No.341 - ベラスケス：卵を料理する老婆 [アート]
今まで何回か書いたベラスケスについての記事の続きです。2022年4月22日 ～ 7月3日まで、東京都美術館で「スコットランド国立美術館展」が開催され、ベラスケスの「卵を料理する老婆」が展示されました。初来日です。今回はこの絵について書きます。
卵を料理する老婆
この絵は、No.230「消えたベラスケス（１）」で紹介しました。No.230 は、英国の美術評論家、ローラ・カミングの著書「消えたベラスケス」の内容を紹介したものです。この中で著者は、8歳のときに両親に連れられて行ったエディンバラのスコットランド国立美術館で見たのがこの絵だった、と書いていました。彼女の父親は画家です。画家はこの絵を8歳になった娘に見せた。8歳であればこの絵の素晴らしさが理解できると信じたのでしょう。案の定、これはローラ・カミングにとっての特別な体験だったようで、ここから彼女の "ベラスケス愛" が始まった。そして後年、「消えたベラスケス」のような本を書くに至った。そいういうことだと思います。
No.230 に続いて、「卵を料理する老婆」について書かれたローラ・カミングの文章再度引用します。
老婆が作っている卵料理は「ウエボ・フリート」（Huevo frito。スペイン風目玉焼き）です。「ウエボ」が "卵"、「フリート」は "揚げた" という意味で、現代のスペインでも作ります。ニンニクを入れたオリーブオイルを鍋にたっぷり入れ、卵を割って、上からスプーンでオリーブオイルをかけながら揚げるように焼きます。この絵の真鍮の容器と道具はニンニクを磨り潰すためのものでしょう。「目玉焼き」よりは「目玉揚げ」「揚げ卵」と言った方が実態に即しているでしょう。
驚くべき精緻さで描かれた物たちの中でも、ひときわ目立つのがこのウエボ・フリートの卵です。液体から半液体、半固体、固体へと変化する様子がとらえられています。絵には数々の "静物" が描かれていますが、鍋の中で固まりつつある卵は、その "静物" の一つです。しかしそれは、変化しつつある "動的実体" です。まるで時間の経過を画面に捉えたようです。一般に絵画では人物やモノ、自然の「動き」を描くことで時間経過を捉えるのはよくありますが、この絵は動かないものの動き ＝「物体が変質するという動き」が描かれている。そこがポイントです。
そのウエボ・フリートを作っている老婆は、３個目の卵を鍋に入れようとしています。少年はガラス瓶を持っていますが、おそらくオリーブオイルが入っているのでしょう。それをこれから老婆のスプーンの注ごうとしている（ないしは指示があれば注ごうと待ち構えている）ようです。この調理の動作が２つめの「動き」です。それに加えて、絵には数々のアイテムが描かれています。つまり、
などで、それぞれの質感が完璧に描き分けられています。もちろん、質感表現と言うなら最初にあげた「固まりつつある卵」がその筆頭です。モノの質感表現に挑んだ絵画は過去から現在までヤマほどありますが、「熱によって変質しつあるタンパク質の表現」をやってのけた絵画は（そしてそれに成功した絵画は）、これが唯一ではないでしょうか。
一方、構図をみると、この絵の構造線は、
の２つです。数々の事物と人物が描かれているものの、この２つの構造線によって安定感のある画面構成になっています。また、左からの光によるコントラストの強い明暗の使い方はカラヴァッジョを思わせます。
人間の尊厳を描く
「卵を料理する老婆」を特徴づけるのは、まずそれぞれの事物のリアルな描写であり、次に、構図と光の使い方ですが、されにこれらを越えて「人間を描く」という視点で見ても傑作です。この点について、朝日新聞に的確な紹介があったので引用します。
松沢記者（文化くらし報道部）の文章を要約すると、この絵から感じられるのは、
の２つということでしょう。人間の存在や尊厳をありのままにとらえた絵、というのは、まさにその通りだと思います。
画家が10代で描いた絵
この絵は画家が10代の時に描いた作品です。ローラ・カミングの本には18歳とありますが、19歳という説もあります。しかし10代であることには違いない。そして、ベラスケスの10代の絵にはもう１つの傑作があります。No.230 で画像を引用した、
です。この絵にはモデルとして「卵を料理する老婆」と同じ少年が登場します。
No.190「画家が10代で描いた絵」で、日本の美術館の絵を中心に10代の作品を取り上げましたが、「作品として完成している」「完璧なリアリズム」「人間の尊厳を描く」という３点で、このベラスケスの２作品に勝るものはないでしょう。ピカソもかなわない感じがします。
No.230 にあったように、これらの作品は画家が自分の技量を誇示するために描いたものと推定されます。じっさい「セビーリャの水売り」は、ベラスケスがマドリードを訪問する際に持参しています（No.230）。つまり「売り込み」です。しかし、たとえ目的がそうだったにせよ、鑑賞者の心をうつ作品になる。技量はもちろんだが、それだけではないと感じさせる一枚になる。アートとは不思議なものだと思います。
なお、ベラスケスに関する過去の記事は以下のとおりです。
卵を料理する老婆
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ディエゴ・ベラスケス 「卵を料理する老婆」（1618） |
（100.5cm × 119.5cm） スコットランド国立美術館 |
この絵は、No.230「消えたベラスケス（１）」で紹介しました。No.230 は、英国の美術評論家、ローラ・カミングの著書「消えたベラスケス」の内容を紹介したものです。この中で著者は、8歳のときに両親に連れられて行ったエディンバラのスコットランド国立美術館で見たのがこの絵だった、と書いていました。彼女の父親は画家です。画家はこの絵を8歳になった娘に見せた。8歳であればこの絵の素晴らしさが理解できると信じたのでしょう。案の定、これはローラ・カミングにとっての特別な体験だったようで、ここから彼女の "ベラスケス愛" が始まった。そして後年、「消えたベラスケス」のような本を書くに至った。そいういうことだと思います。
No.230 に続いて、「卵を料理する老婆」について書かれたローラ・カミングの文章再度引用します。
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老婆が作っている卵料理は「ウエボ・フリート」（Huevo frito。スペイン風目玉焼き）です。「ウエボ」が "卵"、「フリート」は "揚げた" という意味で、現代のスペインでも作ります。ニンニクを入れたオリーブオイルを鍋にたっぷり入れ、卵を割って、上からスプーンでオリーブオイルをかけながら揚げるように焼きます。この絵の真鍮の容器と道具はニンニクを磨り潰すためのものでしょう。「目玉焼き」よりは「目玉揚げ」「揚げ卵」と言った方が実態に即しているでしょう。
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そのウエボ・フリートを作っている老婆は、３個目の卵を鍋に入れようとしています。少年はガラス瓶を持っていますが、おそらくオリーブオイルが入っているのでしょう。それをこれから老婆のスプーンの注ごうとしている（ないしは指示があれば注ごうと待ち構えている）ようです。この調理の動作が２つめの「動き」です。それに加えて、絵には数々のアイテムが描かれています。つまり、
| ニンニク | |
| タマネギ | |
| 茶色の鍋 | |
| 陶器のコンロ（わずかに火が見える） | |
| 白い鉢と壷 | |
| 銀のナイフ | |
| 真鍮の容器と器具 | |
| 鉄の容器 | |
| メロン | |
| ガラス容器 | |
| 籠 |
などで、それぞれの質感が完璧に描き分けられています。もