還要求に応じていません。
以上が「大英博物館 ─ 世界最大の泥棒コレクション」（NHK BSプレミアム 2021年11月25日）の概要です。大英博物館を訪れると、有名なロゼッタ・ストーンに目を引かれ、巨大なアッシリアの彫像、大量のエジプトのミイラに驚きます。そういった古代文明を知ることは大切な経験ですが、それと同時に英国の略奪の歴史も知っておくべきでしょう。歴史の勉強としては、それもまた重要です。
ルーブル美術館
イギリスだけでなく、フランスのルーブル美術館も略奪美術品で有名です。ここの特色は、19世紀初頭のナポレオン戦争でナポレオンが持ち帰った文化財・美術品があることです。つまり、エジプトのみならずヨーロッパ各国から略奪した美術品がある。特にイタリアです。2021年6月9日の New York Times に、
The masterpieces that Napoleon stole, and how some went back（ナポレオンが略奪した芸術作品と、その一部の返却経緯）
と題するコラム記事が掲載されました。この記事の一部を試訳とともに掲げます。
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ヴェロネーゼの『カナの婚礼』は、677cm × 994cm という巨大さで、ルーブル美術館の最大の絵画と言われています。この絵はもともとヴェネチアのサン・ジョルジョ・マッジョーレ教会の食堂に飾られていましたが、ナポレオン軍が剥奪しました。あまりに巨大なので、カンヴァスを水平にいくつかに切断し、それぞれをカーペットを丸めるようにしてフランスに持ち帰り、再び縫合しました。これだけでもカンヴァスの損傷があったと思われます。
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ヴェロネーゼ（1528-1588） 「カナの婚礼」（1563） |
ルーブル美術館 |
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しかしナポレオンは結局のところ "敗北" し、戦後処理の中で略奪美術品も返却されます。「ラオコーン」もその一つです。しかし返却されたのは全部ではありませんでした。
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ナポレオンの強奪美術品がルーブル美術館でだけでなくフランス各地に分散されたのは、返還交渉を難しくするためと言われています。
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話は変わりますが、以前、イタリア対フランスのサッカーのナショナルチームの試合があり、イタリアが勝った時の様子を特派員がレポートしたテレビ番組を見たことがあります。何の試合かは忘れました。ワールドカップのヨーロッパ予選だったか、ヨーロッパ国別選手権だったか、とにかく重要な試合です。これにイタリアが勝ったときの北イタリアの都市（ミラノだったと思います）の街の様子が放映されました。街頭に繰り出した人々が口々に叫んでいたのは、
| フランスには勝った。次はモナ・リザを取り戻すぞ！」 |
というものです。良く知られているように、ダ・ヴィンチは最後の庇護者であるフランスのフランソワ１世のもとで亡くなったので、手元にあったモナ・リザがフランスに残されました。ダ・ヴィンチの遺品の "正式の" 相続権者が誰かという問題はあると思いますが、少なくともモナ・リザはフランスが強奪したものではありません。
しかし、フランスに勝ったことで熱狂し街頭に繰り出したイタリアの人々は「次はモナ・リザを取り戻すぞ！」なのですね。テレビを見たときにはその理由がわかりませんでした。しかしイタリアの美術品がフランスに強奪された歴史を知ると、あのような人々の叫びもわかるのです。
イタリアだけではありません。スペインやポルトガルに団体で旅行に行くと、現地のガイドさんが各種の文化遺産（教会、修道院、宮殿など）を案内してくれます。そこでは「ナポレオンにはひどい目にあった」という意味の解説がよくあります。
ポルトガルの世界遺産になっているある修道院に行ったとき、教会に安置されたポルトガル王族の棺があって、その大理石のレリーフがごっそりとはぎ取られているのを見たことがあります。ガイドさんによるとナポレオン軍が持っていったとのことでした。もちろん現在は行方不明です。ルーブル美術館の『カナの婚礼』とは違って、全く無名の職人の無名の作品です。こういった例がたくさんあるのだと想像できます。
略奪文化財・美術品ということで、イギリスとフランスの例を取り上げましたが、19世紀から20世紀にかけて植民地や保護領をもった国や、外国に出て行って戦争をして勝った国には、美術品強奪の歴史があります。ドイツもそうですが、日本も朝鮮半島を併合した歴史があります（1910-1945）。1965年の日韓基本条約には、韓国から日本に持ち込まれた美術品の返却が盛り込まれました。このあたりは、Wikipediaの「朝鮮半島から流出した文化財の返還問題」に詳しい解説があります。
仏の略奪美術品、ベナンに返却へ
はじめの方に紹介した「大英博物館 ── 世界最大の泥棒コレクション」（NHK BSプレミアム。2021年11月25日 21:00～21:45）で、
2017年、フランスのマクロン大統領がアフリカのベナン共和国に文化財を返還する方針を発表
とありました。この話が具体的に進み出しました。パリのケ・ブランリ美術館が所蔵するアフリカ美術・26点の返還です。2021年10月末の新聞報道を引用します。
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ベナン |
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ダホメ王国（現・ベナン）の王様などをかたどった木像 |
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玉座 |
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王宮からフランスに持ち帰られ、展示されている扉 |
いずれも2021年10月27日、パリのケ・ブランリ美術館、疋田多揚 撮影 |
こういった文化財は "民族の誇り" であり、民族の歴史を知り、民族のアイデンティティーの確立に重要でしょう。それは国家としての一体感を醸成するのに役立ちます。しかし記事にあるように現・ベナンの若者は、こういった文化遺産を全く知らずに育ってしまったわけです。文化財の略奪は単にモノの所在が移動しただけではありません。民族を破壊する行為である。そう感じます。さらに記事では、略奪美術品の一般状況についての解説がありました。
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最後の一文が痛烈ですね（ちなみにサボワ教授はフランス人です）。我々は "本当のことを知らされていない被害者" にならないようにしたいものです。
ピカソ
ところで記事にあったように、マクロン大統領はパリのケ・ブランリ美術館に所蔵されている美術品、26点をベナン（旧・ダホメ王国）に返却することを表明しました。このケ・ブランリ美術館とは、セーヌ河のほとりにある美術館で（2006年開館）、アフリカ、アジア、オセアニア、南北アメリカの固有文化の文化遺産、美術品が展示されています。
ここの収蔵品の多くは1937年設立の人類博物館の所蔵品であり、その人類博物館の前身は1882年に設立されたトロカデロ民族誌博物館です。そして1907年頃、そのトロカデロ民族誌博物館を訪れたアーティストがいます。ピカソです。
ピカソの作品を年代順に分類すると、1907年～1909年は「アフリカ彫刻の時代」と呼ばれていて、アフリカ固有文化の彫刻の影響が顕著です。有名な例で『アヴィニョンの女たち』の右２人の女性の表現です。
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パブロ・ピカソ（1881-1973） 「アヴィニョンの女たち」（1907） |
ニューヨーク近代美術館 |
ピカソだけでなく、マティスやモディリアーニにもアフリカ彫刻の影響が見られます。次の画像はバーンズ・コレクション（No.95 参照）の "Room 22 South Wall" ですが、ピカソとモディリアーニとアフリカ彫刻が展示されています。アルバート・バーンズ博士（1872-1951）はピカソやモディリアーニと同時代人です。20世紀初頭のパリのアーティストたちがアフリカ彫刻からインスピレーションを得たことを実感していたのでしょう。
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バーンズ・コレクション Room 22 South Wall |
アフリカの彫刻とモディリアーニとピカソが展示されている。モディリアーニは「白い服の婦人」と「横向きに座るジャンヌ・エビュテルヌ」、その内側にピカソがあって「女の頭部」と「男の頭部」である（下図）。アフリカの彫刻（仮面、立像）とこれらの類似性を示している。 |
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ピカソの「女の頭部」（左）と「男の頭部」（右） |
（バーンズ・コレクション） |
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展示されている彫刻のうちの２つの仮面と、２つの立像。 |
（バーンズ・コレクション） |
ピカソ作品と旧・ダホメ王国の文化財が直接の関係を持っているというわけではありません。ただ当時は、アフリカの文化財が "略奪" や "正規の購入" も含めて大量にパリに運ばれ、美術館に展示されていた。この環境がピカソの一連の作品（を始めとする芸術作品）を生み出したわけです。我々はピカソの「アフリカ彫刻の時代」の作品を鑑賞するとき、なぜこのような作品が生まれたのかの歴史を思い出すべきなのだと思います。
2021-12-25 08:28
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No.326 - 統計データの落とし穴 [科学]
個人や社会における意志決定においては「確かな数値データにもとづく判断」が重要なことは言うまでもありません。しかしデータの質が悪かったり判断に誤りが忍び込むことで、正しい議論や決定や行動ができないことが往々にしてあります。「誤ったデータ、誤った解釈」というわけです。このブログでは何回か記事を書きました。分類してまとめると次の通りです。
No.81「２人に１人が買春」
No.83「社会調査のウソ（１）」
No.84「社会調査のウソ（２）」
アンケートやデータ収集による社会調査には、データの信頼度が無かったり、解釈が誤っている事例が多々あります。一例として、回収率が低いアンケート（たとえば30%以下）は全く信用できません。
No. 92「コーヒーは健康に悪い？」
No.290「科学が暴く "食べてはいけない" の嘘」
"食" に関する言説には、根拠となる確かなデータ（＝エビデンス）がないものが多い。「･･････ が健康に良い」と「･･････ は健康に悪い」の２つのパターンがありますが、その「健康に悪い」に誤りが多いことを指摘したのが、No.92、No.290 でした。
No.223「因果関係を見極める」
データの解釈に関する典型的な誤りは「相関関係」を「因果関係」と誤解するものです。これは No.83、No.84 でもありました。No.223 はその誤りの実例とともに、因果関係（＝ 原因と結果がリンクする関係）を正しくとらえるデータ収集と分析の手法の説明でした。
No.240「破壊兵器としての数学」
No.247「幸福な都道府県の第１位は福井県」
No.250「データ階層社会の到来」
各種の数値データを数学モデルや AI技術によって分析し、人や組織の評価指標やスコアを作成し、それにもとづいてランキングをしたり分類したりする動きが世界で急速に広まっています。これには、一方的なモノの味方を強要する危うさや、人々の平等や自由を損なう側面があり、このことは十分に認識しておく必要があります。
No.296「まどわされない思考」
No.296 は、我々の思考やモノの考え方を惑わす様々な要因を述べたものでしたが（その一例は "陰謀論"）、要因の一つがデータの誤った解釈でした。
今回は以上のような「誤ったデータ、誤った解釈」の続きで、2021年に出版された本（の一部）を紹介したいと思います。
です。原題は "Bad Data" で、その名の通り真実を語るにはふさわしくない「悪いデータ、バッド・データ」を様々な視点から述べたものです。
統計データの落とし穴
著者のピーター・シュライバーは、カナダのカルガリー市の都市計画官で、つまり都市計画の専門家です。訳書に記載された紹介によると「評価指標に起因する過りを見いだすことに力をそそぎ、さまざまな測定行為とそこから得られる教訓の間に、より有意義な関係性を築こうとしている」そうです。本書は10章からなっていて、その概要は次のとおりです。
第１章 特別試験対策
第２章 努力と成果
第３章 不確実な未来
第４章 分母と分子
第５章 木を見て森を見ず
第６章 リンゴとオレンジ
第７章 数えられるものすべてが大事なわけではない
第８章 大事なものがすべて数えられるわけではない
第９章 評価と選択
第10章 終わりではなく始まり
以上のように、本書全体を貫くキーワードは「評価指標」であり、このブログの過去の記事では「評価指標とスコア」（No.240「破壊兵器としての数学」、No.247「幸福な都道府県の第１位は福井県」、No.250「データ階層社会の到来」）のジャンルに属するものと言えるでしょう。以上の中から、今回は第４章「分母と分子」と、第５章「木を見て森を見ず」の中から数個の話題を紹介したいと思います。
都市の交通渋滞
著者のシュライバーは都市計画の専門家ですが、都市の交通渋滞は都市計画と密接に関係する問題です。その "交通渋滞の評価指標" の部分を紹介します。車通勤が前提となっている北米の都市の例であり、日本にそのままマッチするわけではありませんが、評価指標の誤った使い方の例として見ればよいと思います。
「ラッシュ時の平均通勤所要時間は、流れのよいときに比べて36%延びる」とあります。これが交通渋滞を調査する専門会社のデータにもとづくものです。こういったデータはバンクーバーのみならず、北米の各都市に関してメディアで公表され、解決策の議論がさんざんに行われてきました。しかし著者はこれに異論を唱えています。
調査会社が発表する交通渋滞の評価指標は「所要時間指標（TTI）」で、これはラッシュアワー（通勤ピーク時間帯）と、渋滞なしの時の所要時間の比率です。渋滞なしの時の所要時間が 20分で、ラッシュアワーのときの所要時間が 40分だとすると、TTI = 2.0 ということになります。調査会社はこれをカーナビ搭載車からのデータなどで計算します。しかし、この TTI という評価指標が問題なのです。オレゴン州のポートランドの例です。
なぜこうなるのか。著者はバンクーバーに住むモニカとリチャードという２人の（仮想の）人物で説明しています。まず前提として、
渋滞が全くないとすると、通勤時間は モニカ＝10分、リチャード＝40分です。これがラッシュアワー時に次のようになったとします。
これから TTI を計算すると、
となります。TTI を評価指標とし、TTIが小さい方が良いとすると、モニカよりリチャードが良いという結果になります。しかしこれは変です。つまり、通勤時間が長いほどTTIが良いという結果になるからです。しかも、渋滞による遅延時間（損失時間）は、モニカが 10分に対して リチャードは 20分です。TTI が少ない方が損失時間が多いという結果になる。
都市の TTI は、モニカとリチャードのような個人の TTI の総合です。つまりラッシュアワー時の所要時間の総体と、渋滞なしの時の所要時間の総体の比率です。しかしこれでは、
ことになります。TTI という評価指標は、まさに "バッド・データ" なのです。そうなる原因は "分母" にあります。TTI の計算式の分母は「渋滞がない場合の所要時間」です。つまり所要時間が長ければ長いほど TTI値は良くなるのです。
著者は「渋滞のよりよい評価方法は、単純に各都市の平均通勤時間を示すことだろう」と言っています。こうなると渋滞だけでなく通勤時間の大小にも影響されます。つまり渋滞が少なく、通勤時間の短い住民が多いほど有利になる。しかし都市計画の視点では、これが妥当なのでしょう。
ニューヨークは歩行者にとって危険か？
TTI でみられるように、評価指標をみるときには分母に注意する必要があります。著書は次に「ニューヨークは歩行者にとって危険か？」というテーマで書いています。
以上のデータをもって「ニューヨークは歩行者にとって最も危険」だとは言えないことは、すぐに分かります。つまり人口が違うからです。ニューヨークは人口が多い。従って歩行者の死亡事故数も多くなります。人口10万人あたりの歩行者の死亡者数を計算してみると、ニューヨークは全米平均とほぼ同じです。
しかし「人口10万人あたり」を分母にしても、真実は見えないのです。それは、歩行者の数が違うからです。
本書によると「徒歩通勤 100万回あたり車に引かれて死亡する歩行者数」は、
です。著者は「ニューヨークは歩行者にとってアメリカで最も安全な場所の一つ」と書いています。
病気の広がりを示す指標
今までの２つは "分母" の問題でしたが、今度は "分子" の問題です。人口に対する疾病の影響度合いを示すのに３つの指標があります。有病率、罹患率、死亡率の３つです。いずれも一定の人口を "分母" とするもので、たとえば "人口 10万人あたり" です（以下の説明ではそうしました）。特定の病気A について、３つの指標の意味は次の通りです。
有病率
罹患率
死亡率
この３つの指標はいずれも「少ない方が良い」指標です。しかし著者は、ある指標の減少が別の指標の増大につながることがあることを指摘しています。
フード・マイルズ
ここからは、第５章「木を見て森を見ず」で取り上げられたテーマです。フード・マイルズ（Food Miles）は、日本ではフード・マイレージ（Food Mileage）と呼ばれているものです。これは食料の生産地と消費地の距離であり、フード・マイルズがなるべく小さいものを食べよう、簡単に言うと "地産地消" をしようという運動のことを言います。
食文化にとって移動距離以上に重要な問題があります。土壌浸食や公正な労働条件と賃金、化学肥料への依存度、農薬による環境汚染などです。フード・マイルズという概念は食料の輸送に焦点をあて、エネルギー消費や環境汚染を問題にします。地産地消の運動には何の問題もありませんが、そこに "距離" という数値を持ち込むことは正しいのでしょうか。それが持続可能性の指標になるのでしょうか。著者は花の例で説明しています。
エネルギー効率のよい船便で短距離を運ぶ方が、エネルギー効率の悪い飛行機で長距離を運ぶより二酸化炭素の排出量が少ないはずです。にもかかわらす、環境負荷はケニヤの花の方が少ない。
食料システムのエネルギー消費の全体は、
に必要なエネルギーの合算です。フード・マイルズがこの中の "輸送" に焦点を当てていますが、輸送は全体の一部なのです。
さらに、輸送を問題にするときには、エネルギー消費が輸送手段によって全く違うことに注意が必要です。輸送による二酸化炭素排出量（トン・キロメートルあたり）は、
です。特に、外航コンテナ船 ＝船による長距離輸送は環境効率が非常に良い。たとえば、ヨーロッパからワインを日本に輸送するとき、船便（これが普通）と航空便（"新酒" をウリにする一部のワイン）では二酸化炭素排出量が50倍以上違います。
ガラス瓶とペットボトル
コカコーラは従来、有名なガラス瓶のボトルかスチールの缶で販売されていましたが、1960年代末からプラスチック・ボトルの研究を始めました。この研究は当時「資源・環境プロファイル分析（REPA）」と呼ばれたもので、飲料容器を生産するためのインプット（エネルギー、原材料、水、輸送エネルギー）とアウトプット（大気排出物、輸送時の廃液、固形廃棄物、水性廃棄物）全般にわたって、包括的に必要な資源と環境への影響を検討するものでした。この研究はその後、米国の環境保護庁（EPA）に引き継がれ、EPAは次の結論に達しました。
コカコーラとEPAが行った研究は、現在 LCA（ライフサイクル・アセスメント）と呼ばれている分析手法です。LCAでは「瓶を作るガラスの単位重量を作るためにどれだけのエネルギーが必要か」というような "原単位" が調査にもとづいて設定されていて、比較的容易にライフサイクルのエネルギー使用量が計算できるようになっています。
飲料の容器については、カフェで使うコーヒーカップのことが本書にありました。つまり、
・使い捨ての紙カップ
・陶磁器のマグカップ
のどちらが環境に優しいかという比較です。本書によると、
そうです。この文脈における「環境に優しい」の定義が明確ではありませんが、二酸化炭素排出量のことだとすると、水道水には「浄水場で水道水を作る」「水道管のネットワークを維持する」「下水処理をする」の各段階でポンプをはじめとするエネルギーが必要です。これと紙カップ・マグカップを製作・破棄するエネルギーのバランスの問題を言っています。
数値データの落とし穴
我々は数値データを見せられると "わかった気" になります。また評価指標を提示されると、比較ができるため余計にわかった気になる。しかしそこに落とし穴があります。本書はその落とし穴、著者の言葉でいうと "バッド・データ" をさまざまな視点から指摘し、かつ、落とし穴にはまらないためのアドバイスを記しています。
AI が火付け役となって、"データ・サイエンス" が企業や大学で大きく取り上げられています。しかし、いくら精緻な手法でデータの分析をしても、バッド・データを分析したり、目的にはそぐわない指標だったりでは意味がありません。手法より以前の「データを扱うリテラシー」が重要です。そのことを本書は教えているのでした。
| 社会調査における欺瞞 |
No.81「２人に１人が買春」
No.83「社会調査のウソ（１）」
No.84「社会調査のウソ（２）」
アンケートやデータ収集による社会調査には、データの信頼度が無かったり、解釈が誤っている事例が多々あります。一例として、回収率が低いアンケート（たとえば30%以下）は全く信用できません。
| "食" に関する誤り |
No. 92「コーヒーは健康に悪い？」
No.290「科学が暴く "食べてはいけない" の嘘」
"食" に関する言説には、根拠となる確かなデータ（＝エビデンス）がないものが多い。「･･････ が健康に良い」と「･･････ は健康に悪い」の２つのパターンがありますが、その「健康に悪い」に誤りが多いことを指摘したのが、No.92、No.290 でした。
| 相関関係は因果関係ではない |
No.223「因果関係を見極める」
データの解釈に関する典型的な誤りは「相関関係」を「因果関係」と誤解するものです。これは No.83、No.84 でもありました。No.223 はその誤りの実例とともに、因果関係（＝ 原因と結果がリンクする関係）を正しくとらえるデータ収集と分析の手法の説明でした。
| 評価指標とスコア |
No.240「破壊兵器としての数学」
No.247「幸福な都道府県の第１位は福井県」
No.250「データ階層社会の到来」
各種の数値データを数学モデルや AI技術によって分析し、人や組織の評価指標やスコアを作成し、それにもとづいてランキングをしたり分類したりする動きが世界で急速に広まっています。これには、一方的なモノの味方を強要する危うさや、人々の平等や自由を損なう側面があり、このことは十分に認識しておく必要があります。
| 思考をまどわすデータ |
No.296「まどわされない思考」
No.296 は、我々の思考やモノの考え方を惑わす様々な要因を述べたものでしたが（その一例は "陰謀論"）、要因の一つがデータの誤った解釈でした。
今回は以上のような「誤ったデータ、誤った解釈」の続きで、2021年に出版された本（の一部）を紹介したいと思います。
ピーター・シュライバー 著
土屋 隆裕 監訳 佐藤 聡 訳
「統計データの落とし穴」
── その数字は真実を語るのか？ ──
（ニュートンプレス 2021.8.10）
土屋 隆裕 監訳 佐藤 聡 訳
「統計データの落とし穴」
── その数字は真実を語るのか？ ──
（ニュートンプレス 2021.8.10）
です。原題は "Bad Data" で、その名の通り真実を語るにはふさわしくない「悪いデータ、バッド・データ」を様々な視点から述べたものです。
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統計データの落とし穴
著者のピーター・シュライバーは、カナダのカルガリー市の都市計画官で、つまり都市計画の専門家です。訳書に記載された紹介によると「評価指標に起因する過りを見いだすことに力をそそぎ、さまざまな測定行為とそこから得られる教訓の間に、より有意義な関係性を築こうとしている」そうです。本書は10章からなっていて、その概要は次のとおりです。
第１章 特別試験対策
評価指標に対する過度な崇拝が有害な事象を生み出すことがある（学校の共通試験の例）。
第２章 努力と成果
インプット、アウトプット、アウトカム（成果）を間違って測定すると、努力しても身を結ばないことがある。
第３章 不確実な未来
評価指標が、短期的な活動と長期的な活動の優先順位を歪めることがある。
第４章 分母と分子
我々は往々にして、分母（～ あたり）を無視したり、誤用したりする傾向にある。
第５章 木を見て森を見ず
複雑な全体の一部だけを測定して判断することの危険性。
第６章 リンゴとオレンジ
異なる性格のものを単一の測定値でまとめるという欺瞞が横行している。
第７章 数えられるものすべてが大事なわけではない
多くの組織で測定が自己目的化し、組織本来の目的が数字ゲームの中で失われている。
第８章 大事なものがすべて数えられるわけではない
評価指標が人々を動機付け、変化を促すことはあるが、評価指標が不適切に使われると意欲をそいで逆の結果をもたらす。
第９章 評価と選択
単純性・客観性・確実性・信頼性への願望が評価指標を使う目的だが、その願望が評価指標の本来の目的を損なうことがある。
第10章 終わりではなく始まり
評価指標を見直すことで、効果的に方針転換ができた学習塾の実例。
以上のように、本書全体を貫くキーワードは「評価指標」であり、このブログの過去の記事では「評価指標とスコア」（No.240「破壊兵器としての数学」、No.247「幸福な都道府県の第１位は福井県」、No.250「データ階層社会の到来」）のジャンルに属するものと言えるでしょう。以上の中から、今回は第４章「分母と分子」と、第５章「木を見て森を見ず」の中から数個の話題を紹介したいと思います。
都市の交通渋滞
著者のシュライバーは都市計画の専門家ですが、都市の交通渋滞は都市計画と密接に関係する問題です。その "交通渋滞の評価指標" の部分を紹介します。車通勤が前提となっている北米の都市の例であり、日本にそのままマッチするわけではありませんが、評価指標の誤った使い方の例として見ればよいと思います。
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「ラッシュ時の平均通勤所要時間は、流れのよいときに比べて36%延びる」とあります。これが交通渋滞を調査する専門会社のデータにもとづくものです。こういったデータはバンクーバーのみならず、北米の各都市に関してメディアで公表され、解決策の議論がさんざんに行われてきました。しかし著者はこれに異論を唱えています。
|
調査会社が発表する交通渋滞の評価指標は「所要時間指標（TTI）」で、これはラッシュアワー（通勤ピーク時間帯）と、渋滞なしの時の所要時間の比率です。渋滞なしの時の所要時間が 20分で、ラッシュアワーのときの所要時間が 40分だとすると、TTI = 2.0 ということになります。調査会社はこれをカーナビ搭載車からのデータなどで計算します。しかし、この TTI という評価指標が問題なのです。オレゴン州のポートランドの例です。
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なぜこうなるのか。著者はバンクーバーに住むモニカとリチャードという２人の（仮想の）人物で説明しています。まず前提として、
| モニカもリチャードも、都市の中心部にある同じ会社に勤務しており、車で通勤をしている。 | |
| モニカの家は、会社から車で10分のところにある。 | |
| リチャードの家は会社から40分の郊外にある。彼は通勤途中でモニカの家のそばを通り（そこまで30分かかる）、それ以降はモニカと同じルートで会社に行く（10分）。 |
渋滞が全くないとすると、通勤時間は モニカ＝10分、リチャード＝40分です。これがラッシュアワー時に次のようになったとします。
| ラッシュアワー時のモニカの通勤時間は20分になる。 | |
| ラッシュアワー時のリチャードの通勤時間は60分になる。つまりモニカの家まで 40分、そこから会社まで20分である。 |
これから TTI を計算すると、
| ＝ 2.0 | |
| ＝ 1.5 |
となります。TTI を評価指標とし、TTIが小さい方が良いとすると、モニカよりリチャードが良いという結果になります。しかしこれは変です。つまり、通勤時間が長いほどTTIが良いという結果になるからです。しかも、渋滞による遅延時間（損失時間）は、モニカが 10分に対して リチャードは 20分です。TTI が少ない方が損失時間が多いという結果になる。
都市の TTI は、モニカとリチャードのような個人の TTI の総合です。つまりラッシュアワー時の所要時間の総体と、渋滞なしの時の所要時間の総体の比率です。しかしこれでは、
| 都市計画が優れていて、職住近接が可能である都市ほど TTI が増える（悪い）。 | |
| ほとんどの人が郊外に住んで車通勤をしている都市の TTI は小さい（良い）。 |
ことになります。TTI という評価指標は、まさに "バッド・データ" なのです。そうなる原因は "分母" にあります。TTI の計算式の分母は「渋滞がない場合の所要時間」です。つまり所要時間が長ければ長いほど TTI値は良くなるのです。
著者は「渋滞のよりよい評価方法は、単純に各都市の平均通勤時間を示すことだろう」と言っています。こうなると渋滞だけでなく通勤時間の大小にも影響されます。つまり渋滞が少なく、通勤時間の短い住民が多いほど有利になる。しかし都市計画の視点では、これが妥当なのでしょう。
ニューヨークは歩行者にとって危険か？
TTI でみられるように、評価指標をみるときには分母に注意する必要があります。著書は次に「ニューヨークは歩行者にとって危険か？」というテーマで書いています。
|
以上のデータをもって「ニューヨークは歩行者にとって最も危険」だとは言えないことは、すぐに分かります。つまり人口が違うからです。ニューヨークは人口が多い。従って歩行者の死亡事故数も多くなります。人口10万人あたりの歩行者の死亡者数を計算してみると、ニューヨークは全米平均とほぼ同じです。
しかし「人口10万人あたり」を分母にしても、真実は見えないのです。それは、歩行者の数が違うからです。
|
本書によると「徒歩通勤 100万回あたり車に引かれて死亡する歩行者数」は、
ニューヨーク 1.5人
ロサンゼルス 5.2人
ロサンゼルス 5.2人
です。著者は「ニューヨークは歩行者にとってアメリカで最も安全な場所の一つ」と書いています。
病気の広がりを示す指標
今までの２つは "分母" の問題でしたが、今度は "分子" の問題です。人口に対する疾病の影響度合いを示すのに３つの指標があります。有病率、罹患率、死亡率の３つです。いずれも一定の人口を "分母" とするもので、たとえば "人口 10万人あたり" です（以下の説明ではそうしました）。特定の病気A について、３つの指標の意味は次の通りです。
有病率
ある時点で、病気A にかかっている人の割合（人口10万人あたりの数）。治癒するまでに長期間かかる病気、ないしは治らない病気では有意義な指標です。
罹患率
ある一定期間で、病気A にかかった人の割合（人口10万人あたりの数）。たとえばインフルエンザは特効薬があるので、発病から１週間程度で治癒するのが普通です。従って「有病率」より、ある一定期間（１年とすることが多い）でインフルエンザにかかった人の数 ＝ 罹患率が実態を正しく伝えます。
死亡率
ある一定期間で、病気A で死亡した人の割合（人口10万人あたりの数）。これは致死率とは違います。致死率は「病気A にかかった人が死亡する割合」です。たとえば「エボラ出血熱の致死率は 80%～90%」というように使います。「エボラ出血熱の死亡率は 80%～90%」という言い方は間違いです。
この３つの指標はいずれも「少ない方が良い」指標です。しかし著者は、ある指標の減少が別の指標の増大につながることがあることを指摘しています。
|
フード・マイルズ
ここからは、第５章「木を見て森を見ず」で取り上げられたテーマです。フード・マイルズ（Food Miles）は、日本ではフード・マイレージ（Food Mileage）と呼ばれているものです。これは食料の生産地と消費地の距離であり、フード・マイルズがなるべく小さいものを食べよう、簡単に言うと "地産地消" をしようという運動のことを言います。
|
食文化にとって移動距離以上に重要な問題があります。土壌浸食や公正な労働条件と賃金、化学肥料への依存度、農薬による環境汚染などです。フード・マイルズという概念は食料の輸送に焦点をあて、エネルギー消費や環境汚染を問題にします。地産地消の運動には何の問題もありませんが、そこに "距離" という数値を持ち込むことは正しいのでしょうか。それが持続可能性の指標になるのでしょうか。著者は花の例で説明しています。
|
エネルギー効率のよい船便で短距離を運ぶ方が、エネルギー効率の悪い飛行機で長距離を運ぶより二酸化炭素の排出量が少ないはずです。にもかかわらす、環境負荷はケニヤの花の方が少ない。
|
食料システムのエネルギー消費の全体は、
| 原材料の生産（肥料、種、水、農薬など） | |
| 食料生産（ガソリン、灯油、電気など） | |
| 輸送 | |
| 消費（調理、他の原材料） | |
| 破棄（リサイクル、焼却、そのための輸送） |
に必要なエネルギーの合算です。フード・マイルズがこの中の "輸送" に焦点を当てていますが、輸送は全体の一部なのです。
|
さらに、輸送を問題にするときには、エネルギー消費が輸送手段によって全く違うことに注意が必要です。輸送による二酸化炭素排出量（トン・キロメートルあたり）は、
| 10～15g | |
| 19～41g | |
| 51～91g | |
| 673～867g |
です。特に、外航コンテナ船 ＝船による長距離輸送は環境効率が非常に良い。たとえば、ヨーロッパからワインを日本に輸送するとき、船便（これが普通）と航空便（"新酒" をウリにする一部のワイン）では二酸化炭素排出量が50倍以上違います。
ガラス瓶とペットボトル
コカコーラは従来、有名なガラス瓶のボトルかスチールの缶で販売されていましたが、1960年代末からプラスチック・ボトルの研究を始めました。この研究は当時「資源・環境プロファイル分析（REPA）」と呼ばれたもので、飲料容器を生産するためのインプット（エネルギー、原材料、水、輸送エネルギー）とアウトプット（大気排出物、輸送時の廃液、固形廃棄物、水性廃棄物）全般にわたって、包括的に必要な資源と環境への影響を検討するものでした。この研究はその後、米国の環境保護庁（EPA）に引き継がれ、EPAは次の結論に達しました。
|
コカコーラとEPAが行った研究は、現在 LCA（ライフサイクル・アセスメント）と呼ばれている分析手法です。LCAでは「瓶を作るガラスの単位重量を作るためにどれだけのエネルギーが必要か」というような "原単位" が調査にもとづいて設定されていて、比較的容易にライフサイクルのエネルギー使用量が計算できるようになっています。
飲料の容器については、カフェで使うコーヒーカップのことが本書にありました。つまり、
・使い捨ての紙カップ
・陶磁器のマグカップ
のどちらが環境に優しいかという比較です。本書によると、
50回以上洗浄して使うと、陶磁器のマグカップの方が環境に優しくなる。ただし洗浄には食洗機を使うのが条件である（使用水量が少ないから）。マグカップを手で洗うと、再利用できるという利点はなくなってしまう
そうです。この文脈における「環境に優しい」の定義が明確ではありませんが、二酸化炭素排出量のことだとすると、水道水には「浄水場で水道水を作る」「水道管のネットワークを維持する」「下水処理をする」の各段階でポンプをはじめとするエネルギーが必要です。これと紙カップ・マグカップを製作・破棄するエネルギーのバランスの問題を言っています。
数値データの落とし穴
我々は数値データを見せられると "わかった気" になります。また評価指標を提示されると、比較ができるため余計にわかった気になる。しかしそこに落とし穴があります。本書はその落とし穴、著者の言葉でいうと "バッド・データ" をさまざまな視点から指摘し、かつ、落とし穴にはまらないためのアドバイスを記しています。
AI が火付け役となって、"データ・サイエンス" が企業や大学で大きく取り上げられています。しかし、いくら精緻な手法でデータの分析をしても、バッド・データを分析したり、目的にはそぐわない指標だったりでは意味がありません。手法より以前の「データを扱うリテラシー」が重要です。そのことを本書は教えているのでした。
2021-12-11 11:27
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No.325 - 高校数学で理解する誕生日のパラドックス [科学]
「高校数学で理解する・・・」というタイトルで、今まで５つの記事書きました。
ですが、いずれも現代のインターネット社会における情報通信の基礎となっている "公開鍵暗号" の数理を、高校レベルの数学だけを前提知識として述べたものでした。
今回はその「高校数学で理解する・・・」の続きですが、公開鍵暗号よりは断然軽い話題で、No.149「我々は直感に裏切られる」でとりあげた「誕生日のパラドックス」をもう一度、考察します。No.149 では「バースデー・パラドックス」と書いたもので、よく知られた話です。
誕生日のパラドックス
誕生日のパラドックスとは、
というものです。一瞬、えっ！ と思ってしまいますが、数学的には全く正しい。普通、パラドックスと言うと「絶対に不可能なことが可能なように思えてしまう」ないしは、「あり得ないことがあり得るように見えてしまう」ことを言いますが、この誕生日のパラドックスはそれとは違う「疑似パラドックス」です。つまり、
です。以下、１年を365日に固定して考えることにし、
の記号を使うと、
なので、 を計算すればよいことになります。「23人のクラスの、誕生日のすべての組み合わせ（）」は、365種類のものから重複を許して23個を並べる順列、いわゆる「重複順列」で、
です。一方、「23人のクラスの、誕生日がすべて違う組み合わせ（）」は、出席番号１番の人は 365通り、２番の人は 364通り、３番の人は363通りで、以下、出席番号23番の人は 343通り（= 365 - 23 + 1）です。これを全部掛け合わせたのが ですが、これは365通りのものから23個を選んで並べる順列であり、「順列・組み合わせ」の記号を用いると、
です。 と の値を実際に計算してみると、両方とも59桁の数字になり、
です。従って、 を計算すると、
となります。つまり、
となって、誕生日が同じ人がいる確率は確かに 0.5 を超えます。ちなみに「誕生日が同じ人がいる確率が 0.9 を超えるクラスの人数」を探ってみると、
なので、その答は 41人ということになります。誕生日は365通りです。41人というと、その約9分の1です。9分の1の人数を集めるとほぼ確実に誕生日が同じ人がいるというのは、23人と並んでかなり意外ではないでしょうか。このあたりの状況をグラフにしたのが下図です。
カジノ・ゲーム
誕生日のパラドックスを応用した、次のような "カジノ・ゲーム" を想定しても、"直感との乖離" が明らかになると思います。あなたはカジノで掛け金を積んでディーラーと対決します。
このゲームは、あなた（客）にとって有利でしょうか、それとも不利でしょうか。あなたが勝つ確率はどれぐらいでしょうか。
あなたは（おそらく）次のように考えると思います。２回目に「引いてはいけないカード」は１枚しかない。これは自分が圧倒的に有利である。また３回目も２枚だけを引かなければよい。つまり有利だ。最後の10回目を考えると「引いてはいけない」カードが9枚あるが「引いてもいいカード」は44枚もある。確かに9枚のどれかを引いてしまうこともあるだろうが、まだ随分自分が有利のはずである。もちろん、1回のチャレンジだったら負けることもあるだろうが、10回もやれば自分がかなり有利なはずだ ･･････。
しかし、事実は違います。誕生日のパラドックスにより、この賭は客が不利です。客が引いた10枚の全部が違うカードである確率は、さきほどの記号を使うと、
です。この値を計算してみると、
となり、客が勝つ確率は 40% しかありません。ディーラーは客の1.5倍の確率で勝つのです。この賭は引く枚数が少ないほど客が有利になるのは当然なので、枚数を変えて計算してみると、
となって、引く枚数が９枚でもまだ客が不利です。８枚になって初めて客が有利になることが分かります。誕生日のパラドックスの言葉を使うと「53枚のカードから１枚引いて戻す操作を９回繰り返すと、一致するカードを引く確率が 0.5を超える」となります。
８枚で客が有利、９枚で客が不利というこの結果は直感と合っているでしょうか。「23人のクラスには同じ誕生日の人が 0.5 以上の確率でいる」よりは意外性がありませんが、それでもまだ直感に合わない感じがします。
サイコロ・ゲーム
カードはジョーカーも含めて53枚あります。この 53 という数字をもっと減らしたらどうなるでしょうか。次のような「サイコロ・ゲーム」を考えてみます。
２回だと有利なことはすぐに分かります。４回だと、運よく３回まで同じ目が出なかったとして、４回目に出すべき目は３種であり、つまり半分の確率で３回目までとは違う目が出ます。ただし２回目、３回目で同じ目が出ることがあるので、それを勘案するとトータルとしては不利です。４回だと不利というのも直感と合っているでしょう。
では、３回ならどうか。直感では「微妙だが、有利」ではないでしょうか。実際に計算してみると
となり、確かに（わずかに）有利なことが分かります。
以上をまとめると、モノのパターンの数が
となると思います。この理由を数学的に探っていきます。
誕生日関数を近似する
はじめの方で、
と定義しましたが、これを一般化して
とします。この を「誕生日関数」と呼ぶことにします。変数が２個の関数です。そうすると、
となります。この を と の簡便な多項式で近似することを考えます。 を展開すると、
（展開式）
となります。ここで、 の絶対値が よりかなり小さく に近いとき、
と近似できることを利用します。 とおくと
なので、 は における の接線の方程式になっています。この近似の精度をいくつかの値で試算してみると、
となり、 が 程度でも誤差は 弱で、 が小さくなると誤差は急速に小さくなります。ちなみにこの近似は のマクローリン展開、
の第２項までに相当します。マクローリン展開は高校数学では出てこないと思いますが、意味するところは明快です。この、
とする近似で を表現したものを "第１近似" と呼ぶことにし、それを で表すと、 の展開式から、
となります。従って、
となって、誕生日関数の近似式ができました。
誕生日の定理
以上の計算結果を踏まえて、誕生日のパラドックスに関する命題を導きます。つまり、
という問いの答がどうなるかという命題です。この答の数を とすると、誕生日の場合（） です。 を使って、
の不等式を解くと が求まりますが、 を簡便な式で求めるため、 の "第２近似" を、
とします。つまり、 の を で置き換えたものです。 この "第２近似" の誤差は、
程度です。この第２近似を使うと、 を求める不等式は、
となります。これを解くと、
となります。定数の計算をすると、おおよそですが、
となります。つまり次の「誕生日の定理」が成り立ちます。
近似計算をしているので、 のところは でもよいでしょう。試しに、誕生日のパラドックスとカジノ・ゲームを例に誕生日の定理を使ってみると、
となり、それぞれ 23 と 9 で一致するペアが存在する確率が 50% を超えることがわかります。これは前にやった正確計算と合致しています。ちなみに
という問いの答えを とすると
となります。これを解くと、
となり、定数の計算をすると、おおよそ、
となります。 は の約 倍です。従って、次の「誕生日の定理（補足）」が成り立ちます。
誕生日のパラドックスとカジノ・ゲームで計算してみると、
となり、それぞれ 41 と 16 で一致するペアが存在する確率が 90% を超えることがわかります。これは前にやった正確計算と合致しています。
このように、n通りのパターンがあるものを何個集めたら一致するペアがある確率が一定数を超えるか、という質問の答えは、n に比例するのではなく nの平方根に比例します。n が大きくなっても nの平方根はさほど大きくならない。このあたりに誕生日のパラドックスの原因がありそうです。
５色のサイコロ
誕生日よりもっとパターンの多い例で考えてみます。
答を誕生日の定理を使って計算してみると
となります。つまり、
というわけです。出る目のパターンは 7776通りもあります。それでも、100回そこそこで同じパターンが現れる確率が50%を越すことが分かります。なお厳密計算をすると、確率 50% と 90% を超えるのはそれぞれ 105回と 189回です。
誕生日のパラドックス
５色のサイコロのように、パターンの数が多いほど同一パターンが現れるに必要な個数は、パターンの数に比べて小さくなります。しかし "数が多いほど" と言っても、その多さが直感的に理解できないとパラドックスとは感じられないはずです。
その意味で、誕生日のパターンが 365 というのは、そこそこ多い数で、しかも誰もがその多さの程度を直感的に理解できる数です。そこに誕生日のパラドックスの意味があるのでした。
ですが、いずれも現代のインターネット社会における情報通信の基礎となっている "公開鍵暗号" の数理を、高校レベルの数学だけを前提知識として述べたものでした。
今回はその「高校数学で理解する・・・」の続きですが、公開鍵暗号よりは断然軽い話題で、No.149「我々は直感に裏切られる」でとりあげた「誕生日のパラドックス」をもう一度、考察します。No.149 では「バースデー・パラドックス」と書いたもので、よく知られた話です。
誕生日のパラドックス
誕生日のパラドックスとは、
誕生日のパラドックス 23人のクラスで誕生日が同じ人がいる確率は 0.5 を越える |
というものです。一瞬、えっ！ と思ってしまいますが、数学的には全く正しい。普通、パラドックスと言うと「絶対に不可能なことが可能なように思えてしまう」ないしは、「あり得ないことがあり得るように見えてしまう」ことを言いますが、この誕生日のパラドックスはそれとは違う「疑似パラドックス」です。つまり、
疑似パラドックス
| 直感に反するが、数学的には矛盾がなく正しい命題 |
です。以下、１年を365日に固定して考えることにし、
| 23人のクラスで誕生日が同じ人がいる確率 |
| 23人のクラスで誕生日が同じ人がいない確率 |
の記号を使うと、
なので、 を計算すればよいことになります。「23人のクラスの、誕生日のすべての組み合わせ（）」は、365種類のものから重複を許して23個を並べる順列、いわゆる「重複順列」で、
です。一方、「23人のクラスの、誕生日がすべて違う組み合わせ（）」は、出席番号１番の人は 365通り、２番の人は 364通り、３番の人は363通りで、以下、出席番号23番の人は 343通り（= 365 - 23 + 1）です。これを全部掛け合わせたのが ですが、これは365通りのものから23個を選んで並べる順列であり、「順列・組み合わせ」の記号を用いると、
です。 と の値を実際に計算してみると、両方とも59桁の数字になり、
です。従って、 を計算すると、
となります。つまり、
となって、誕生日が同じ人がいる確率は確かに 0.5 を超えます。ちなみに「誕生日が同じ人がいる確率が 0.9 を超えるクラスの人数」を探ってみると、
なので、その答は 41人ということになります。誕生日は365通りです。41人というと、その約9分の1です。9分の1の人数を集めるとほぼ確実に誕生日が同じ人がいるというのは、23人と並んでかなり意外ではないでしょうか。このあたりの状況をグラフにしたのが下図です。
| ||
|
誕生日のパラドックス
横軸はクラスの人数で、縦軸は少なくとも１組の誕生日が同じ生徒がいる確率。23人クラスで確率は 0.5 を超える。30人クラスで 0.7 を超え、41人クラスで 0.9 を超える。
| ||
カジノ・ゲーム
誕生日のパラドックスを応用した、次のような "カジノ・ゲーム" を想定しても、"直感との乖離" が明らかになると思います。あなたはカジノで掛け金を積んでディーラーと対決します。
|
このゲームは、あなた（客）にとって有利でしょうか、それとも不利でしょうか。あなたが勝つ確率はどれぐらいでしょうか。
あなたは（おそらく）次のように考えると思います。２回目に「引いてはいけないカード」は１枚しかない。これは自分が圧倒的に有利である。また３回目も２枚だけを引かなければよい。つまり有利だ。最後の10回目を考えると「引いてはいけない」カードが9枚あるが「引いてもいいカード」は44枚もある。確かに9枚のどれかを引いてしまうこともあるだろうが、まだ随分自分が有利のはずである。もちろん、1回のチャレンジだったら負けることもあるだろうが、10回もやれば自分がかなり有利なはずだ ･･････。
しかし、事実は違います。誕生日のパラドックスにより、この賭は客が不利です。客が引いた10枚の全部が違うカードである確率は、さきほどの記号を使うと、
です。この値を計算してみると、
となり、客が勝つ確率は 40% しかありません。ディーラーは客の1.5倍の確率で勝つのです。この賭は引く枚数が少ないほど客が有利になるのは当然なので、枚数を変えて計算してみると、
となって、引く枚数が９枚でもまだ客が不利です。８枚になって初めて客が有利になることが分かります。誕生日のパラドックスの言葉を使うと「53枚のカードから１枚引いて戻す操作を９回繰り返すと、一致するカードを引く確率が 0.5を超える」となります。
ちなみに、「41人クラスでは同じ誕生日のペアがいる確率が 0.9 を超える」ことに相当する値、「53枚のカードから１枚引いて戻す操作を繰り返すとき、一致するカードを引く確率が 0.9 を超える回数」を計算すると、
なので、その答えは 16回となります。16という数字はカードの総数の3分の1以下ですが、それだけ引くとほぼ確実に同じカードを引いてしまうわけです。
なので、その答えは 16回となります。16という数字はカードの総数の3分の1以下ですが、それだけ引くとほぼ確実に同じカードを引いてしまうわけです。
８枚で客が有利、９枚で客が不利というこの結果は直感と合っているでしょうか。「23人のクラスには同じ誕生日の人が 0.5 以上の確率でいる」よりは意外性がありませんが、それでもまだ直感に合わない感じがします。
サイコロ・ゲーム
カードはジョーカーも含めて53枚あります。この 53 という数字をもっと減らしたらどうなるでしょうか。次のような「サイコロ・ゲーム」を考えてみます。
あらかじめ決められた回数だけサイコロを振って、同じ目が出なければあなたの勝ちとします。サイコロを振る回数が、 ・２回 ・３回 ・４回 のとき、それぞれあなたは有利でしょうか。それとも不利でしょうか。 |
|
２回だと有利なことはすぐに分かります。４回だと、運よく３回まで同じ目が出なかったとして、４回目に出すべき目は３種であり、つまり半分の確率で３回目までとは違う目が出ます。ただし２回目、３回目で同じ目が出ることがあるので、それを勘案するとトータルとしては不利です。４回だと不利というのも直感と合っているでしょう。
では、３回ならどうか。直感では「微妙だが、有利」ではないでしょうか。実際に計算してみると
となり、確かに（わずかに）有利なことが分かります。
以上をまとめると、モノのパターンの数が
| → 直感どおり | |||
| → 直感からずれる | |||
| → 直感と合わない、意外 |
となると思います。この理由を数学的に探っていきます。
誕生日関数を近似する
はじめの方で、
| 23人のクラスで誕生日が同じ人がいる確率 |
| 23人のクラスで誕生日が同じ人がいない確率 |
と定義しましたが、これを一般化して
| 通りのパターンがあるものを 個集めたとき、一致するペアがある確率 |
| 通りのパターンがあるものを 個集めたとき、一致するペアがない確率 |
とします。この を「誕生日関数」と呼ぶことにします。変数が２個の関数です。そうすると、
となります。この を と の簡便な多項式で近似することを考えます。 を展開すると、
（展開式）
となります。ここで、 の絶対値が よりかなり小さく に近いとき、
と近似できることを利用します。 とおくと
なので、 は における の接線の方程式になっています。この近似の精度をいくつかの値で試算してみると、
となり、 が 程度でも誤差は 弱で、 が小さくなると誤差は急速に小さくなります。ちなみにこの近似は のマクローリン展開、
の第２項までに相当します。マクローリン展開は高校数学では出てこないと思いますが、意味するところは明快です。この、
とする近似で を表現したものを "第１近似" と呼ぶことにし、それを で表すと、 の展開式から、
となります。従って、
となって、誕生日関数の近似式ができました。
誕生日の定理
以上の計算結果を踏まえて、誕生日のパラドックスに関する命題を導きます。つまり、
n通りのパターンがあるものを何個以上集めたら、一致するペアがある確率が0.5を超えるか
という問いの答がどうなるかという命題です。この答の数を とすると、誕生日の場合（） です。 を使って、
の不等式を解くと が求まりますが、 を簡便な式で求めるため、 の "第２近似" を、
とします。つまり、 の を で置き換えたものです。 この "第２近似" の誤差は、
程度です。この第２近似を使うと、 を求める不等式は、
となります。これを解くと、
となります。定数の計算をすると、おおよそですが、
となります。つまり次の「誕生日の定理」が成り立ちます。
誕生日の定理 通りのパターンがあるものを 約 個集めると、一致するペアが存在する確率が 50% を越える |
近似計算をしているので、 のところは でもよいでしょう。試しに、誕生日のパラドックスとカジノ・ゲームを例に誕生日の定理を使ってみると、
となり、それぞれ 23 と 9 で一致するペアが存在する確率が 50% を超えることがわかります。これは前にやった正確計算と合致しています。ちなみに
n通りのパターンがあるものを何個以上集めたら、一致するペアがある確率が0.9を超えるか
という問いの答えを とすると
となります。これを解くと、
となり、定数の計算をすると、おおよそ、
となります。 は の約 倍です。従って、次の「誕生日の定理（補足）」が成り立ちます。
誕生日の定理（補足） 通りのパターンがあるものを約 個集めると、一致するペアが存在する確率が 90% を越える。 「一致するペアが存在する確率が 50% を越える個数」の約1.8倍の個数を集めると、確率は 90% を超えて、ほぼ確実に一致するペアが存在する。 |
誕生日のパラドックスとカジノ・ゲームで計算してみると、
となり、それぞれ 41 と 16 で一致するペアが存在する確率が 90% を超えることがわかります。これは前にやった正確計算と合致しています。
このように、n通りのパターンがあるものを何個集めたら一致するペアがある確率が一定数を超えるか、という質問の答えは、n に比例するのではなく nの平方根に比例します。n が大きくなっても nの平方根はさほど大きくならない。このあたりに誕生日のパラドックスの原因がありそうです。
５色のサイコロ
誕生日よりもっとパターンの多い例で考えてみます。
５つのサイコロがあり、それぞれ白、赤、青、緑、黒に色分けされています。 この５色のサイコロを同時に振ったとき、出る目のパターンは、 通りです。 では、５色のサイコロを同時に振ることを何回繰り返したら、全く同じパターンが現れるでしょうか。 |
|
白、赤、青、緑、黒の５つのサイコロを同時に振ると、出る目のパターンは 7776 通りになる。 |
答を誕生日の定理を使って計算してみると
となります。つまり、
| ５色のサイコロを104回振ると、同じパターンが現れる確率が50%を超える。 | |
| ５色のサイコロを190回振ると、その確率は90%を超え、ほぼ確実に同じパターンが現れる。 |
というわけです。出る目のパターンは 7776通りもあります。それでも、100回そこそこで同じパターンが現れる確率が50%を越すことが分かります。なお厳密計算をすると、確率 50% と 90% を超えるのはそれぞれ 105回と 189回です。
誕生日のパラドックス
５色のサイコロのように、パターンの数が多いほど同一パターンが現れるに必要な個数は、パターンの数に比べて小さくなります。しかし "数が多いほど" と言っても、その多さが直感的に理解できないとパラドックスとは感じられないはずです。
その意味で、誕生日のパターンが 365 というのは、そこそこ多い数で、しかも誰もがその多さの程度を直感的に理解できる数です。そこに誕生日のパラドックスの意味があるのでした。
2021-11-27 11:24
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No.324 - 役割語というバーチャル日本語 [文化]
このブログの第１回目は、
でした。宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』には、ドイツの作家・プロイスラーの小説『クラバート』に影響を受けた部分があるという話から始まって、『クラバート』のあらすじを紹介し、『千と千尋の神隠し』との関係を探ったものです。
その発端の『千と千尋の神隠し』ですが、最近の新聞に登場人物の言葉使いについての興味深い話題が載っていました。今回は是非ともそれを紹介したいと思います。
役割語
キーワードは、大阪大学教授で日本語学者の金水敏氏が提唱した概念である "役割語" です。役割語とは何か、朝日新聞の記事から引用します。
小説、漫画、アニメ、戯曲（演劇）、童話、外国人の発言の翻訳などにおいては、
が使われることが多いわけです。これが役割語で、金水教授が提唱して研究されてきた概念です。金水教授は『千と千尋の神隠し』を例に、次のように説明しています。
金水教授は、湯婆婆が「おばあさん語」を使うと言っています。新聞記事にはありませんが、その一例をあげます。千尋が初めて湯婆婆の "執務室" で湯婆婆と対峙する場面です。
「男性語」を使うリンの言葉遣いの一例は次です。湯屋で働くことになった千尋を、先輩であるリンが部屋に案内する場面です。
せりふだけを読むと千尋は男性と会話しているかようですが、リンは女性です。この言葉遣いについて金水教授は「強い少女像を際だたせるために、あえてジェンダー観をずらした役割語が使われている」と分析しているのでした。
お茶の水博士の「知っておる」
金水さんの役割語という概念の発端は、手塚治虫の「鉄腕アトム」に出てくるお茶の水博士の言葉遣いだったと言います。
ここに至って、宮崎駿監督がアニメで「役割語」を多用する背景が分かります。「役割語」は漫画の "神様" である手塚治虫が使っている。だから当然使う。しかもそれは江戸時代にルーツをもつ長い文化的伝統があり、手塚治虫以前の漫画家も多々使ってきた。そういうことだと思います。
ステレオタイプとしての役割語
我々は日常生活の中で、人間を性別、職業、年齢、人種などで分類しがちですが、その分類（＝カテゴリー）に属する人間が共通して持っていると信じられている特徴を "ステレオタイプ" と言います。役割語はこのステレオタイプの概念と密接に関係しています。
上の引用に、
とあります。役割語の理解を深めるために「外国人のインタビューの翻訳」の想定例を一つ作ってみます。アメリカのある地方の伝統的なハロウィーン事情を取材した日本のTV番組があったとします。自宅の台所でクッキーを焼いている女性にカメラ・インタビューをし、その女性の発言を翻訳し、女性アナウンサーが "吹き替え"をするとします。その翻訳は次のようになるはずです。
女性アナウンサーはこのような「女性語の語尾」で、思い入れたっぷりに（少々の "演技" を交えながら）アナウンスするでしょう。アメリカ人女性を日本の女性アナウンサーが吹き替えるのは自然です。しかし言葉遣いに関しては、インタビューされた人が英語で女性語を使っているはずがないのです。
お菓子を作るのが趣味の男性もいるので、クッキーを焼いているのが男性だとします。それを翻訳して日本の男性アナウンサーが吹き替えると、
この程度の "事実や意見ををすらすら述べる英語"では形容詞や間投詞はなく、また外国TV局のインタビューなのでスラングもなく、従って女性だろうと男性だろうとほぼ同じ英語のはずです。しかし日本語では、男性なら上のような男性語の語尾で翻訳される。
こういった翻訳は日本のリアル社会で使われる言葉とは必ずしも一致しません。たとえば、上の女性の翻訳で使った「なのよ」「あげるの」という語尾ですが、リアル社会では男性も使います。特に東京中心の地方です。ちなみに私は男性ですが、明らかに使っています。しかし創作物では女性が使う。例外はいろいろあるでしょうが、この語尾は "役割語としての女性語" と言ってよいと思います。つまり、女性「らしさ」の強調ための言葉です。
以上のように、日本語の創作物においては、リアル会話とは必ずしも一致しない「女性語」「男性語」という役割語があります。役割語は、リアル社会で話される日常語とは別次元の「ヴァーチャル日本語」です。これが上の引用で「役割語は言語上のステレオタイプ」と言っている意味です。つまり
という概念が創作物の中で形作られ、それが暗黙に根付いています。それは手っ取り早くキャラクターを造形するのに役立つかもしれないが、時代の要請にマッチしないステレオタイプとなることもある。上の引用はそう言っているのでした。
ところで、金水教授は役割語について一冊の本を書いています。
です。以降はこの本（以下「本書」と記述）に沿って、朝日新聞の記事をもう一度振り返ってみます。
お茶の水博士の「博士語」
手塚治虫の「鉄腕アトム」に出てくるお茶の水博士は、つぎのようにしゃべります。
このようなじゃべり方は、お茶の水博士だけでなく、作家も発表年も違う多くの漫画に認められます。これを仮に「博士語」としておきます。「博士語」を標準語と比較すると次の通りです。
この博士語と標準語の対比は、日本の東西方言の対立とよく重なります。日本の方言をさまざまな特徴で分類していくと、多くの特徴が東西に分かれて分布します。分布の境界線は、北は富山県と新潟県の境あたりで、そこから日本アルプス（岐阜と富山の県境）を経由し、南は（言葉によって違うが）愛知県から静岡県東部に抜ける線です。この境界線で分かれる「西日本方言」と「東日本方言」の特徴を対比すると次の通りです。
この表と「博士語：標準語の対応表」をみると、博士語は西日本方言よく似ています。ただし違いもある。本書では博士語について、西日本方言との違いを次のように指摘しています。
つまり博士語は、文法的に現代西日本方言の特徴を部分的にもっていると言えます。もちろん、お茶の水博士をはじめとする漫画に登場する博士が西日本出身のキャラクターと想定されているわけではありません。ではなぜ、漫画の博士は西日本方言を（部分的に）しゃべるのでしょうか。
老人語
実は、漫画の中の博士の言葉を調べていくと、博士語を使わない博士もいることに気づきます。この相違を調べると、博士語を使う博士は "老人的特徴" がはっきりした博士（頭が禿げている、白髪など）だと分かります。その反対に、髪が黒い比較的若い博士は博士語をしゃべらない。つまり、博士語は老人語の一種だったのです。
老人語には、上の博士語であげた例のほかに、「お前も働いとるしのう」というときの「のう」といった終助詞も含まれます。ちなみに「のう」も西日本方言です。こういった老人語（と、その一種としての博士語）のルーツをさかのぼると江戸時代の言語事情に行き着くというのが金水教授の研究で、それは朝日新聞の記事にあるとおりです。本書には次のように書かれています。
金水教授は「言葉づかいをしていたのであろう」や「目立ったと思われる」というように、断定を避けた言い方をしていますが、これは戯作や歌舞伎の文献の言葉遣いから話されていた言葉を推定しているからでしょう。
こうした経緯をもつ老人語の "文化的伝統" の現れが、『千と千尋の神隠し』の湯婆婆なのでした。
老人語について、金水教授はさらに深く分析しています。つまり創作物語の中において、
です。その "特別な役割" とは何か。教授の分析によると、老人語の話し手はおおむね次の３つの類型に分けられます。
この類型からすると、博士語はまさに a. の役割を表すものと言えるでしょう。老人語の話し手は物語の中で特定の役割を与えられた人物である ･･････。これが老人語の（ひいては役割語の）根幹です。そして金水教授は神話学者、ジェセフ・キャンベルの「ヒーローの旅」との関連を指摘しています。
キャンベルは世界各国の神話を分析し、ヒーロー（男性・女性を含む）が出会う "一定の役割をもった人物" と、その "人物との出会いを含む出来事" の時間的配置に一定の類型があることを見い出しました。これが「ヒーローの旅」で、次のようなものです。〈〉が一定の役割をもった人物、「」が出来事です。
この「ヒーローの旅」という物語の構造は、映画、演劇、小説などで、冒険活劇、SF、ミステリー、ラブロマンスなどのジャンルを問わずに活用されてきました。逆に言うと、人気を博した物語は「ヒーローの旅」の構造を全面的、ないしは部分的に持っています。端的な例は「スター・ウォーズ」です。
そして金水教授の指摘は、「ヒーローの旅」の "一定の役割をもった人物" と "日本の物語における老人語の話し手の類型" が、次のような対応関係にあることです。
『千と千尋の神隠し』に即していうと、「ヒーローの旅」における〈影〉＝「b. 悪知恵と不思議な力によって主人公を陥れ、苦しめる悪の化身」＝ 湯婆婆、ということでしょう。湯婆婆を "悪の化身" とは言い過ぎでしょうが、物語の類型におけるポジションとしてはそういうことです。
言うまでもなく「ヒーローの旅」という物語の構造は（日本を含む）世界共通のものです。従って、外国の物語で「ヒーローの旅」の構造をもち、そこに年配の〈助言者〉か〈影〉か〈トリックスター〉が出てきたときは、日本語では老人語で翻訳されることになります。本書では「ハリーポッター」のダンブルドアが〈助言者〉の典型としてあげられています。次はダンブルドアのハリーに対する発言です。
このように日本語訳のハリー・ポッターにおいて、魔法学校の校長・ダンブルドアは老人語で訳されています。
ちなみに、本書にはありませんが、上に引用したダンブルドアの発言は、原書では以下です。
「ハリー・ポッター」は若年層も対象とするファンタジーであり、非常に分かりやすい "標準の" 英語です。念のために、ハリーの発話がどう訳されているかを見てみます。上のダンブルドアの発言の後の方で、出典にあるルビは省略しました。
原書のこの部分の英語は次の通りです。
この引用で分かるように、ハリーの英語とダンブルドアの英語は "同質" です。文法的にも同じだし、特徴ある単語を使うわけでもない。同質だけど、ダンブルドアと違ってハリーの日本語訳はストレートな標準語です。"僕" にみられるような男性語がありますが、それはリアルな会話でも男性が使うので役割語ではありません。
それと比較して、日本語訳されたダンブルドアは「じゃ」「のう」「おる」などの西日本方言の特徴を部分的に使うのです。しかも、現実に日本の老人が使う言葉ではありません。断定に「じゃ」を使う地域が日本にありまりすが、老人が「じゃ」を使う地域なら老若男女を問わず「じゃ」を使います。高齢者になったら「じゃ」を使い出すなんてことはあり得ない。
「ハリー・ポッター」のダンブルドアは、物語の中では〈助言者〉のポジションの高齢者です。だから日本語訳では西日本方言の特徴を部分的にもつ老人語が割り当てられる。役割語の典型といえるでしょう。
そして、我々はそのことに疑問をもつことはありません。読んでも、何の違和感も抱かない。その理由は、そういう風に "教育されてきた" からです。もちろん学校で習ったわけではありません。絵本、童話、マンガ、アニメなど、子どもが接するメディアにおいて、キャラクターを際だたせる言葉としての役割語が多用されていて、そのことによって「暗黙の教育」を受けてきたわけです。
子どもが接するメディアにおいて役割語が多用されるという事実は、ステレオタイプで人物を描くという役割語の性格を表しています。そのため、大人向けの小説やリアルなTVドラマ、映画などで役割語（たとえば老人語や博士語）が使われることはあまりありません。役割語を多用すると、人物描写が重要な文学や脚本としての価値が薄くなるからです。
我々は日本語を学ぶと同時に、リアルな会話では使わない「ヴァーチャル日本語」を学んできたと言えるでしょう。
本書に戻ります。「ハリー・ポッター」の日本語訳では、老人語を話すダンブルドアとは対照的に、ハリーは標準語で訳されていました。このことは、標準語が一般的な日本語だからという以上の意味があるようです。
当然、ハリー・ポッターは日本語の標準語で翻訳されるし、千尋の言葉は「特徴がないことが特徴」となるわけです。
この "標準語" の対立概念は "非標準語" ＝ 方言ですが、本書では「田舎ことば」という役割語が説明されています。それが次です。
田舎ことば
劇作家・木下順二（1914-2006）の代表作に『夕鶴』があります。昔話の「鶴の恩返し」に題材をとった物語で、登場人物は、
です。この劇において、与ひょう、運ず、惣どの３人は、次のような「田舎ことば」を話します。
この引用にある「だ」は東日本方言の特徴ですが、「いとしゅうて」と打ち消しの「ん」は西日本方言の特徴です。また「そげな」は九州でよく聞かれる言い方です。つまりこの３人の会話は、どこの方言ということもない、いかにも田舎くさい言葉に聞こえる表現をまぜて作った「ニセ方言」なのです。
一方、つうのせりふは次のように完璧な標準語（の女性語）というべき表現になっています。
実は、劇作家の木下順二は、３人の男たちが使う「ニセ方言」を意図的に使っているのです。次のように発言しています。
金水教授は次のように分析しています。
この〈田舎ことば〉は、外国文学の翻訳にも使われます。その例は物語に白人と黒人が登場する場合で、金水教授は『風と共に去りぬ』をあげています。
ちなみに「ハリー・ポッター」と違って「風と共に去りぬ」の場合、スカーレットは標準英語を話すのに対して、ディルシーは黒人英語というか、南北戦争当時の黒人奴隷が話す英語です。マーガレット・ミッチェルはそこを "ちゃんと" 書いているのです。たとえば、上に引用した会話の原文は次の通りです。
ディルシーの Thankee は Thank you だし、gives は 正しくは give です。従って日本語訳において、スカーレットとディルシーの発話を "違うことばで" 訳するのは合理性があると言えます。しかしその「黒人英語」を日本語の「田舎ことば」で訳する背景は、まさに金水教授の示した図式どおりでしょう。
役割語に偏見と差別が忍び込む
新聞記事の紹介のところで書いた "ステレオタイプ" をもう一度とりあげます。我々は日常生活の中で人間を性別、職業、年齢、人種などで分類しがちですが、その分類（＝カテゴリー）に属する人間が共通して持っていると信じられている特徴を "ステレオタイプ" と言います。
カテゴリーによる認識は、我々が生活する上で必須だと言えるでしょう。役割語は "言語上のステレオタイプ" であり、"カテゴリー・ベース" の発話記述です。役割語が子ども向けの創作物にしばしば使われるのは、カテゴリー・ベースの記述で人物像を分かりやすく子どもに伝えられるからです。しかしその一方で、ステレオタイプには偏見や差別が忍び込みます。
本書には、役割語が偏見と差別に結びついた典型例として〈アルヨことば〉が分析されています。〈アルヨことば〉とは、
のように文末述語に直接「ある」または「あるよ」がつく言い方です。本書では、この〈アルヨことば〉が、日清戦争から日中戦争に至る過程において中国人に対する偏見・差別とセットで発達し（前者の例）、それが戦後にも引き継がれた（後者の例 ＝ Dr.スランプ）ことが明らかにされています。金水教授は本書の最後のページで次のように述べています。
まとめ
以上が金水教授の著書「ヴァーチャル日本語 役割語の謎」の "さわり" ですが、さらに要約すると次のようになるでしょう。
我々はヴァーチャルとリアルを区別できない
以下は役割語について、特に金水教授の著書「ヴァーチャル日本語 役割語の謎」についての感想です。
最近、IT技術を使ったヴァーチャル・リアリティ（VR。Virtual Reality。仮想現実）が、ゲーム、エンターテインメント、ビジネスにおける 3D シミュレータなどで広まっています。金水教授は本書の "はしがき" のところで「現実」と「仮想現実」について次のように述べています。
我々は「現実」と「仮想現実」を本誌的に区別できない ･･････。これは真実を突いています。
実生活で使う言葉や、アナウンサーが使う言葉を「リアル言語」だとすると、役割語は「ヴァーチャル言語」です。従って、役割語で作られるキャラクターの世界は「仮想現実」です。「仮想現実」だけれど、我々はそれを「現実」と区別できず、暗黙に（あくまで暗黙に）現実だと思ってしまう。
この "区別できない" ことは、どういう効果を生むでしょうか。役割語としての「男性語」と「女性語」の例で考えてみると、『千と千尋の神隠し』に登場する少女・リンは男性語を使うのでした。金水教授は「リンは "いつか湯屋を出たい" という強い意志を持っているキャラクター」であり「強い少女像を際だたせるために、あえてジェンダー観をずらした役割語が使われている」と指摘していました。
つまり我々は「男性語を使う ＝ 強い意志をもつ存在」というキャラクター像を暗黙に受け入れていて、それに何の疑問も感じないのです。そのことを大前提として、リンのせりふが成り立っている。もちろん宮崎監督は、強い少女像を際だたせるためにリンに男性語を割り当てたのでしょう。それは、子どもを対象とするアニメのキャラクター設定としては自然だし、まっとうだと思います。
しかしアニメを含む創作物において、男性語を使う少女・リンのような存在はまれであり。男性語を使い手のほとんどは少年や男性です。つまり我々は「男性 ＝ 強い意志をもった自立する存在」というようなイメージを、役割語が使われる仮想現実の世界で受け入れてしまっているのではないでしょうか。それと反対に、女性語を使うのは「保護すべき弱い存在」というキャラクターだと、無意識に感じているのではないか。それを役割語が補強している。
これが仮想現実の世界に閉じていればよいのですが、我々は「現実」と「仮想現実」を本誌的に区別できないのです。従って、役割語によるキャラクター像が現実においてもそうだと無意識に思ってしまう。本質的に区別できないのだから ･･････。
そのような認識が現実の実態とは違うのは明白です。強い意志の女性もいれば、弱い男性もいる。しかし実態とは全く別に、役割語は「男性は男性らしく、女性は女性らしく」とか「男性は論理的で女性は感情的」とか「男性と女性は社会的役割が違う」といった考えや概念が暗黙に忍び込む素地を作っているのではないでしょうか。
そうなると、男性・女性という生物学的な差異を越えて偏見につながるだろうし、ひいては差別を生む誘因になりかねない。ここまで「男性語」と「女性語」の例で書きましたが、ほかの役割語も、その役割語で与えられたキャラクター像（仮想現実）によっては同じ効果を生むでしょう。
我々は言葉によって世界を切り取り、言葉によって世界の構造の認識しています。と同時に、我々は仮想現実と現実を本質的に区別できません。この２つが重なると、物語の中の言葉によるキャラクター像が偏見や差別を助長するという "不都合" を生むことがありうる。しかもその言葉（＝役割語）は、日本人である限り幼少の頃から刷り込まれたものです。
そういった不都合を回避する第一歩は、刷り込まれていることの認識である。そう思いました。
特定の人物と結びついた言葉
ここからは全くの余談です。役割語とは「特定の人物像と結びついた特徴ある言葉遣い」ですが、「特定の人物と結びついた特徴ある言葉遣い」もあるのでは思います。
というのも、幕末から明治維新にかけての歴史ドラマで「おいどん」とか「ごわす」という言葉遣いをする人物が登場したたら、それは間違いなく西郷隆盛だと思うからです。「おいどん」は鹿児島弁の１人称（自称）ですね。だとすると、大久保利道も村田新八も、自分のことを「おいどん」と言っていいはずなのに、そうは言わない感じがします。「おいどん」という自称は、西郷隆盛という特定の人物を示す役割語となっているのではないでしょうか。
同様に、語尾に「ぜよ」を使う人物がいたとしたら、それも間違いなく坂本龍馬でしょう。これは土佐弁なので、土佐藩の中岡慎太郎や後藤象二郎も「ぜよ」を使うはずなのに、龍馬だけが「ぜよ」と言う気がします。
最近は歴史ドラマを見なくなったので、近年の役者・俳優のせりふがどうなっているのか、確定的なことはわかりません。ただ、役割語としては「特定の人物と結びついた特徴ある言葉遣い」もまたあるのではと思います。
でした。宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』には、ドイツの作家・プロイスラーの小説『クラバート』に影響を受けた部分があるという話から始まって、『クラバート』のあらすじを紹介し、『千と千尋の神隠し』との関係を探ったものです。
その発端の『千と千尋の神隠し』ですが、最近の新聞に登場人物の言葉使いについての興味深い話題が載っていました。今回は是非ともそれを紹介したいと思います。
なお、以下に掲げる引用において下線は原文にはありません。また段落を増やしたところがあります。
役割語
キーワードは、大阪大学教授で日本語学者の金水敏氏が提唱した概念である "役割語" です。役割語とは何か、朝日新聞の記事から引用します。
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小説、漫画、アニメ、戯曲（演劇）、童話、外国人の発言の翻訳などにおいては、
特定の人物像と結びついた特徴ある言葉遣い
が使われることが多いわけです。これが役割語で、金水教授が提唱して研究されてきた概念です。金水教授は『千と千尋の神隠し』を例に、次のように説明しています。
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金水教授は、湯婆婆が「おばあさん語」を使うと言っています。新聞記事にはありませんが、その一例をあげます。千尋が初めて湯婆婆の "執務室" で湯婆婆と対峙する場面です。
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「男性語」を使うリンの言葉遣いの一例は次です。湯屋で働くことになった千尋を、先輩であるリンが部屋に案内する場面です。
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せりふだけを読むと千尋は男性と会話しているかようですが、リンは女性です。この言葉遣いについて金水教授は「強い少女像を際だたせるために、あえてジェンダー観をずらした役割語が使われている」と分析しているのでした。
お茶の水博士の「知っておる」
金水さんの役割語という概念の発端は、手塚治虫の「鉄腕アトム」に出てくるお茶の水博士の言葉遣いだったと言います。
|
ここに至って、宮崎駿監督がアニメで「役割語」を多用する背景が分かります。「役割語」は漫画の "神様" である手塚治虫が使っている。だから当然使う。しかもそれは江戸時代にルーツをもつ長い文化的伝統があり、手塚治虫以前の漫画家も多々使ってきた。そういうことだと思います。
ステレオタイプとしての役割語
我々は日常生活の中で、人間を性別、職業、年齢、人種などで分類しがちですが、その分類（＝カテゴリー）に属する人間が共通して持っていると信じられている特徴を "ステレオタイプ" と言います。役割語はこのステレオタイプの概念と密接に関係しています。
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上の引用に、
| 役割語は）外国人のインタビューの翻訳でも多用される |
とあります。役割語の理解を深めるために「外国人のインタビューの翻訳」の想定例を一つ作ってみます。アメリカのある地方の伝統的なハロウィーン事情を取材した日本のTV番組があったとします。自宅の台所でクッキーを焼いている女性にカメラ・インタビューをし、その女性の発言を翻訳し、女性アナウンサーが "吹き替え"をするとします。その翻訳は次のようになるはずです。
| こうやって毎年クッキーを自分で焼いて、ハロウィーンの日にやってくる子どもたちにあげるの。子どもたちの喜ぶ顔を見るのが楽しみなのよ。この地区の住人の親睦にも役だっていると思うわ」 |
女性アナウンサーはこのような「女性語の語尾」で、思い入れたっぷりに（少々の "演技" を交えながら）アナウンスするでしょう。アメリカ人女性を日本の女性アナウンサーが吹き替えるのは自然です。しかし言葉遣いに関しては、インタビューされた人が英語で女性語を使っているはずがないのです。
お菓子を作るのが趣味の男性もいるので、クッキーを焼いているのが男性だとします。それを翻訳して日本の男性アナウンサーが吹き替えると、
| こうやって毎年クッキーを自分で焼いて、ハロウィーンの日にやってくる子どもたちにあげるんだ。子どもたちの喜ぶ顔を見るのが楽しみなのさ。この地区の住人の親睦にも役だっていると思うよ」 |
この程度の "事実や意見ををすらすら述べる英語"では形容詞や間投詞はなく、また外国TV局のインタビューなのでスラングもなく、従って女性だろうと男性だろうとほぼ同じ英語のはずです。しかし日本語では、男性なら上のような男性語の語尾で翻訳される。
こういった翻訳は日本のリアル社会で使われる言葉とは必ずしも一致しません。たとえば、上の女性の翻訳で使った「なのよ」「あげるの」という語尾ですが、リアル社会では男性も使います。特に東京中心の地方です。ちなみに私は男性ですが、明らかに使っています。しかし創作物では女性が使う。例外はいろいろあるでしょうが、この語尾は "役割語としての女性語" と言ってよいと思います。つまり、女性「らしさ」の強調ための言葉です。
以上のように、日本語の創作物においては、リアル会話とは必ずしも一致しない「女性語」「男性語」という役割語があります。役割語は、リアル社会で話される日常語とは別次元の「ヴァーチャル日本語」です。これが上の引用で「役割語は言語上のステレオタイプ」と言っている意味です。つまり
| 女性語を使う人 → 女性 | |
| 女性 → 女性語を使う → 女性らしい |
という概念が創作物の中で形作られ、それが暗黙に根付いています。それは手っ取り早くキャラクターを造形するのに役立つかもしれないが、時代の要請にマッチしないステレオタイプとなることもある。上の引用はそう言っているのでした。
ところで、金水教授は役割語について一冊の本を書いています。
金水敏「ヴァーチャル日本語 役割語の謎」（岩波書店 2003）
です。以降はこの本（以下「本書」と記述）に沿って、朝日新聞の記事をもう一度振り返ってみます。
お茶の水博士の「博士語」
手塚治虫の「鉄腕アトム」に出てくるお茶の水博士は、つぎのようにしゃべります。
| 親じゃと？ わしはアトムの親がわりになっとるわい！」 | |
| アトムどうじゃ」 | |
| 人間のふりをして煙にとっつかれてみんか」 |
このようなじゃべり方は、お茶の水博士だけでなく、作家も発表年も違う多くの漫画に認められます。これを仮に「博士語」としておきます。「博士語」を標準語と比較すると次の通りです。
| 博士語 | 標準語 | |
| 断定 | 親代わりじゃ | 親代わりだ |
| 打ち消し | 知らん、知らぬ | 知らない |
| 人間の存在 | おる | いる |
| 進行、状態 | 知っておる 知っとる | 知っている 知ってる |
この博士語と標準語の対比は、日本の東西方言の対立とよく重なります。日本の方言をさまざまな特徴で分類していくと、多くの特徴が東西に分かれて分布します。分布の境界線は、北は富山県と新潟県の境あたりで、そこから日本アルプス（岐阜と富山の県境）を経由し、南は（言葉によって違うが）愛知県から静岡県東部に抜ける線です。この境界線で分かれる「西日本方言」と「東日本方言」の特徴を対比すると次の通りです。
| 西日本方言 | 東日本方言 | |
| 断定 | 雨じゃ、雨や | 雨だ |
| 打ち消し | 知らん 知らへん | 知らない 知らねえ |
| 人間の存在 | おる | いる |
| 進行、状態 | 降っておる 降っとる 降りよる | 降っている 降ってる |
| 形容詞連用形 | 赤うなる | 赤くなる |
| 一段動詞命令形 | 起きい | 起きろ |
| サ変動詞命令形 | せえ、など | しろ、など |
この表と「博士語：標準語の対応表」をみると、博士語は西日本方言よく似ています。ただし違いもある。本書では博士語について、西日本方言との違いを次のように指摘しています。
| お茶の水博士は断定に「じゃ」を使うが、「だ」を使うこともかなり多い。つまりフレーバー的に時々「じゃ」を使う。 | |
| 形容詞連用形の「赤うなる」などの、いわゆるウ音便はあまり用いない。 | |
| 西日本方言の中でも、断定の「雨や」、打ち消しの「知らへん」は用いない。 |
つまり博士語は、文法的に現代西日本方言の特徴を部分的にもっていると言えます。もちろん、お茶の水博士をはじめとする漫画に登場する博士が西日本出身のキャラクターと想定されているわけではありません。ではなぜ、漫画の博士は西日本方言を（部分的に）しゃべるのでしょうか。
老人語
|
老人語には、上の博士語であげた例のほかに、「お前も働いとるしのう」というときの「のう」といった終助詞も含まれます。ちなみに「のう」も西日本方言です。こういった老人語（と、その一種としての博士語）のルーツをさかのぼると江戸時代の言語事情に行き着くというのが金水教授の研究で、それは朝日新聞の記事にあるとおりです。本書には次のように書かれています。
|
金水教授は「言葉づかいをしていたのであろう」や「目立ったと思われる」というように、断定を避けた言い方をしていますが、これは戯作や歌舞伎の文献の言葉遣いから話されていた言葉を推定しているからでしょう。
こうした経緯をもつ老人語の "文化的伝統" の現れが、『千と千尋の神隠し』の湯婆婆なのでした。
老人語について、金水教授はさらに深く分析しています。つまり創作物語の中において、
|
です。その "特別な役割" とは何か。教授の分析によると、老人語の話し手はおおむね次の３つの類型に分けられます。
| 主人公に知恵と教訓を授け、教え、導く助言者 | |
| 悪知恵と不思議な力によって主人公を陥れ、苦しめる悪の化身（例：白雪姫の女王や眠り姫の魔女） | |
| 老耄ゆえの勘違いや失敗を繰り返し、主人公やその周辺の人物を混乱させ、時に和ませ、関係調整役として働く人物（例：「ちびまる子ちゃん」のともぞうじいさん） |
この類型からすると、博士語はまさに a. の役割を表すものと言えるでしょう。老人語の話し手は物語の中で特定の役割を与えられた人物である ･･････。これが老人語の（ひいては役割語の）根幹です。そして金水教授は神話学者、ジェセフ・キャンベルの「ヒーローの旅」との関連を指摘しています。
キャンベルは世界各国の神話を分析し、ヒーロー（男性・女性を含む）が出会う "一定の役割をもった人物" と、その "人物との出会いを含む出来事" の時間的配置に一定の類型があることを見い出しました。これが「ヒーローの旅」で、次のようなものです。〈〉が一定の役割をもった人物、「」が出来事です。
| 「普通の生活」をしていた〈ヒーロー〉が、ある日、異界の〈使者〉から「冒険への呼び出し」を受ける。 | |
| 〈ヒーロー〉はいったんこの「呼び出しを拒絶」するが、老人の〈助言者〉に導かれ、励まされ、力を授かり、旅立つ。 | |
| 〈ヒーロー〉は「最初の関門」にさしかかり、〈関門の番人〉に「試練」を与えられる。その過程で〈味方〉と〈敵〉が明らかになる。 | |
| 〈敵〉は〈ヒーロー〉を呪い、苦しめようとする〈影〉の部下であったり、〈影〉そのものであったりする。 | |
| 〈トリックスター〉は、いたずらや失敗で〈ヒーロー〉たちを混乱させ、笑わせ、変化の必要性に気づかせる。 | |
| 〈変容する者〉は〈ヒーロー〉にとって異性の誘惑者で、〈ヒーロー〉は彼／彼女の心を読み取ることができず、疑惑に悩まされる。 | |
| やがて〈ヒーロー〉は「深奥の洞窟への進入」を試み、「苦難」をくぐり抜け、宝の「剣（報酬）をつかみ取る」。 | |
| 〈ヒーロー〉は「帰還への道」をたどるが、その途中で死に直面し、そして「再生」を果たす。その後「神秘の妙薬を携えて帰還」する。 |
この「ヒーローの旅」という物語の構造は、映画、演劇、小説などで、冒険活劇、SF、ミステリー、ラブロマンスなどのジャンルを問わずに活用されてきました。逆に言うと、人気を博した物語は「ヒーローの旅」の構造を全面的、ないしは部分的に持っています。端的な例は「スター・ウォーズ」です。
そして金水教授の指摘は、「ヒーローの旅」の "一定の役割をもった人物" と "日本の物語における老人語の話し手の類型" が、次のような対応関係にあることです。
a. → 〈助言者〉
b. → 〈影〉
c. → 〈トリックスター〉
b. → 〈影〉
c. → 〈トリックスター〉
『千と千尋の神隠し』に即していうと、「ヒーローの旅」における〈影〉＝「b. 悪知恵と不思議な力によって主人公を陥れ、苦しめる悪の化身」＝ 湯婆婆、ということでしょう。湯婆婆を "悪の化身" とは言い過ぎでしょうが、物語の類型におけるポジションとしてはそういうことです。
言うまでもなく「ヒーローの旅」という物語の構造は（日本を含む）世界共通のものです。従って、外国の物語で「ヒーローの旅」の構造をもち、そこに年配の〈助言者〉か〈影〉か〈トリックスター〉が出てきたときは、日本語では老人語で翻訳されることになります。本書では「ハリーポッター」のダンブルドアが〈助言者〉の典型としてあげられています。次はダンブルドアのハリーに対する発言です。
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映画版「ハリー・ポッターと賢者の石」（2001）に登場するアルバス・ダンブルドア。演じたのはリチャード・ハリスである。なお、リチャード・ハリスは次作の「ハリー・ポッターと秘密の部屋」（2002）でもダンブルドアを演じたが、それが遺作となった。 |
このように日本語訳のハリー・ポッターにおいて、魔法学校の校長・ダンブルドアは老人語で訳されています。
ちなみに、本書にはありませんが、上に引用したダンブルドアの発言は、原書では以下です。
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「ハリー・ポッター」は若年層も対象とするファンタジーであり、非常に分かりやすい "標準の" 英語です。念のために、ハリーの発話がどう訳されているかを見てみます。上のダンブルドアの発言の後の方で、出典にあるルビは省略しました。
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原書のこの部分の英語は次の通りです。
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この引用で分かるように、ハリーの英語とダンブルドアの英語は "同質" です。文法的にも同じだし、特徴ある単語を使うわけでもない。同質だけど、ダンブルドアと違ってハリーの日本語訳はストレートな標準語です。"僕" にみられるような男性語がありますが、それはリアルな会話でも男性が使うので役割語ではありません。
それと比較して、日本語訳されたダンブルドアは「じゃ」「のう」「おる」などの西日本方言の特徴を部分的に使うのです。しかも、現実に日本の老人が使う言葉ではありません。断定に「じゃ」を使う地域が日本にありまりすが、老人が「じゃ」を使う地域なら老若男女を問わず「じゃ」を使います。高齢者になったら「じゃ」を使い出すなんてことはあり得ない。
完全な蛇足ですが、私の配偶者（女性）は広島出身で、高校まで広島で育ち、関西の大学に入学しました。すると、周りの男子学生（ほとんどが関西出身）から「じゃろ の ◎◎ ちゃん」（◎◎ は彼女の名前）とのあだ名を付けられたそうです。関西の男子学生にとって、20歳前の若い女性が「じゃろ」を連発するのは印象的だったに違いありません（＝ "カワイーイ！"）。もちろん彼女の両親も「じゃろ」を使っていました。ちなみに断定の「じゃ」には、地域によって「じゃろ」「じゃん」「じゃけん」などの変化形があります。
「ハリー・ポッター」のダンブルドアは、物語の中では〈助言者〉のポジションの高齢者です。だから日本語訳では西日本方言の特徴を部分的にもつ老人語が割り当てられる。役割語の典型といえるでしょう。
そして、我々はそのことに疑問をもつことはありません。読んでも、何の違和感も抱かない。その理由は、そういう風に "教育されてきた" からです。もちろん学校で習ったわけではありません。絵本、童話、マンガ、アニメなど、子どもが接するメディアにおいて、キャラクターを際だたせる言葉としての役割語が多用されていて、そのことによって「暗黙の教育」を受けてきたわけです。
子どもが接するメディアにおいて役割語が多用されるという事実は、ステレオタイプで人物を描くという役割語の性格を表しています。そのため、大人向けの小説やリアルなTVドラマ、映画などで役割語（たとえば老人語や博士語）が使われることはあまりありません。役割語を多用すると、人物描写が重要な文学や脚本としての価値が薄くなるからです。
我々は日本語を学ぶと同時に、リアルな会話では使わない「ヴァーチャル日本語」を学んできたと言えるでしょう。
本書に戻ります。「ハリー・ポッター」の日本語訳では、老人語を話すダンブルドアとは対照的に、ハリーは標準語で訳されていました。このことは、標準語が一般的な日本語だからという以上の意味があるようです。
|
当然、ハリー・ポッターは日本語の標準語で翻訳されるし、千尋の言葉は「特徴がないことが特徴」となるわけです。
この "標準語" の対立概念は "非標準語" ＝ 方言ですが、本書では「田舎ことば」という役割語が説明されています。それが次です。
田舎ことば
劇作家・木下順二（1914-2006）の代表作に『夕鶴』があります。昔話の「鶴の恩返し」に題材をとった物語で、登場人物は、
| ： 鶴の化身 | |
| ： 鶴を助けた農民 | |
| ： 与ひょうの悪友 |
です。この劇において、与ひょう、運ず、惣どの３人は、次のような「田舎ことば」を話します。
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この引用にある「だ」は東日本方言の特徴ですが、「いとしゅうて」と打ち消しの「ん」は西日本方言の特徴です。また「そげな」は九州でよく聞かれる言い方です。つまりこの３人の会話は、どこの方言ということもない、いかにも田舎くさい言葉に聞こえる表現をまぜて作った「ニセ方言」なのです。
一方、つうのせりふは次のように完璧な標準語（の女性語）というべき表現になっています。
|
実は、劇作家の木下順二は、３人の男たちが使う「ニセ方言」を意図的に使っているのです。次のように発言しています。
|
金水教授は次のように分析しています。
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この〈田舎ことば〉は、外国文学の翻訳にも使われます。その例は物語に白人と黒人が登場する場合で、金水教授は『風と共に去りぬ』をあげています。
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ちなみに「ハリー・ポッター」と違って「風と共に去りぬ」の場合、スカーレットは標準英語を話すのに対して、ディルシーは黒人英語というか、南北戦争当時の黒人奴隷が話す英語です。マーガレット・ミッチェルはそこを "ちゃんと" 書いているのです。たとえば、上に引用した会話の原文は次の通りです。
|
ディルシーの Thankee は Thank you だし、gives は 正しくは give です。従って日本語訳において、スカーレットとディルシーの発話を "違うことばで" 訳するのは合理性があると言えます。しかしその「黒人英語」を日本語の「田舎ことば」で訳する背景は、まさに金水教授の示した図式どおりでしょう。
役割語に偏見と差別が忍び込む
新聞記事の紹介のところで書いた "ステレオタイプ" をもう一度とりあげます。我々は日常生活の中で人間を性別、職業、年齢、人種などで分類しがちですが、その分類（＝カテゴリー）に属する人間が共通して持っていると信じられている特徴を "ステレオタイプ" と言います。
|
カテゴリーによる認識は、我々が生活する上で必須だと言えるでしょう。役割語は "言語上のステレオタイプ" であり、"カテゴリー・ベース" の発話記述です。役割語が子ども向けの創作物にしばしば使われるのは、カテゴリー・ベースの記述で人物像を分かりやすく子どもに伝えられるからです。しかしその一方で、ステレオタイプには偏見や差別が忍び込みます。
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本書には、役割語が偏見と差別に結びついた典型例として〈アルヨことば〉が分析されています。〈アルヨことば〉とは、
| 隊長たいへんあるよ 日本軍がきたある」 | |
| こ こんにちは わたちたち こんどひっこちてきた摘一家ある」 |
のように文末述語に直接「ある」または「あるよ」がつく言い方です。本書では、この〈アルヨことば〉が、日清戦争から日中戦争に至る過程において中国人に対する偏見・差別とセットで発達し（前者の例）、それが戦後にも引き継がれた（後者の例 ＝ Dr.スランプ）ことが明らかにされています。金水教授は本書の最後のページで次のように述べています。
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まとめ
以上が金水教授の著書「ヴァーチャル日本語 役割語の謎」の "さわり" ですが、さらに要約すると次のようになるでしょう。
| 役割語とは、各種の創作物で使われる「特定の人物像と結びついた特徴ある言葉遣い」である。 | |
| これには、老人語、男性語、女性語、上司語（ "見積書を作ってくれたまえ" ）、お嬢様ことば（ "そうですわよ、わたくしが存じておりますわ" ）、田舎ことば、異人ことば（アルヨことば、など）などがある。 | |
| 役割語は必ずしも現実とは一致しない。それどころか、老人語のように現実には決して話されない言葉もある。方言をまぜこぜにした田舎ことばも、現実に話す人はいない。 | |
| 役割語を使うと "手っ取り早く" 人物像を提示できる。つまり、人物像の詳細な書き込みや描写の必要がない。そのため、子ども向けの創作物に多用される。大人向けの創作物で多用されるとしたら、その創作物は "B級作品" である。 | |
| 役割語は学校で習ったわけではなく、誰かに教えてもらったのでもない。しかし、日本で日本語で生活する皆が理解している。それは絵本から始まって、小さいときから役割語を刷り込まれてきたからである。 | |
| 人間（および事物）をカテゴリーに分類し、カテゴリーに属する集団がある特徴を共通して持っていると信じられているとき、それをステレオタイプと言う。役割語は言語上のステレオタイプである。役割語による発話は、カテゴリー・ベースの記述である。 | |
| カテゴリーによる人間や事物の認識は、我々が生活していく上で必須のものであるが、反面、そこに偏見や差別が忍び込む。我々は役割語による人物認識を見直し、暗黙に偏った見方に陥っているのではないかを反省し、豊かな言葉と認識を取り戻すべきである。 |
我々はヴァーチャルとリアルを区別できない
以下は役割語について、特に金水教授の著書「ヴァーチャル日本語 役割語の謎」についての感想です。
最近、IT技術を使ったヴァーチャル・リアリティ（VR。Virtual Reality。仮想現実）が、ゲーム、エンターテインメント、ビジネスにおける 3D シミュレータなどで広まっています。金水教授は本書の "はしがき" のところで「現実」と「仮想現実」について次のように述べています。
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我々は「現実」と「仮想現実」を本誌的に区別できない ･･････。これは真実を突いています。
実生活で使う言葉や、アナウンサーが使う言葉を「リアル言語」だとすると、役割語は「ヴァーチャル言語」です。従って、役割語で作られるキャラクターの世界は「仮想現実」です。「仮想現実」だけれど、我々はそれを「現実」と区別できず、暗黙に（あくまで暗黙に）現実だと思ってしまう。
この "区別できない" ことは、どういう効果を生むでしょうか。役割語としての「男性語」と「女性語」の例で考えてみると、『千と千尋の神隠し』に登場する少女・リンは男性語を使うのでした。金水教授は「リンは "いつか湯屋を出たい" という強い意志を持っているキャラクター」であり「強い少女像を際だたせるために、あえてジェンダー観をずらした役割語が使われている」と指摘していました。
つまり我々は「男性語を使う ＝ 強い意志をもつ存在」というキャラクター像を暗黙に受け入れていて、それに何の疑問も感じないのです。そのことを大前提として、リンのせりふが成り立っている。もちろん宮崎監督は、強い少女像を際だたせるためにリンに男性語を割り当てたのでしょう。それは、子どもを対象とするアニメのキャラクター設定としては自然だし、まっとうだと思います。
しかしアニメを含む創作物において、男性語を使う少女・リンのような存在はまれであり。男性語を使い手のほとんどは少年や男性です。つまり我々は「男性 ＝ 強い意志をもった自立する存在」というようなイメージを、役割語が使われる仮想現実の世界で受け入れてしまっているのではないでしょうか。それと反対に、女性語を使うのは「保護すべき弱い存在」というキャラクターだと、無意識に感じているのではないか。それを役割語が補強している。
これが仮想現実の世界に閉じていればよいのですが、我々は「現実」と「仮想現実」を本誌的に区別できないのです。従って、役割語によるキャラクター像が現実においてもそうだと無意識に思ってしまう。本質的に区別できないのだから ･･････。
そのような認識が現実の実態とは違うのは明白です。強い意志の女性もいれば、弱い男性もいる。しかし実態とは全く別に、役割語は「男性は男性らしく、女性は女性らしく」とか「男性は論理的で女性は感情的」とか「男性と女性は社会的役割が違う」といった考えや概念が暗黙に忍び込む素地を作っているのではないでしょうか。
そうなると、男性・女性という生物学的な差異を越えて偏見につながるだろうし、ひいては差別を生む誘因になりかねない。ここまで「男性語」と「女性語」の例で書きましたが、ほかの役割語も、その役割語で与えられたキャラクター像（仮想現実）によっては同じ効果を生むでしょう。
我々は言葉によって世界を切り取り、言葉によって世界の構造の認識しています。と同時に、我々は仮想現実と現実を本質的に区別できません。この２つが重なると、物語の中の言葉によるキャラクター像が偏見や差別を助長するという "不都合" を生むことがありうる。しかもその言葉（＝役割語）は、日本人である限り幼少の頃から刷り込まれたものです。
そういった不都合を回避する第一歩は、刷り込まれていることの認識である。そう思いました。
特定の人物と結びついた言葉
ここからは全くの余談です。役割語とは「特定の人物像と結びついた特徴ある言葉遣い」ですが、「特定の人物と結びついた特徴ある言葉遣い」もあるのでは思います。
というのも、幕末から明治維新にかけての歴史ドラマで「おいどん」とか「ごわす」という言葉遣いをする人物が登場したたら、それは間違いなく西郷隆盛だと思うからです。「おいどん」は鹿児島弁の１人称（自称）ですね。だとすると、大久保利道も村田新八も、自分のことを「おいどん」と言っていいはずなのに、そうは言わない感じがします。「おいどん」という自称は、西郷隆盛という特定の人物を示す役割語となっているのではないでしょうか。
同様に、語尾に「ぜよ」を使う人物がいたとしたら、それも間違いなく坂本龍馬でしょう。これは土佐弁なので、土佐藩の中岡慎太郎や後藤象二郎も「ぜよ」を使うはずなのに、龍馬だけが「ぜよ」と言う気がします。
最近は歴史ドラマを見なくなったので、近年の役者・俳優のせりふがどうなっているのか、確定的なことはわかりません。ただ、役割語としては「特定の人物と結びついた特徴ある言葉遣い」もまたあるのではと思います。
2021-11-13 08:25
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No.323 - 食物アレルギーの意外な予防法 [科学]
過去に何回か書いた免疫関連疾患の話の続きです。まず以前の記事の振り返りですが、No.119/120「不在という伝染病」と No.225「手を洗いすぎてはいけない」をざっくりと一言で要約すると、
となるでしょう。健康の反対、不健康の代表的なものが免疫関連疾患（自己免疫病とアレルギー）でした。そして、現代社会においては「微生物が豊富な環境」が無くなってきたからこそ（ますます無くなりつつあるので）"不健康" が増えるというのが大まかな要約です。次に、微生物の中でも腸内細菌に注目したのが No.307/308「人体の９割は細菌」でした。一言で要約すると、
となります。21世紀病とは、19世紀末から20世紀にかけて増え始め、20世紀後半に激増し、21世紀にはすっかり定着してしまった病です。免疫関連疾患、（BMIが30超のような）肥満、自閉症がその代表的なものでした。
以上は最新の生理学・医学の知識をベースにした本を紹介したものでしたが、もちろん展開されていた論の中には仮説もあり、今後検証が必要な事項もあります。
ところで、これらの共通事項は「免疫関連疾患」です。つまり人間に備わっている免疫の機構が関連している疾患です。免疫とは、
です（No.69/70「自己と非自己の科学」、No.122「自己と非自己の科学：自然免疫」）。これが変調をきたすと、免疫系が自己を非自己と見なして攻撃したり（＝自己免疫病）、排除しなくてもよいはずの非自己を排除しようとして炎症を起こしたり（＝アレルギー）と、さまざまな症状が現れることになります。
今回はその中から、アレルギーに関する最近の知見を紹介します。アレルギーを引き起こす "非自己"（＝アレルゲン、抗原）にもいろいろあって、特定の植物の花粉（＝花粉症）だったり、特定の化学物質（＝シックハウス症候群など）、その他、ホコリやダニ、さらには紫外線だったりしますが、以降はよくみられる「食物アレルギー」の話です。食物アレルギーも特定の食物が引き起こします。
まず、「日経サイエンス」の2020年4月号に掲載された「食物アレルギー 意外な予防法」と題する解説記事を紹介します。著者は C.ウォリスというアメリカのサイエンス・ライターで、オリジナルの記事は「If You Give a Baby a Peanut」（Scientific American 誌、2019.8）です。直訳すると「赤ちゃんにピーナッツを与えるとしたら」です。
米国小児科学会の方針転換
この解説ではまず、米国小児科学会が2019年4月発表した方針転換が、この12年間の経緯とともに述べられています。
米国小児学会は2000年に幼児の食事からピーナッツや鶏卵を除去することを推奨しました。しかしこれはアレルギーを増やすことになりました。小児アレルギーの有病率が1997年の0.6%から2008年には2.1%と、３倍以上に高まったのです。2008年の推奨撤回はこのような状況も踏まえています。
そして「ピーナッツアレルギーのリスクが高い子供には、4～6ヶ月齢の段階から "幼児用" のピーナッツ食品を計画的に食べさせることを推奨」というのが、2019年の米国小児科学会の（以前と比べると180°の）方針転換ですが、これは以下の引用のように、大規模な試験の結果を反映したものです。
現時点おいて、米国小児学会はピーナツに関してだけ、アレルギーのリスクのある幼児に計画的に食べさせることを推奨していますが、他の食品についても（研究待ちですが）同様であることが推測できます。
人はどのようにして、またなぜ食物アレルギーになるのか、さらに近年なぜ患者が増えているのかは、大きな研究テーマです。これに関して、二重抗原曝露仮説が有力視されています。
さらに記事では、食物アレルギーが特定の食品で起こる理由が推定されています。
免疫寛容 ─── 「免疫の意味論」から
米国小児学会の2019年4月の方針転換のキーワードは「免疫寛容」です。つまり、経口摂取された食物に対しては免疫応答（＝免疫系が抗原、この場合は「抗原となる食物」を排除しようとすること）が起こらずに "寛容" になる。このことは、マウスによる実験ではかなり以前から分かっていました。この「免疫寛容」を分かりやすく説明した記述を引用します。No.69/70「自己と非自己の科学」で紹介した、故・多田富雄先生の著書「免疫の意味論」からです。
この引用で「サプレッサー T細胞」という言葉が出てきます。"免疫を制御する（＝免疫応答を抑制する）T細胞" の意味ですが、この本が書かれた当時（1993年）では "そういうT細胞があるはずだ" と推定されているだけでした。なぜ「あるはず」なのかと言うと、まさに引用の最後で多田先生が断言されているように、T細胞による免疫寛容の伝染という現象は T細胞に免疫抑制効果があることによってのみ説明できるからです。
そして、この本が出版されてから２年後の1995年、大阪大学の坂口志文教授が「制御性 T細胞」を発見し、"免疫反応を抑制する役割を持った T細胞" があることが実証されました。従って、引用にある「サプレッサー T細胞」を「制御性 T細胞」と読み替えれば、多田先生の文章は現代でもそのまま通用します。
つまり、免疫寛容の原理は1993年当時から免疫学の一般的な知識であったわけです。そもそも、マウスが経口摂取した食物に寛容になるという実験が最初に行われたのは1970年代前半だと言います。1993年当時はそれは定説だった。ただし当時は「寛容がどのようにして成立するかは、免疫学の最大の問題のひとつである」と引用にある通りでした。現代ではその仕組みは詳しく解明されています。
まとめると、免疫寛容の原理が定説化してから（おそらく1980年代）30年以上後の2019年に、米国小児学会は方針を転換をし、少なくともピーナッツに関しては高リスクの幼児に経口摂取を勧めることになったわけです。大変に長い時間がかかるものですが、これは動物実験（マウス）と人間は違うということでしょう。人間に対して免疫寛容を誘導することが副作用を生まないのか、誘導するとしたらどういう手順を踏むのがよいのか、その効果はどれほどか、それらを確かめるには慎重な検討が必要であり、時間がかかるということだと思います。日経サイエンスに大規模実験のことが書かれていましたが、ここに至るまでには数人規模の実験の繰り返しがあったのだろうと思います。
経皮感作仮説と皮膚のバリアー
日経サイエンスの記事にあったように、ロンドン大学のラック教授が提唱して有力視されている「二重抗原曝露仮説」とは、
でした。記事では「マウスを使った実験ではこの説を強く支持しているが、人間については状況証拠の段階」とありました。ただ、米国小児学会の方針転換は「二重抗原曝露仮説」の前半の部分 ＝ 免疫寛容についの説が正しいと認めたということでしょう。
となると問題は「二重抗原曝露仮説」の後半の部分で、これは「経皮感作仮説」と呼ばれています。つまり、アレルゲンとなる食物のタンパク質分子が皮膚から直接体内に入り込むことでアレルギーが発症するという説です。これをマウスでなく人間について証明するのはハードルが高いでしょう。「アレルギーを発症させる」実験はできないからです。正しいとしても、アレルギーの原因はほかにもあります。たとえば腸内細菌の変調で制御性 T細胞による免疫抑制機能が低下するなどです（No.307）。また経皮感作と他の要因の複合的なものであることも十分考えられます。
とはいえ、アレルゲンとなる食物の経皮感作を無くす生活スタイルが重要なことは想像できます。ここで気になるのは、ラック教授が指摘している「衛生を重視する現代の生活様式が関係している可能性」です。ラック教授は、
と述べているのでした。ここでのキーワードは「皮膚バリアー」です。皮膚バリアーとは何か、この分かりやすい説明を、No.225「手を洗いすぎてはいけない」で引用した故・藤田紘一郎博士の著作から引用します（藤田博士は2021年5月に逝去されました）。
藤田先生の著作は主として病原菌との関係についてなので「皮膚の皮脂膜が感染症を防ぐ」という主旨ですが、重要なことは脂肪酸の皮脂膜が皮膚のバリアの第１のものであることです。それは第２のバリアである「角質」と密に関係しています。
皮膚のバリアが崩れると「ほこりやダニなどのアレルゲンが皮膚内に入り込みアトピー性皮膚炎の原因になる」との説明がありますが、同じ原理で
というのが、食物アレルギーの経皮感作仮説なのです。
皮膚のバリアを守る
日経サイエンスの記事で、食物アレルギーを起こすタンパク質は特定のものであり、
としていました。考えてみると、これは非常に不思議です。というのも、これらは太古の昔から人間になじみのある食料だからです。たとえば小麦は１万年以上前に農耕の起源となった作物です。またそれ以前より木の実（特に加熱調理せずに食べられるクルミ、カシューナッツ、アーモンド、ピスタチオなどのナッツ類）は人類の食料源だった。日本の縄文時代では魚が重要な食料源でした。牛乳は牧畜が始まって以降ですが、それでも8000年とか、そういった歴史があります。世界で地域差はあるでしょうが、どれも人類の重要な食料源となってきた食物です。つまり昔から人間の生活環境とともにあったものです。
なぜそれが原因物質となって、20世紀後半、特に近年に食物アレルギーが増えてきたのか。それはやはり生活スタイルの変化に問題があるのでしょう。その変化の一つが、ラック教授や藤田博士が懸念する（過度の）清潔志向です。それは、病原菌やアレルゲンから人体を守ってくれている「皮膚バリア」を破壊しかねない。
「二重抗原曝露仮説」は、進化の過程で得られたヒトの体の仕組みの巧妙さを表すと同時に、その進化の大前提となったきた生活環境を人為的に変化させると、体の仕組みとの齟齬をきたすことを示しているのでした。
人間は微生物が豊富な環境でこそ健康的な生活を送れる
となるでしょう。健康の反対、不健康の代表的なものが免疫関連疾患（自己免疫病とアレルギー）でした。そして、現代社会においては「微生物が豊富な環境」が無くなってきたからこそ（ますます無くなりつつあるので）"不健康" が増えるというのが大まかな要約です。次に、微生物の中でも腸内細菌に注目したのが No.307/308「人体の９割は細菌」でした。一言で要約すると、
腸内細菌の変調が21世紀病を引き起こす要因になる
となります。21世紀病とは、19世紀末から20世紀にかけて増え始め、20世紀後半に激増し、21世紀にはすっかり定着してしまった病です。免疫関連疾患、（BMIが30超のような）肥満、自閉症がその代表的なものでした。
以上は最新の生理学・医学の知識をベースにした本を紹介したものでしたが、もちろん展開されていた論の中には仮説もあり、今後検証が必要な事項もあります。
ところで、これらの共通事項は「免疫関連疾患」です。つまり人間に備わっている免疫の機構が関連している疾患です。免疫とは、
自己と非自己を区別し、非自己を排除したり、特定の非自己と共存する（ないしは特定の非自己を自己に取り込む）ためのしくみ
です（No.69/70「自己と非自己の科学」、No.122「自己と非自己の科学：自然免疫」）。これが変調をきたすと、免疫系が自己を非自己と見なして攻撃したり（＝自己免疫病）、排除しなくてもよいはずの非自己を排除しようとして炎症を起こしたり（＝アレルギー）と、さまざまな症状が現れることになります。
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まず、「日経サイエンス」の2020年4月号に掲載された「食物アレルギー 意外な予防法」と題する解説記事を紹介します。著者は C.ウォリスというアメリカのサイエンス・ライターで、オリジナルの記事は「If You Give a Baby a Peanut」（Scientific American 誌、2019.8）です。直訳すると「赤ちゃんにピーナッツを与えるとしたら」です。
米国小児科学会の方針転換
この解説ではまず、米国小児科学会が2019年4月発表した方針転換が、この12年間の経緯とともに述べられています。
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米国小児学会は2000年に幼児の食事からピーナッツや鶏卵を除去することを推奨しました。しかしこれはアレルギーを増やすことになりました。小児アレルギーの有病率が1997年の0.6%から2008年には2.1%と、３倍以上に高まったのです。2008年の推奨撤回はこのような状況も踏まえています。
そして「ピーナッツアレルギーのリスクが高い子供には、4～6ヶ月齢の段階から "幼児用" のピーナッツ食品を計画的に食べさせることを推奨」というのが、2019年の米国小児科学会の（以前と比べると180°の）方針転換ですが、これは以下の引用のように、大規模な試験の結果を反映したものです。
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現時点おいて、米国小児学会はピーナツに関してだけ、アレルギーのリスクのある幼児に計画的に食べさせることを推奨していますが、他の食品についても（研究待ちですが）同様であることが推測できます。
人はどのようにして、またなぜ食物アレルギーになるのか、さらに近年なぜ患者が増えているのかは、大きな研究テーマです。これに関して、二重抗原曝露仮説が有力視されています。
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さらに記事では、食物アレルギーが特定の食品で起こる理由が推定されています。
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免疫寛容 ─── 「免疫の意味論」から
米国小児学会の2019年4月の方針転換のキーワードは「免疫寛容」です。つまり、経口摂取された食物に対しては免疫応答（＝免疫系が抗原、この場合は「抗原となる食物」を排除しようとすること）が起こらずに "寛容" になる。このことは、マウスによる実験ではかなり以前から分かっていました。この「免疫寛容」を分かりやすく説明した記述を引用します。No.69/70「自己と非自己の科学」で紹介した、故・多田富雄先生の著書「免疫の意味論」からです。
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この引用で「サプレッサー T細胞」という言葉が出てきます。"免疫を制御する（＝免疫応答を抑制する）T細胞" の意味ですが、この本が書かれた当時（1993年）では "そういうT細胞があるはずだ" と推定されているだけでした。なぜ「あるはず」なのかと言うと、まさに引用の最後で多田先生が断言されているように、T細胞による免疫寛容の伝染という現象は T細胞に免疫抑制効果があることによってのみ説明できるからです。
そして、この本が出版されてから２年後の1995年、大阪大学の坂口志文教授が「制御性 T細胞」を発見し、"免疫反応を抑制する役割を持った T細胞" があることが実証されました。従って、引用にある「サプレッサー T細胞」を「制御性 T細胞」と読み替えれば、多田先生の文章は現代でもそのまま通用します。
つまり、免疫寛容の原理は1993年当時から免疫学の一般的な知識であったわけです。そもそも、マウスが経口摂取した食物に寛容になるという実験が最初に行われたのは1970年代前半だと言います。1993年当時はそれは定説だった。ただし当時は「寛容がどのようにして成立するかは、免疫学の最大の問題のひとつである」と引用にある通りでした。現代ではその仕組みは詳しく解明されています。
まとめると、免疫寛容の原理が定説化してから（おそらく1980年代）30年以上後の2019年に、米国小児学会は方針を転換をし、少なくともピーナッツに関しては高リスクの幼児に経口摂取を勧めることになったわけです。大変に長い時間がかかるものですが、これは動物実験（マウス）と人間は違うということでしょう。人間に対して免疫寛容を誘導することが副作用を生まないのか、誘導するとしたらどういう手順を踏むのがよいのか、その効果はどれほどか、それらを確かめるには慎重な検討が必要であり、時間がかかるということだと思います。日経サイエンスに大規模実験のことが書かれていましたが、ここに至るまでには数人規模の実験の繰り返しがあったのだろうと思います。
経皮感作仮説と皮膚のバリアー
日経サイエンスの記事にあったように、ロンドン大学のラック教授が提唱して有力視されている「二重抗原曝露仮説」とは、
| 食物を経口摂取して腸の免疫系が抗原にさらされることで、食物に対する免疫寛容が発達する | |
| 皮膚から入ってきた食品分子にさらされた場合には、逆にアレルギー反応が煽られる |
でした。記事では「マウスを使った実験ではこの説を強く支持しているが、人間については状況証拠の段階」とありました。ただ、米国小児学会の方針転換は「二重抗原曝露仮説」の前半の部分 ＝ 免疫寛容についの説が正しいと認めたということでしょう。
となると問題は「二重抗原曝露仮説」の後半の部分で、これは「経皮感作仮説」と呼ばれています。つまり、アレルゲンとなる食物のタンパク質分子が皮膚から直接体内に入り込むことでアレルギーが発症するという説です。これをマウスでなく人間について証明するのはハードルが高いでしょう。「アレルギーを発症させる」実験はできないからです。正しいとしても、アレルギーの原因はほかにもあります。たとえば腸内細菌の変調で制御性 T細胞による免疫抑制機能が低下するなどです（No.307）。また経皮感作と他の要因の複合的なものであることも十分考えられます。
とはいえ、アレルゲンとなる食物の経皮感作を無くす生活スタイルが重要なことは想像できます。ここで気になるのは、ラック教授が指摘している「衛生を重視する現代の生活様式が関係している可能性」です。ラック教授は、
乳児のお風呂や幼児のシャワーは毎日で、１日に複数回ということもある。これでは皮膚バリアーが破壊されかねない
と述べているのでした。ここでのキーワードは「皮膚バリアー」です。皮膚バリアーとは何か、この分かりやすい説明を、No.225「手を洗いすぎてはいけない」で引用した故・藤田紘一郎博士の著作から引用します（藤田博士は2021年5月に逝去されました）。
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藤田先生の著作は主として病原菌との関係についてなので「皮膚の皮脂膜が感染症を防ぐ」という主旨ですが、重要なことは脂肪酸の皮脂膜が皮膚のバリアの第１のものであることです。それは第２のバリアである「角質」と密に関係しています。
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皮膚のバリアが崩れると「ほこりやダニなどのアレルゲンが皮膚内に入り込みアトピー性皮膚炎の原因になる」との説明がありますが、同じ原理で
皮膚のバリアが崩れると、食物アレルギーを起こすタンパク質（＝アレルゲン）が皮膚内に入り込み、それがアレルギーを引き起こす
というのが、食物アレルギーの経皮感作仮説なのです。
皮膚のバリアを守る
日経サイエンスの記事で、食物アレルギーを起こすタンパク質は特定のものであり、
食物アレルギーの90%は、牛乳、鶏卵、魚、貝、木の実、ピーナツ、小麦、大豆の８つの食品による
としていました。考えてみると、これは非常に不思議です。というのも、これらは太古の昔から人間になじみのある食料だからです。たとえば小麦は１万年以上前に農耕の起源となった作物です。またそれ以前より木の実（特に加熱調理せずに食べられるクルミ、カシューナッツ、アーモンド、ピスタチオなどのナッツ類）は人類の食料源だった。日本の縄文時代では魚が重要な食料源でした。牛乳は牧畜が始まって以降ですが、それでも8000年とか、そういった歴史があります。世界で地域差はあるでしょうが、どれも人類の重要な食料源となってきた食物です。つまり昔から人間の生活環境とともにあったものです。
なぜそれが原因物質となって、20世紀後半、特に近年に食物アレルギーが増えてきたのか。それはやはり生活スタイルの変化に問題があるのでしょう。その変化の一つが、ラック教授や藤田博士が懸念する（過度の）清潔志向です。それは、病原菌やアレルゲンから人体を守ってくれている「皮膚バリア」を破壊しかねない。
「二重抗原曝露仮説」は、進化の過程で得られたヒトの体の仕組みの巧妙さを表すと同時に、その進化の大前提となったきた生活環境を人為的に変化させると、体の仕組みとの齟齬をきたすことを示しているのでした。
2021-10-29 06:08
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No.322 - 静物画の名手 [アート]
No.93「生物が主題の絵」では "生物画" と称して、動物・植物が生きている姿を描いた西洋絵画をみました。「生きている姿を描く」のは日本画では一大ジャンルを形成していますが、西洋絵画の著名画家の作品では少ないと思ったからです。もちろん、西洋絵画で大ジャンルとなっているのは「静物画」であり、今回はその話です。
静物画はフランス語で "nature morte"（＝死んだ自然）、英語で "still life"（＝動かない生命）であり、「花瓶の花束」とか「テーブルの上の果物や道具類」などが典型的なテーマです。瓶や壷などの無生物だけが主題になることもあります。
まず、18世紀より以前に描かれた絵で "これは素晴らしい" と思った静物画は（実物を見た範囲で）２つあります。No.157「ノートン・サイモン美術館」で引用した、カラヴァッジョとスルバランの作品です。
この２作品の感想は No.157 に書きました。古典絵画なので写実に徹した作品ですが、よく見かけそうな静物を描いているにもかかわらず、じっと見ていると、それらが何かの象徴のように感じられます。
静物画は現代に至るまで絵の主要テーマの一つですが、19世紀以降の絵で特に感銘を受けたのが、西洋絵画に革新をもたらした画家、エドゥアール・マネ（Edouard Manet,1832-1883）の作品です。そのことは以前、コートールド・コレクションにある『フォーリー・ベルジェールのバー』のところで書きました（No.155）。有名なこの作品はマネの最晩年の大作で、現実と幻想が "ないまぜ" になっている感じの絵ですが（No.255「フォリー・ベルジェールのバー」）、売り子嬢の前のカウンターに置かれた静物の表現が実に的確かつリアルで、少なくともそこは確かな現実と思える表現になっています。
『フォーリー・ベルジェールのバー』は静物画ではありませんが、この絵だけからしてもマネが静物を描く力量は相当のものだと思えます。そこで今回は、マネの代表的な静物画を "特集" し、代表作の画像を掲載したいと思います。
筆触で描く
特定の色の絵の具を含ませた筆をカンヴァスの上で走らせた "跡" を「筆触」（brushstroke）と呼ぶことにします。油彩画の場合、絵の具が濃厚で粘着力があるため，筆の跡を画面に残すことができます。もちろん水彩でも日本画でも筆の跡を残すことは可能ですが、油絵の方がより "多彩な残し方" ができる。筆の太さや形、速さ、強さ、方向、曲がり具合、リズムなどがカンヴァスに明瞭に残って、これによって対象の動きとか、絵を描いたときの気分まで表現できます。筆触に画家の個性が現れると言えるでしょう。
マネの静物画は、この筆触をそのまま残した絵が多いわけです。マネが画家として出発した時代、筆触や筆の跡が残っている絵は画壇で「未完成」と見なされるのが普通でした。マネも、サロンに出品した作品などは筆の跡をできるだけ残さないようにしています。一部には残っていることがありますが（たとえば『オランピア』の花束）、絵の大部分はそうではなく、筆の跡は押さえられています。
ところが静物画はサロン出品作が一つもありません。静物画において画家は「やりたいことをやった」と考えられます。つまり、意図的に塗りの "荒さ" を残した描き方をしている。マネのそういった描き方は他のジャンルの絵にも多々ありますが、静物画を見ると "筆触で作品を作る" という感じがよく分かります。
もちろん、そういう描き方をした絵は19世紀以降にはいっぱいあるので現代人である我々からすると、ことさら新しいとは思えないわけです。しかしマネの時代は19世紀の後半だということを思い出す必要があります。そして明らかに分かることは、マネが「筆触を使いこなす達人であり、名人である」ことです。
というようなことを踏まえつつ、マネの静物画の代表的なものを制作された年の順に画像を掲載します。
ボストン美術館の解説によると、籠に盛られているのは桃（peach）とスモモ（plum）です。我々も知っているように、桃の表面はベルベットのような繊毛で覆われています。またスモモ（やブドウ）の表面にはブルーム（bloom。日本語では果粉）と呼ばれる "白い粉のようなもの" がついていることがよくあります（農薬と間違う人がいるが、果実由来で無害）。この桃とスモモの感じが、一筆の筆触の連続で表現されています。ナイフの煌めきの表現も的確です。
1864-5年、マネは芍薬をテーマにした作品を集中的に描きました。この花が好きだったようで、自ら育てていたと、メトロポリタン美術館の絵の解説（次の３つ目の作品）にありました。日本では女性の美しい立ち振る舞いや容姿を花にたとえて「立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花」との言い方がありますが、芍薬はすらりと伸びた茎の先端に純白の華麗な花をつける姿が印象的です。
上に引用した画像はその芍薬の花だけですが、実際の花の写真を次に引用しました。マネの絵は花びらを１枚１枚描くということとは全くしていませんが、"純白で華麗" な花の感じをよく表していると思います。
この絵の魚は鯉（carp）と言われることがありますが、絵を見る限りこれは鯉ではないでしょう。そもそも鯉（＝川魚）を食べる習慣は、欧州大陸では内陸部のドイツ東方やポーランドのはずです。この魚はフランス料理の定番のズズキではないでしょうか。それはともかく、赤い魚は顔の形からいってホウボウです。それとウナギと牡蠣とレモン（とナイフと鍋）が描かれています。
この絵は、全体として対角線を利かした構図になっています。魚とホウボウは、描くには難しいアングルに配置されていて、海産物がテーマの静物画としては凝っています。
こういったテーマの静物画は、17世紀のオランダで多数描かれました。おそらく画家はそれを踏まえつつ、現代風の静物画として再生したのだと思われます。古典絵画のモチーフを踏襲して、それを現代風に描くのはマネの得意とするところでした。
No.157「ノートン・サイモン美術館」で引用した絵です。中央の魚は、おそらくシカゴ美術館の絵と同じで、もう１匹は、ノートンサイモン美術館の解説では "ニードルフィッシュ"（和名：ダツ）とのことです。
パンは小麦粉に塩と水を加えて発酵させて作りますが、ブリオッシュは水の代わりに牛乳を使い、またバターや卵も加えます。菓子に近く、"菓子パン" と呼ばれることもあります。この絵を所蔵しているメトロポリタン美術館の公式サイトでは、次のように解説しています。
この解説に使われている「touchstone（試金石）」とは、金の品質を計るために用いられる主に黒色の石英質の鉱石全般を言い、転じて、物事の価値や人の力量を見きわめる試験になるようなもの、という意味です。なるほど、「静物画でその画家の力量が分かる」というのは、いかにもマネらしいと思います。
その、マネがインスパイアされたシャルダンのブリオッシュの絵が次です。これを見ると、マネの作品は明らかに「シャルダンを踏まえた絵」と言えるでしょう。マネは先人の画家のスタイルやモチーフを吸収するのに貪欲な画家でした。このブログで紹介しただけでも、ベラスケスへのオマージュのような絵だとか（No.36）、17世紀のオランダの画家、フランス・ハルスのような絵があったりしましました（No.97）。そして静物画においては自国の偉大な先輩画家、シャルダンを尊敬していたということでしょう。
なおシャルダンの「プラムを盛ったボウル」という作品を No.216「フィリップス・コレクション」で引用しました。
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No.3「ドイツ料理万歳！」でこの絵を引用しました。ホワイトアスパラの旬は、ヨーロッパでは５月から６月で、一度だけ食べたことがあります。日本でも生産量が増えているそうですが、近くのスーパーでは売っていません。早く容易に入手できるようになって欲しいものです。
この絵は日本にきたことがあり、2011年に青森県立美術館で開催されたヴァルラフ・リヒャルツ美術館展で展示されました。
No.111「肖像画切り裂き事件」で、マネとドガが互いに自作の絵を贈り合った、そのときマネがドガに贈った絵はスモモの絵、としました。そのスモモの絵は今は所在不明ですが、10年後にマネが再度描いたスモモがこの絵です。上の方に引用したボストン美術館の「果物の籠」にもスモモがありました。
この絵は、2013年2月9日～5月26日に三菱一号館美術館で開催されたクラーク・コレクション展で展示されました。この展覧会は、全73点の出品のうち59点が初来日作品でした。展覧会がテレビで紹介されたときに、高橋明也館長（当時）がこの作品を「今回の展覧会で一推しの作品」を語っておられたのが記憶に残っています。
クラーク美術館によると、花瓶の花はモスローズ（苔バラ）です。蕾や花びらや茎に苔を思わせる繊毛がある品種です。
マネが最晩年に描いた「花瓶の花」のテーマの一連の絵の中では、この絵が最も有名でしょう。傑作だと思います。
私事ですが、我が家のトイレにはこの絵の複製が飾ってあります。トイレなので「なるべく明るく華やいだ雰囲気に」との思いで、"色みが残っているドライフラワー" と "花瓶の花の絵" を飾ることにしています。花の絵は何回か変更しましたが、結局、この絵に落ち着きました。１日に何回かこの絵を見ていることになりますが、全く飽きがきません。
この絵は日本に来たことがあり、2019年4月～6月に渋谷の Bunkamura で開催された「バレル・コレクション展」で展示されました。
色と筆触で世界を再創造する
マネの一連の静物画を見ていると「色と筆触で世界（＝ 静物たち）を再創造した絵」という感じを受けます。モノから受ける印象や感じ、質感などを、リアルに描くということではなく、筆触の連続・組み合わせで再構成している。画家なりの、新たな創造という印象です。そこが絵画の革新者というのにふさわしい。
絵とは何なのか。その問いには様々な答え方があると思いますが、その一つの回答がマネの静物画にあると思います。
静物画はフランス語で "nature morte"（＝死んだ自然）、英語で "still life"（＝動かない生命）であり、「花瓶の花束」とか「テーブルの上の果物や道具類」などが典型的なテーマです。瓶や壷などの無生物だけが主題になることもあります。
まず、18世紀より以前に描かれた絵で "これは素晴らしい" と思った静物画は（実物を見た範囲で）２つあります。No.157「ノートン・サイモン美術館」で引用した、カラヴァッジョとスルバランの作品です。
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ミケランジェロ・メリージ・ダ・
カラヴァッジョ（1571-1610） 「果物籠」（1595/96）
（46cm × 64cm）
アンブロジアーナ絵画館（ミラノ） | ||
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フランシスコ・デ・スルバラン（1598-1664）
「レモンとオレンジとバラの静物」（1633）
（62cm × 110cm）
ノートン・サイモン美術館 （米国・カリフォルニア州） | ||
この２作品の感想は No.157 に書きました。古典絵画なので写実に徹した作品ですが、よく見かけそうな静物を描いているにもかかわらず、じっと見ていると、それらが何かの象徴のように感じられます。
静物画は現代に至るまで絵の主要テーマの一つですが、19世紀以降の絵で特に感銘を受けたのが、西洋絵画に革新をもたらした画家、エドゥアール・マネ（Edouard Manet,1832-1883）の作品です。そのことは以前、コートールド・コレクションにある『フォーリー・ベルジェールのバー』のところで書きました（No.155）。有名なこの作品はマネの最晩年の大作で、現実と幻想が "ないまぜ" になっている感じの絵ですが（No.255「フォリー・ベルジェールのバー」）、売り子嬢の前のカウンターに置かれた静物の表現が実に的確かつリアルで、少なくともそこは確かな現実と思える表現になっています。
『フォーリー・ベルジェールのバー』は静物画ではありませんが、この絵だけからしてもマネが静物を描く力量は相当のものだと思えます。そこで今回は、マネの代表的な静物画を "特集" し、代表作の画像を掲載したいと思います。
筆触で描く
特定の色の絵の具を含ませた筆をカンヴァスの上で走らせた "跡" を「筆触」（brushstroke）と呼ぶことにします。油彩画の場合、絵の具が濃厚で粘着力があるため，筆の跡を画面に残すことができます。もちろん水彩でも日本画でも筆の跡を残すことは可能ですが、油絵の方がより "多彩な残し方" ができる。筆の太さや形、速さ、強さ、方向、曲がり具合、リズムなどがカンヴァスに明瞭に残って、これによって対象の動きとか、絵を描いたときの気分まで表現できます。筆触に画家の個性が現れると言えるでしょう。
マネの静物画は、この筆触をそのまま残した絵が多いわけです。マネが画家として出発した時代、筆触や筆の跡が残っている絵は画壇で「未完成」と見なされるのが普通でした。マネも、サロンに出品した作品などは筆の跡をできるだけ残さないようにしています。一部には残っていることがありますが（たとえば『オランピア』の花束）、絵の大部分はそうではなく、筆の跡は押さえられています。
ところが静物画はサロン出品作が一つもありません。静物画において画家は「やりたいことをやった」と考えられます。つまり、意図的に塗りの "荒さ" を残した描き方をしている。マネのそういった描き方は他のジャンルの絵にも多々ありますが、静物画を見ると "筆触で作品を作る" という感じがよく分かります。
もちろん、そういう描き方をした絵は19世紀以降にはいっぱいあるので現代人である我々からすると、ことさら新しいとは思えないわけです。しかしマネの時代は19世紀の後半だということを思い出す必要があります。そして明らかに分かることは、マネが「筆触を使いこなす達人であり、名人である」ことです。
というようなことを踏まえつつ、マネの静物画の代表的なものを制作された年の順に画像を掲載します。
以下の画像の「英語題名」「制作年」「カンヴァスのサイズ」は、原則として所蔵美術館の公式サイトにあるものです。ただし「1870年頃」（例）とサイトに掲載されているものは「1870年」としました。また「1870-1871年」も「1870年」としました。公式サイトにない作品は WikiArt / WikiCommons の記載に従いました。日本語題名は一般的になっているものはそれに従い、そうでないのは英語題名の直訳をつけました。
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エドゥアール・マネ Oysters（1862） 牡蠣 |
（39.2cm × 46.8cm） ワシントン・ナショナル・ギャラリー |
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エドゥアール・マネ Basket of Fruits（1864） 果物の籠 |
（37.8cm × 44.4cm） ボストン美術館 |
ボストン美術館の解説によると、籠に盛られているのは桃（peach）とスモモ（plum）です。我々も知っているように、桃の表面はベルベットのような繊毛で覆われています。またスモモ（やブドウ）の表面にはブルーム（bloom。日本語では果粉）と呼ばれる "白い粉のようなもの" がついていることがよくあります（農薬と間違う人がいるが、果実由来で無害）。この桃とスモモの感じが、一筆の筆触の連続で表現されています。ナイフの煌めきの表現も的確です。
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エドゥアール・マネ Still Life: Fruits on a Table（1864） 静物：テーブルの果物 |
（45cm × 73.5cm） オルセー美術館 |
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エドゥアール・マネ Two Pears（1864） ２つの梨 |
（28.5cm × 32.4cm） 個人蔵 |
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エドゥアール・マネ Branch of White Peonies and Secateurs（1864） 白いシャクヤクの枝と剪定ばさみ |
（31cm × 46.5cm） オルセー美術館 |
1864-5年、マネは芍薬をテーマにした作品を集中的に描きました。この花が好きだったようで、自ら育てていたと、メトロポリタン美術館の絵の解説（次の３つ目の作品）にありました。日本では女性の美しい立ち振る舞いや容姿を花にたとえて「立てば芍薬、座れば牡丹、歩く姿は百合の花」との言い方がありますが、芍薬はすらりと伸びた茎の先端に純白の華麗な花をつける姿が印象的です。
上に引用した画像はその芍薬の花だけですが、実際の花の写真を次に引用しました。マネの絵は花びらを１枚１枚描くということとは全くしていませんが、"純白で華麗" な花の感じをよく表していると思います。
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芍薬（シャクヤク） |
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エドゥアール・マネ Peony stem and shears（1864） シャクヤクの花軸と剪定バサミ |
（57cm × 46cm） オルセー美術館 |
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エドゥアール・マネ Vase of Peonies on a Small Pedestal（1864） 台座に載せたシャクヤクの花瓶 |
（93cm × 70cm） オルセー美術館 |
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エドゥアール・マネ Peonies（1864） シャクヤク |
（59.4cm × 35.2cm） メトロポリタン美術館 |
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エドゥアール・マネ Fish（Still Life）（1864） 魚（静物） |
（73.5cm × 92.4cm） シカゴ美術館 |
この絵の魚は鯉（carp）と言われることがありますが、絵を見る限りこれは鯉ではないでしょう。そもそも鯉（＝川魚）を食べる習慣は、欧州大陸では内陸部のドイツ東方やポーランドのはずです。この魚はフランス料理の定番のズズキではないでしょうか。それはともかく、赤い魚は顔の形からいってホウボウです。それとウナギと牡蠣とレモン（とナイフと鍋）が描かれています。
この絵は、全体として対角線を利かした構図になっています。魚とホウボウは、描くには難しいアングルに配置されていて、海産物がテーマの静物画としては凝っています。
こういったテーマの静物画は、17世紀のオランダで多数描かれました。おそらく画家はそれを踏まえつつ、現代風の静物画として再生したのだと思われます。古典絵画のモチーフを踏襲して、それを現代風に描くのはマネの得意とするところでした。
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エドゥアール・マネ Still Life with Fish and Shrimp（1864） 魚とエビのある静物 |
（44.8cm × 73cm） ノートン・サイモン美術館 |
No.157「ノートン・サイモン美術館」で引用した絵です。中央の魚は、おそらくシカゴ美術館の絵と同じで、もう１匹は、ノートンサイモン美術館の解説では "ニードルフィッシュ"（和名：ダツ）とのことです。
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エドゥアール・マネ Still life with melon and peaches（1866） メロンと桃のある静物 |
（68.3cm × 91cm） ワシントン・ナショナル・ギャラリー |
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エドゥアール・マネ The Salmon（1868） 鮭 |
（72cm × 92cm） シェルバーン美術館（米・ヴァーモント州） Shelburne Museum |
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エドゥアール・マネ A brioche（1870） ブリオッシュ |
（65.1cm × 81cm） メトロポリタン美術館 |
パンは小麦粉に塩と水を加えて発酵させて作りますが、ブリオッシュは水の代わりに牛乳を使い、またバターや卵も加えます。菓子に近く、"菓子パン" と呼ばれることもあります。この絵を所蔵しているメトロポリタン美術館の公式サイトでは、次のように解説しています。
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この解説に使われている「touchstone（試金石）」とは、金の品質を計るために用いられる主に黒色の石英質の鉱石全般を言い、転じて、物事の価値や人の力量を見きわめる試験になるようなもの、という意味です。なるほど、「静物画でその画家の力量が分かる」というのは、いかにもマネらしいと思います。
その、マネがインスパイアされたシャルダンのブリオッシュの絵が次です。これを見ると、マネの作品は明らかに「シャルダンを踏まえた絵」と言えるでしょう。マネは先人の画家のスタイルやモチーフを吸収するのに貪欲な画家でした。このブログで紹介しただけでも、ベラスケスへのオマージュのような絵だとか（No.36）、17世紀のオランダの画家、フランス・ハルスのような絵があったりしましました（No.97）。そして静物画においては自国の偉大な先輩画家、シャルダンを尊敬していたということでしょう。
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ジャン・シメオン・シャルダン （1699-1779） ブリオッシュ（1763） |
47cm × 57cm ルーブル美術館 |
なおシャルダンの「プラムを盛ったボウル」という作品を No.216「フィリップス・コレクション」で引用しました。
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エドゥアール・マネ Bouquet of violets（1872） 菫の花束 |
（27cm × 22cm） 個人蔵 |
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エドゥアール・マネ Bundle of Asparagus（1880） アスパラガスの束 |
（46cm × 55cm） ヴァルラフ・リヒャルツ美術館（ケルン） Wallraf-Richartz Museum |
No.3「ドイツ料理万歳！」でこの絵を引用しました。ホワイトアスパラの旬は、ヨーロッパでは５月から６月で、一度だけ食べたことがあります。日本でも生産量が増えているそうですが、近くのスーパーでは売っていません。早く容易に入手できるようになって欲しいものです。
この絵は日本にきたことがあり、2011年に青森県立美術館で開催されたヴァルラフ・リヒャルツ美術館展で展示されました。
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エドゥアール・マネ Asparagus（1880） アスパラガス |
（16cm × 21cm） オルセー美術館 |
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エドゥアール・マネ The Ham（1880） ハム |
（32.4cm × 41.2cm） ケルヴィングローヴ美術館（英・グラスゴー） Kelvingrove Art Gallery and Museum |
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エドゥアール・マネ The Lemon（1880） レモン |
（14cm × 22cm） オルセー美術館 |
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エドゥアール・マネ Plums（1880） スモモ |
（19.2cm × 25cm） ヒューストン美術館 |
No.111「肖像画切り裂き事件」で、マネとドガが互いに自作の絵を贈り合った、そのときマネがドガに贈った絵はスモモの絵、としました。そのスモモの絵は今は所在不明ですが、10年後にマネが再度描いたスモモがこの絵です。上の方に引用したボストン美術館の「果物の籠」にもスモモがありました。
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エドゥアール・マネ The Melon（1880） メロン |
（46.7cm × 56.5cm） ワシントン・ナショナル・ギャラリー |
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エドゥアール・マネ Pears（1880） 梨 |
（19.1cm × 24.1cm） ワシントン・ナショナル・ギャラリー |
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エドゥアール・マネ Flowers in a Crystal Vase（1882） ガラスの花瓶の花 |
（32.7cm × 24.5cm） ワシントン・ナショナル・ギャラリー |
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エドゥアール・マネ Moss Roses in a Vase（1882） 花瓶のモスローズ |
（55.9cm × 34.6cm） クラーク美術館 （米・マサチューセッツ州） |
この絵は、2013年2月9日～5月26日に三菱一号館美術館で開催されたクラーク・コレクション展で展示されました。この展覧会は、全73点の出品のうち59点が初来日作品でした。展覧会がテレビで紹介されたときに、高橋明也館長（当時）がこの作品を「今回の展覧会で一推しの作品」を語っておられたのが記憶に残っています。
クラーク美術館によると、花瓶の花はモスローズ（苔バラ）です。蕾や花びらや茎に苔を思わせる繊毛がある品種です。
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エドゥアール・マネ Bouquet of flowers（1882） 花束 |
（56.5cm × 44.5cm） 村内美術館（八王子） |
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エドゥアール・マネ Pinks and Clematis in a Crystal Vase（1882） ガラスの花瓶のカーネーションとクレマチス |
（56cm × 35.5cm） オルセー美術館 |
マネが最晩年に描いた「花瓶の花」のテーマの一連の絵の中では、この絵が最も有名でしょう。傑作だと思います。
私事ですが、我が家のトイレにはこの絵の複製が飾ってあります。トイレなので「なるべく明るく華やいだ雰囲気に」との思いで、"色みが残っているドライフラワー" と "花瓶の花の絵" を飾ることにしています。花の絵は何回か変更しましたが、結局、この絵に落ち着きました。１日に何回かこの絵を見ていることになりますが、全く飽きがきません。
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エドゥアール・マネ Roses in a Champagne Glass（1882） シャンパングラスの薔薇 |
（32.4cm × 24.8cm） バレル・コレクション（英・グラスゴー） |
この絵は日本に来たことがあり、2019年4月～6月に渋谷の Bunkamura で開催された「バレル・コレクション展」で展示されました。
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エドゥアール・マネ Lilac in a glass（1882） ガラス瓶のライラック |
（54cm × 42cm） ベルリン国立美術館 |
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エドゥアール・マネ White Lilacs in a Crystal Vase（1882） ガラスの花瓶の白いライラック |
（56.2cm × 34.9cm） ネルソン・アトキンズ美術館 （米国・ミズーリ州） Nelson Atkins Museum |
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エドゥアール・マネ Vase of White Lilacs and Roses（1883） 白いライラックとバラの花瓶 |
（55.88cm × 46.04cm） ダラス美術館（米・テキサス州） |
色と筆触で世界を再創造する
マネの一連の静物画を見ていると「色と筆触で世界（＝ 静物たち）を再創造した絵」という感じを受けます。モノから受ける印象や感じ、質感などを、リアルに描くということではなく、筆触の連続・組み合わせで再構成している。画家なりの、新たな創造という印象です。そこが絵画の革新者というのにふさわしい。
絵とは何なのか。その問いには様々な答え方があると思いますが、その一つの回答がマネの静物画にあると思います。
2021-10-16 13:21
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No.321 - 燻製とローリング・ストーンズ [音楽]
テレビを見ていると、ドラマやドキュメンタリー、紀行番組などで BGM が使われます。トーク番組やバラエティでも、挿入される VTR には BGM付きがよくあります。そのような BGM は画面やシーンの "雰囲気づくり" のためで、視聴者としては何となく音楽を感じるだけで "聴き流して" います。しかし時々、良く知っている曲、しかも長いあいだ聴いていない曲が流れてきたりすると "懐かしい！" とか "久しぶり！" という感じになって、BGMの方に神経が行ってしまうことがあります。
一つの例を、No.185「中島みゆきの詩（10）ホームにて」に書きました。テレビ朝日の「怒り新党」という当時の番組のある回で（2016年8月3日）、中島みゆき「ホームにて」（1977）が BGM として流されたからです。この曲は JR東日本の CM にも使われたし、BGM にするのはありうるのですが、番組放送から40年近くも前の曲です。この曲が好きな人は "突如として" 懐かしさがこみ上げてくる感じになったと思います。そういった BGM の最近の例を書きます。NHKの番組「美の壷」のことです。
美の壷「煙の魔法 燻製」
NHK BSプレミアムで 2021年9月10日（19:30～20:00）に、
が放映されました。久しぶりにこの番組を見ましたが、出演は草刈正雄さん（案内人）と木村多江さん（ナレーション）で、番組の構成方法や進行は以前と同じでした。燻製を特集した今回の内容と出演者は次の通りです。
すべてに BGM がありましたが、"えっ！" と思ったのは、ローリング・ストーンズの２曲です。プロローグで「She's a Rainbow」（1967）、最後の燻製職人・安倍哲郎氏のところで「Lady Jane」（1966）が BGM に使われました。
そもそも「美の壷」の BGM はジャズのはずです。その象徴は、テーマ曲である番組冒頭のアート・ブレーキーの曲です。ジャズが使われるのは、この番組の初代の案内人だった故・谷啓氏がジャズマンだったことによるのだと思います。
全く久しぶりに「美の壷」を見たのですが、最近の BGM は全部がジャズというわけではないのでしょう。しかし半世紀以上前のローリング・ストーンズの曲で、しかも編曲（たとえばジャズに編曲）ではなくオリジナルの音源だったのには少々驚きました。もちろん時間の都合での編集はありましたが、ミック・ジャガー（現役です）の若い頃の声がそのまま流れてきました。「She's a Rainbow」と「Lady Jane」は、編曲であれば TV やカフェの BGM で聴いた記憶はあるのですが、「美の壷」ではオリジナル音源を使ったのが最大のポイントです。
「燻製」というテーマにローリング・ストーンズの曲というのも、一見ミスマッチのようですが、この場合は内容にフィットしていて、番組制作スタッフの（うちの誰かの）センスに感心しました。そこで、よい機会なので、BGM として使われた２曲を振り返ってみたいと思います。
She's a Rainbow
美の壷「煙の魔法 燻製」のプロローグは、今回の番組内容の紹介です。木村多江さんのナレーションは次の通りでした。
このナレーションのあいだ流れていたのが「She's a Rainbow」でした。この曲は、1967年のアルバム「Their Satanic Majesties Request」（サタニック・マジェスティーズ）に収録された曲です。歌詞だけをとりあげると次の通りです。
原曲では最初の "客引き" の効果音のあと、ピアノのイントロが始まり、ミック・ジャガーのヴォーカルが続きます。もちろん「美の壷」の BGM として使われたのはピアノのイントロ以降です。
最初の客引きの声は、街でのお祭りか何かのフェアのようなものを想像させます。屋台が並び、ゲームもある。そのゲームに客を呼び込む声です。ゲームの内容は判然としませんが、ボールを使ったもので、客が成功すると棚の商品がもらえる。最後のインストルメンタルのところで雑音のような効果音（楽器で演奏したもの）がはさみ込まれるのも、"祭" の雑踏を想像させます。
そんな晴れやかな雑踏の中でも、彼女は虹のように輝いている。そういった詩だと思います。
Lady Jane
美の壷「煙の魔法 燻製」の最後は、北海道紋別市の燻製職人、安倍哲郎さんを取材したものでした。安倍さんはサクラマス、ホタテ、タコ、サバなどの魚介類の燻製を作っていますが、映像はサバの燻製作りでした。サバは身が柔らかく、出来上がりが美しいようにすべてを手作業で行います。サバの切り身の小骨を丁寧に取り、塩水につけたあと、一晩、しっかりと乾燥させます。
そして燻製小屋で、ミズナラのおがくずを使って燻します。おがくずを燻製棚の下に置きますが、おがくずの盛り方にも煙が多く出るための工夫があります。火が入ったおがくずは夜通し燃え、サバを燻し続けます。15時間かけて燻製にし、翌朝9時に取り出します。
なるほどと思います。燻製職人の安倍さんが目指すのは、最もおいしい燻製というより「究極に美しい燻製」なのですね。今回の「美の壷」の最後に安倍さんのエピソードを配した番組構成の意図が分かりました。
ミズナラのおがくずに火を付けるシーンで「Lady Jane」のイントロが流れ出しました。ギター伴奏による、アパラチアン・ダルシマーの旋律です。この「Lady Jane」は1966年のアルバム「Aftermath」に収録された曲です。
この歌詞の解釈はいろいろと可能だと思いますが、ジェーンとは16世紀英国のヘンリー８世の３番目の妃、ジェーン・シーモアのことだとするのが最も妥当だと思います。イントロから使われるダルシマーや、間奏以降のチェンバロが "古風な" 感じを与えます。音階で言うと "ソ" で始まって "ラ" で終わる旋律が教会音楽のようにも聞こえる。歌詞は手紙の文章のようで、古語が使ってあります（nigh = near）。ということで、試訳では Lady を貴族の女性に対する敬称と考えてそのまま "レディ" としました。
ジェーンがジェーン・シーモアのことだとすると、アンはヘンリー８世の２番目の妻のアン・ブーリンでしょう（エリザベス１世の母親。映画「1000日のアン」の主人公）。ジェーンはアンの侍女でした。侍女と言っても、ジェーンは貴族です。だとすると、マリーとはジェーンとは別の（Lady = 貴族、ではない）アンの侍女かもしれません。ヘンリー８世は生涯で６人の妻がいましたが、それ以外の愛人が多数いたことでも有名です。
とはいえ、「Lady Jane」が史実を歌っているわけではないでしょう。英国の歴史にヒントを得て、中世に思いを馳せる中で、自由に作られた詩という感じがします。
ちなみに、燻製職人の安倍さんは、慈しむようにミズナラのおがくずを整えて火をつけ、サケに切り身を燻製小屋につるしていました。「Lady Jane」の出だしである "My sweet" にピッタリでした。
ローリング・ストーンズの理由
美の壷 File550「煙の魔法 燻製」（2021年9月10日）の BGM にローリング・ストーンズの楽曲がなぜ登場したのでしょうか。「美の壷」という番組内容、コンセプトにマッチしたストーンズの曲というと、5～6曲ぐらいしか思い浮かびませんが、「She's a Rainbow」と「Lady Jane」はそのうちの2曲であることは確かです。しかし、なぜストーンズなのかということです。
これはひょっとしたら、2021年8月24日に逝去したローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツを偲んでのことではないでしょうか。ローリング・ストーンズの創設メンバーは５人ですが、ブライアン・ジョーンズは20歳台で亡くなり、ビル・ワイマンは脱退、チャーリー・ワッツが亡くなったことで、創設メンバーはミック・ジャガーとキース・リチャーズの２人になってしまいました。
ということで「美の壷」が終わったあと、「She's a Rainbow」と「Lady Jane」を聴き直し、続けて「Street Fighting Man」の切れ味の鋭いドラムス（特にゾクッとする感じのドラムの出だし）を聞き直したというわけです。
チャーリー・ワッツが亡くなったことと関係しているのかどうか、そこまで番組制作スタッフが意図したのかどうか、本当のところは分かりませんが、是非ともそう考えたいと思いました。
毎年、年末に近づくと新聞に、その年に亡くなった方を偲ぶ文章が掲載されます。10月末に、朝日新聞 文化くらし報道部の河村能宏記者がチャーリー・ワッツさんを偲んだ文章を書いていました。よい "惜別の辞" だと思ったので、ここにそれを掲載します。
本文中に書いた「Street Fighting Man」では、ギターのリフのあとにドラムが "かっこよく" 登場します。しかし河村記者としては「黙々と8ビートを刻む、ただそれだけ」の「Jumpin' Jack Flash」がチャーリー･ワッツらしいと言っているわけですね。なるほど ･･････。足跡を振り返るにはその方がふさわしいかも知れません。
一つの例を、No.185「中島みゆきの詩（10）ホームにて」に書きました。テレビ朝日の「怒り新党」という当時の番組のある回で（2016年8月3日）、中島みゆき「ホームにて」（1977）が BGM として流されたからです。この曲は JR東日本の CM にも使われたし、BGM にするのはありうるのですが、番組放送から40年近くも前の曲です。この曲が好きな人は "突如として" 懐かしさがこみ上げてくる感じになったと思います。そういった BGM の最近の例を書きます。NHKの番組「美の壷」のことです。
美の壷「煙の魔法 燻製」
NHK BSプレミアムで 2021年9月10日（19:30～20:00）に、
美の壷 File550「煙の魔法 燻製」
が放映されました。久しぶりにこの番組を見ましたが、出演は草刈正雄さん（案内人）と木村多江さん（ナレーション）で、番組の構成方法や進行は以前と同じでした。燻製を特集した今回の内容と出演者は次の通りです。
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美の壷 File550「煙の魔法 燻製」で紹介された多彩な燻製。NHKの公式ホームページより。 |
| プロローグ |
| 今回の内容紹介。下記の「壷 一、二、三」の要点。 |
| 壺一（煙）：煙が引き出す新たな魅力 |
| 燻製工房のオーナー・片桐晃【東京都世田谷】 鴨肉、牡蠣、プリン、チーズなどの燻製。 | |
| アウトドアコーディネーター・小雀陣二【千葉県君津市】 アウトドアで簡単に作れる "ライトスモーク"（豚の肩ロース肉、醤油に漬け込んだ牛肉）。 |
| 壺二（多様）：いぶしの技で千変万化 |
| 中国料理店オーナーシェフ・脇屋友詞 塩漬けにした豚バラ肉を、米、茶、砂糖を使って燻す中華の技法。 | |
| 料理人・輿水治比古【東京都赤坂】 塩、醤油、オリーブオイル、胡椒、ゴマなど、調味料の燻製。 |
| 壺三（風土）：土地の恵みを末永く |
| 俳優・柳葉敏郎【秋田県大仙市】 大根を燻製にする秋田の郷土食、いぶりがっこ。 | |
| 燻製職人・安倍哲郎【北海道紋別市】 サクラマス、ホタテ、タコ、サバなど、魚介類の燻製。 |
すべてに BGM がありましたが、"えっ！" と思ったのは、ローリング・ストーンズの２曲です。プロローグで「She's a Rainbow」（1967）、最後の燻製職人・安倍哲郎氏のところで「Lady Jane」（1966）が BGM に使われました。
そもそも「美の壷」の BGM はジャズのはずです。その象徴は、テーマ曲である番組冒頭のアート・ブレーキーの曲です。ジャズが使われるのは、この番組の初代の案内人だった故・谷啓氏がジャズマンだったことによるのだと思います。
全く久しぶりに「美の壷」を見たのですが、最近の BGM は全部がジャズというわけではないのでしょう。しかし半世紀以上前のローリング・ストーンズの曲で、しかも編曲（たとえばジャズに編曲）ではなくオリジナルの音源だったのには少々驚きました。もちろん時間の都合での編集はありましたが、ミック・ジャガー（現役です）の若い頃の声がそのまま流れてきました。「She's a Rainbow」と「Lady Jane」は、編曲であれば TV やカフェの BGM で聴いた記憶はあるのですが、「美の壷」ではオリジナル音源を使ったのが最大のポイントです。
「燻製」というテーマにローリング・ストーンズの曲というのも、一見ミスマッチのようですが、この場合は内容にフィットしていて、番組制作スタッフの（うちの誰かの）センスに感心しました。そこで、よい機会なので、BGM として使われた２曲を振り返ってみたいと思います。
She's a Rainbow
美の壷「煙の魔法 燻製」のプロローグは、今回の番組内容の紹介です。木村多江さんのナレーションは次の通りでした。
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このナレーションのあいだ流れていたのが「She's a Rainbow」でした。この曲は、1967年のアルバム「Their Satanic Majesties Request」（サタニック・マジェスティーズ）に収録された曲です。歌詞だけをとりあげると次の通りです。
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The Rolling Stones 「Their Satanic Majesties Request」 （1967） |
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原曲では最初の "客引き" の効果音のあと、ピアノのイントロが始まり、ミック・ジャガーのヴォーカルが続きます。もちろん「美の壷」の BGM として使われたのはピアノのイントロ以降です。
最初の客引きの声は、街でのお祭りか何かのフェアのようなものを想像させます。屋台が並び、ゲームもある。そのゲームに客を呼び込む声です。ゲームの内容は判然としませんが、ボールを使ったもので、客が成功すると棚の商品がもらえる。最後のインストルメンタルのところで雑音のような効果音（楽器で演奏したもの）がはさみ込まれるのも、"祭" の雑踏を想像させます。
そんな晴れやかな雑踏の中でも、彼女は虹のように輝いている。そういった詩だと思います。
Lady Jane
美の壷「煙の魔法 燻製」の最後は、北海道紋別市の燻製職人、安倍哲郎さんを取材したものでした。安倍さんはサクラマス、ホタテ、タコ、サバなどの魚介類の燻製を作っていますが、映像はサバの燻製作りでした。サバは身が柔らかく、出来上がりが美しいようにすべてを手作業で行います。サバの切り身の小骨を丁寧に取り、塩水につけたあと、一晩、しっかりと乾燥させます。
そして燻製小屋で、ミズナラのおがくずを使って燻します。おがくずを燻製棚の下に置きますが、おがくずの盛り方にも煙が多く出るための工夫があります。火が入ったおがくずは夜通し燃え、サバを燻し続けます。15時間かけて燻製にし、翌朝9時に取り出します。
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盛り方を工夫したミズナラのおがくずを燻製小屋で一晩中燃やしてサバを燻す。安倍氏が目指す「究極美しい」燻製。番組より。 |
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なるほどと思います。燻製職人の安倍さんが目指すのは、最もおいしい燻製というより「究極に美しい燻製」なのですね。今回の「美の壷」の最後に安倍さんのエピソードを配した番組構成の意図が分かりました。
ミズナラのおがくずに火を付けるシーンで「Lady Jane」のイントロが流れ出しました。ギター伴奏による、アパラチアン・ダルシマーの旋律です。この「Lady Jane」は1966年のアルバム「Aftermath」に収録された曲です。
なお、ローリング・ストーンズが1966年に "エド・サリヴァン ショー" に出演して「Lady Jane」を歌ったときの動画が YouTube で公開されています（2021.10.2 現在）。この中でキース・リチャーズのギターに続いて、ブライアン・ジョーンズがアパラチアン・ダルシマーを演奏する貴重な姿を見ることができます。
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The Rolling Stones 「AFTERMATH」（1966） |
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この歌詞の解釈はいろいろと可能だと思いますが、ジェーンとは16世紀英国のヘンリー８世の３番目の妃、ジェーン・シーモアのことだとするのが最も妥当だと思います。イントロから使われるダルシマーや、間奏以降のチェンバロが "古風な" 感じを与えます。音階で言うと "ソ" で始まって "ラ" で終わる旋律が教会音楽のようにも聞こえる。歌詞は手紙の文章のようで、古語が使ってあります（nigh = near）。ということで、試訳では Lady を貴族の女性に対する敬称と考えてそのまま "レディ" としました。
ジェーンがジェーン・シーモアのことだとすると、アンはヘンリー８世の２番目の妻のアン・ブーリンでしょう（エリザベス１世の母親。映画「1000日のアン」の主人公）。ジェーンはアンの侍女でした。侍女と言っても、ジェーンは貴族です。だとすると、マリーとはジェーンとは別の（Lady = 貴族、ではない）アンの侍女かもしれません。ヘンリー８世は生涯で６人の妻がいましたが、それ以外の愛人が多数いたことでも有名です。
とはいえ、「Lady Jane」が史実を歌っているわけではないでしょう。英国の歴史にヒントを得て、中世に思いを馳せる中で、自由に作られた詩という感じがします。
ちなみに、燻製職人の安倍さんは、慈しむようにミズナラのおがくずを整えて火をつけ、サケに切り身を燻製小屋につるしていました。「Lady Jane」の出だしである "My sweet" にピッタリでした。
ローリング・ストーンズの理由
美の壷 File550「煙の魔法 燻製」（2021年9月10日）の BGM にローリング・ストーンズの楽曲がなぜ登場したのでしょうか。「美の壷」という番組内容、コンセプトにマッチしたストーンズの曲というと、5～6曲ぐらいしか思い浮かびませんが、「She's a Rainbow」と「Lady Jane」はそのうちの2曲であることは確かです。しかし、なぜストーンズなのかということです。
これはひょっとしたら、2021年8月24日に逝去したローリング・ストーンズのドラマー、チャーリー・ワッツを偲んでのことではないでしょうか。ローリング・ストーンズの創設メンバーは５人ですが、ブライアン・ジョーンズは20歳台で亡くなり、ビル・ワイマンは脱退、チャーリー・ワッツが亡くなったことで、創設メンバーはミック・ジャガーとキース・リチャーズの２人になってしまいました。
ということで「美の壷」が終わったあと、「She's a Rainbow」と「Lady Jane」を聴き直し、続けて「Street Fighting Man」の切れ味の鋭いドラムス（特にゾクッとする感じのドラムの出だし）を聞き直したというわけです。
チャーリー・ワッツが亡くなったことと関係しているのかどうか、そこまで番組制作スタッフが意図したのかどうか、本当のところは分かりませんが、是非ともそう考えたいと思いました。
| 補記：惜別 |
毎年、年末に近づくと新聞に、その年に亡くなった方を偲ぶ文章が掲載されます。10月末に、朝日新聞 文化くらし報道部の河村能宏記者がチャーリー・ワッツさんを偲んだ文章を書いていました。よい "惜別の辞" だと思ったので、ここにそれを掲載します。
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本文中に書いた「Street Fighting Man」では、ギターのリフのあとにドラムが "かっこよく" 登場します。しかし河村記者としては「黙々と8ビートを刻む、ただそれだけ」の「Jumpin' Jack Flash」がチャーリー･ワッツらしいと言っているわけですね。なるほど ･･････。足跡を振り返るにはその方がふさわしいかも知れません。
（2021.11.3）
2021-10-02 08:42
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No.320 - 健康維持には運動が必須 [科学]
科学雑誌「日経サイエンス」の記事を紹介した、No.272「ヒトは運動をするように進化した」と、No.286「運動が記憶力を改善する」の続きで、"ヒトが健康を維持するためには運動が必須" というテーマです。
ふつう "運動" というと、ジムに通ってエクササイズをしたり、筋トレをしたり、またランニングやサイクリング、ウォーキングなどの「意識的に体や筋肉を動かすこと」を思い浮かべます。しかしここで言う運動とは、徒歩通勤も、都会の営業担当の人が電車と徒歩で顧客回りをするのも運動です。もちろん農業や建設労働など、かなりの "運動" が必要な職業もあります。運動というより「身体活動のすべて」と言った方がよいと思います。
まず No.272 と No.286 の復習をしますと、No.272「ヒトは運動をするように進化した」は進化人類学の視点からの解説で、狩猟・採集の生活を送ってきたヒトは「運動に適合した体に進化してきた」という話でした。これは大型類人猿と比較するとよく分かります。要約すると次の通りです。
人間がゴリラやオランウータン、チンパンジーなみの生活を続けたとしたら、いわゆる生活習慣病になります。それは、健康に悪いとされている生活スタイルの典型です。人間の仲間である霊長類ヒト科（ヒト、チンパンジー、ボノボ、ゴリラ、オランウータン）の中では、ヒトだけが特別なのです。
ヒトは200万年にわたる "狩猟採集" というライフ・スタイルで生き残り、高い身体活動レベル（現代人の基準では、歩行換算で１日１万歩程度。もちろん個人差はある）に適合するように進化しました。逆に言うと、身体活動によって健康が維持できる体になったわけです。具体的には、運動は健康維持に次のような好影響があることが分かってきました。
最初の項目に「記憶力を改善し、加齢による認知機能の低下を防ぐ」とありますが、この運動の脳に対する好影響を解説したのが No.286「運動が記憶力を改善する」でした。我々は「筋肉に負荷をかけると筋肉が増強される」のは当然と考えます。この類推で言うと「脳に負荷をかけると脳が増強される」はずです。私たちは、歩いたり走ったりするのは体が自動的に動いているように考えがちです。しかしそれが誤解です。むしろ、運動は身体的活動であるのと同じくらい認知的活動なのです。マウスによる実験で、運動によって脳の海馬（＝記憶の司令塔）の神経細胞が増大することが分かりました。では、人間ではどうなのか。No.286 で紹介したのは次の実験例でした。
BDNF（Brain-Derived Neurotropic Factor。脳由来神経栄養因子）は神経細胞の成長を促すタンパク質で、学習・記憶・判断などの高度な脳機能を担当する部位に作用します。神経栄養因子は何種類かありますが、その中では最も強力なものです。BDNFはは脳以外にも、網膜、腎臓、唾液腺、前立腺、歯の関連細胞などでも作られ、それらの機能の回復や向上を促すことも知られています。
以上、要約を紹介した No.272「ヒトは運動をするように進化した」と、No.286「運動が記憶力を改善する」は、科学雑誌「日経サイエンス」の 2019年4月号 と 2020年5月号に掲載された論文の紹介でした。
日経サイエンスにはこの他にも健康維持と運動の関係を示した論文があります。今回はそれを紹介します。2014年7月号に掲載された「運動で病気が防げるわけ」と題するものです（原題：Why Exercise Works Magic ─ Scientific American 誌）。著者は、チャーチ教授（ルイジアナ州立大学）とハーバード大学のマンソン教授とバサック研究員です。以下、主な内容を紹介します。
運動で病気が防げる
まずこの論文では冒頭に次のように書かれています。
健康維持のために重要ことはいろいろあります。バランスがとれた食事がそうだし（特に野菜の摂取）、適度な睡眠をとる規則正しい生活もそうでしょう。精神面の健康ではストレスをため込まない工夫も重要です。しかし健康維持のために最重要なのが運動である ･･････。本論文ではこの認識にたって、2010年代に新たに判明した運動の効能について書かれています。まず、運動の脳に対する影響ですが、本論文では次のように説明されています。
運動が脳や記憶に与える影響の詳しい解説は、No.286「運動が記憶力を改善する」にある通りです。これは2011年頃から明らかになったようで、人間相手の研究には MRI の発展と普及が大いに貢献しているのでしょう。
以降は、運動が体に与える変化として「運動とコレステロール」「運動とインスリン」の部分を紹介します。
運動とコレステロール
コレステロールは細胞膜の構成物質であり、細胞内でのさまざまな化学反応にもかかわっていて、生命維持にとって必須の物質（脂質の一種）です。体内（主に肝臓）で作られたコレステロールは血液で輸送されますが、水に溶けにくいため、親水性であるリポタンパク質（Lipoprotein）との複合体を構成して血液中を運ばれます。リポタンパク質は、血液中ではコレステロールを供給する役割と、回収する役割の両方を担います。
リポタンパク質には、低密度の LDL（Low Density Lipoprotein）と、高密度の HDL（High Density Lipoprotein）があります。LDL は肝臓で生成されたコレステロールを体内に供給する役割を担い、HDL は逆にコレステロールを回収します。このうち、LDL は酸化されやすく、血管内に動脈硬化巣としてたまりやすい性質があります。このため「LDL・コレステロール複合体」を俗に「悪玉コレステロール」、「HDL・コレステロール複合体」を「善玉コレステロール」と呼んでいます。もちろん「悪玉」と言われる LDL も人体にとって必須の存在です。要は LDL と HDL が基準値内にバランス良く保たれていることが重要です。
日常的に運動をしていると、①血圧が下がる ②HDLコレステロールの血中濃度が上がる、③LDLコレステロールの血中濃度が下がる、という３つの作用によって心血管疾患のリスクが下がる、というのが従来からの理解でした。しかし近年になって重要なことが分かってきました。日経サイエンスから引用します。
我々は健康診断の結果の数値が基準内にあるかを見て、安心したりドキッとしたりしますが、こと LDL コレステロールに関しては、単に数値で示された以上の健康ファクター（またはその逆の健康リスク）があることがわかります。
運動と血糖値
上に書いた、No.272「ヒトは運動をするように進化した」の要約の中に、
との主旨がありました。「日経サイエンス」2014年7月号ではこの理由が詳しく説明されています。以下の通りです。
血糖値は 70～140（mg/100cc）程度に保たれています（数値は論文のもの）。脳の主要なエネルギーはブドウ糖であるため、血糖値が70以下になると意識障害が始まり、さらには昏睡から死に至りかねません。また血糖値が多すぎると糖毒性によって血管や神経が損傷し、糖尿病になります（このあたりの詳細は No.226「血糖と糖質制限」参照）。なお、140以下というのは食事後2時間の値であり、空腹時では126以下です。
この血糖値をコントロールする上で、運動の役割が重要なのです。そのところを引用します。
「運動は、血液中のブドウ糖（血糖）を筋肉にすみやかに取り込む訓練をしているようなもの」なのですね。従って体はインスリンに対する反応が良くなり（＝インスリン抵抗性が低下し）、糖尿病のリスクが少なくなる。
健康に過ごすためには運動が重要ということは、ずいぶん昔から言われてきました。しかし2000年代以降、なぜ運動が必要なのか、その生理学上のメカニズムが次々と明らかにされてきました。「運動が健康維持に必須の理由」を人体の成り立ちに沿って理解することは、運動を続けてそれを習慣とする上での大きなモチベーションになると思います。
ふつう "運動" というと、ジムに通ってエクササイズをしたり、筋トレをしたり、またランニングやサイクリング、ウォーキングなどの「意識的に体や筋肉を動かすこと」を思い浮かべます。しかしここで言う運動とは、徒歩通勤も、都会の営業担当の人が電車と徒歩で顧客回りをするのも運動です。もちろん農業や建設労働など、かなりの "運動" が必要な職業もあります。運動というより「身体活動のすべて」と言った方がよいと思います。
まず No.272 と No.286 の復習をしますと、No.272「ヒトは運動をするように進化した」は進化人類学の視点からの解説で、狩猟・採集の生活を送ってきたヒトは「運動に適合した体に進化してきた」という話でした。これは大型類人猿と比較するとよく分かります。要約すると次の通りです。
| 大型類人猿は日中の8～10時間を休憩とグルーミング、食事にあて、一晩に9～10時間の睡眠をとる。チンパンジーとボノボは1日に約3km歩くが、ゴリラとオランウータンの1日あたりの移動距離はもっと少ない。 | |
| つまり、大型類人猿は習慣的に身体活動度が低く、人間の基準からすると「怠け者」である。 | |
| それにもかかわらず大型類人猿は、たとえ飼育下であっても驚くほど健康である。糖尿病になることはまれで、加齢によって血圧が上がることもない。動脈硬化もなく、結果として心臓病にはならず、冠動脈閉塞による心臓発作も起こさない。肥満とは無縁で、飼育下であってもゴリラとオランウータンの平均体脂肪率は14～23%、チンパンジーに至っては10%未満で、オリンピック選手並みである。 |
人間がゴリラやオランウータン、チンパンジーなみの生活を続けたとしたら、いわゆる生活習慣病になります。それは、健康に悪いとされている生活スタイルの典型です。人間の仲間である霊長類ヒト科（ヒト、チンパンジー、ボノボ、ゴリラ、オランウータン）の中では、ヒトだけが特別なのです。
ヒトは200万年にわたる "狩猟採集" というライフ・スタイルで生き残り、高い身体活動レベル（現代人の基準では、歩行換算で１日１万歩程度。もちろん個人差はある）に適合するように進化しました。逆に言うと、身体活動によって健康が維持できる体になったわけです。具体的には、運動は健康維持に次のような好影響があることが分かってきました。
| 運動は神経新生と脳の成長を促す神経栄養分子の放出を引き起こす。また、記憶力を改善し、加齢による認知機能の低下を防ぐ。 | |
| 持久力を要する運動は、心血管疾患の重大なリスク因子である慢性炎症を抑える。また、ステロイドホルモンであるテストステロンとエストロゲン、プロゲステロンの安静時レベルを下げ、これが要因となって生殖器系のがんの発生率を下げる。 | |
| 運動は２型糖尿病の直接原因であるインスリン抵抗性を低下させることが知られており、ブドウ糖を脂肪に変換する代わりに筋グリコーゲンとして貯蔵するのを助ける。 | |
| 定期的な運動は免疫系の機能を改善して感染を防ぐ効果があり、この効果は年齢とともに高まる。 |
最初の項目に「記憶力を改善し、加齢による認知機能の低下を防ぐ」とありますが、この運動の脳に対する好影響を解説したのが No.286「運動が記憶力を改善する」でした。我々は「筋肉に負荷をかけると筋肉が増強される」のは当然と考えます。この類推で言うと「脳に負荷をかけると脳が増強される」はずです。私たちは、歩いたり走ったりするのは体が自動的に動いているように考えがちです。しかしそれが誤解です。むしろ、運動は身体的活動であるのと同じくらい認知的活動なのです。マウスによる実験で、運動によって脳の海馬（＝記憶の司令塔）の神経細胞が増大することが分かりました。では、人間ではどうなのか。No.286 で紹介したのは次の実験例でした。
| イリノイ大学での試験では、12ヶ月の有酸素運動が高齢者のBDNF(脳由来神経栄養因子)のレベルの上昇と海馬の拡大、記憶力の改善につながった。 | |
| 英国の中高年7000人以上を対象とした研究では、適度あるいは激しい身体活動に従事する時間が長い人の海馬が大きいことがわかった。運動が海馬とその認知機能にとって有益であることは明らかである。 |
BDNF（Brain-Derived Neurotropic Factor。脳由来神経栄養因子）は神経細胞の成長を促すタンパク質で、学習・記憶・判断などの高度な脳機能を担当する部位に作用します。神経栄養因子は何種類かありますが、その中では最も強力なものです。BDNFはは脳以外にも、網膜、腎臓、唾液腺、前立腺、歯の関連細胞などでも作られ、それらの機能の回復や向上を促すことも知られています。
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日経サイエンスにはこの他にも健康維持と運動の関係を示した論文があります。今回はそれを紹介します。2014年7月号に掲載された「運動で病気が防げるわけ」と題するものです（原題：Why Exercise Works Magic ─ Scientific American 誌）。著者は、チャーチ教授（ルイジアナ州立大学）とハーバード大学のマンソン教授とバサック研究員です。以下、主な内容を紹介します。
運動で病気が防げる
まずこの論文では冒頭に次のように書かれています。
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健康維持のために重要ことはいろいろあります。バランスがとれた食事がそうだし（特に野菜の摂取）、適度な睡眠をとる規則正しい生活もそうでしょう。精神面の健康ではストレスをため込まない工夫も重要です。しかし健康維持のために最重要なのが運動である ･･････。本論文ではこの認識にたって、2010年代に新たに判明した運動の効能について書かれています。まず、運動の脳に対する影響ですが、本論文では次のように説明されています。
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運動が脳や記憶に与える影響の詳しい解説は、No.286「運動が記憶力を改善する」にある通りです。これは2011年頃から明らかになったようで、人間相手の研究には MRI の発展と普及が大いに貢献しているのでしょう。
以降は、運動が体に与える変化として「運動とコレステロール」「運動とインスリン」の部分を紹介します。
運動とコレステロール
コレステロールは細胞膜の構成物質であり、細胞内でのさまざまな化学反応にもかかわっていて、生命維持にとって必須の物質（脂質の一種）です。体内（主に肝臓）で作られたコレステロールは血液で輸送されますが、水に溶けにくいため、親水性であるリポタンパク質（Lipoprotein）との複合体を構成して血液中を運ばれます。リポタンパク質は、血液中ではコレステロールを供給する役割と、回収する役割の両方を担います。
リポタンパク質には、低密度の LDL（Low Density Lipoprotein）と、高密度の HDL（High Density Lipoprotein）があります。LDL は肝臓で生成されたコレステロールを体内に供給する役割を担い、HDL は逆にコレステロールを回収します。このうち、LDL は酸化されやすく、血管内に動脈硬化巣としてたまりやすい性質があります。このため「LDL・コレステロール複合体」を俗に「悪玉コレステロール」、「HDL・コレステロール複合体」を「善玉コレステロール」と呼んでいます。もちろん「悪玉」と言われる LDL も人体にとって必須の存在です。要は LDL と HDL が基準値内にバランス良く保たれていることが重要です。
日常的に運動をしていると、①血圧が下がる ②HDLコレステロールの血中濃度が上がる、③LDLコレステロールの血中濃度が下がる、という３つの作用によって心血管疾患のリスクが下がる、というのが従来からの理解でした。しかし近年になって重要なことが分かってきました。日経サイエンスから引用します。
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我々は健康診断の結果の数値が基準内にあるかを見て、安心したりドキッとしたりしますが、こと LDL コレステロールに関しては、単に数値で示された以上の健康ファクター（またはその逆の健康リスク）があることがわかります。
運動と血糖値
上に書いた、No.272「ヒトは運動をするように進化した」の要約の中に、
運動は２型糖尿病の直接原因であるインスリン抵抗性を低下させることが知られている。
との主旨がありました。「日経サイエンス」2014年7月号ではこの理由が詳しく説明されています。以下の通りです。
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血糖値は 70～140（mg/100cc）程度に保たれています（数値は論文のもの）。脳の主要なエネルギーはブドウ糖であるため、血糖値が70以下になると意識障害が始まり、さらには昏睡から死に至りかねません。また血糖値が多すぎると糖毒性によって血管や神経が損傷し、糖尿病になります（このあたりの詳細は No.226「血糖と糖質制限」参照）。なお、140以下というのは食事後2時間の値であり、空腹時では126以下です。
この血糖値をコントロールする上で、運動の役割が重要なのです。そのところを引用します。
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「運動は、血液中のブドウ糖（血糖）を筋肉にすみやかに取り込む訓練をしているようなもの」なのですね。従って体はインスリンに対する反応が良くなり（＝インスリン抵抗性が低下し）、糖尿病のリスクが少なくなる。
健康に過ごすためには運動が重要ということは、ずいぶん昔から言われてきました。しかし2000年代以降、なぜ運動が必要なのか、その生理学上のメカニズムが次々と明らかにされてきました。「運動が健康維持に必須の理由」を人体の成り立ちに沿って理解することは、運動を続けてそれを習慣とする上での大きなモチベーションになると思います。
2021-09-18 08:19
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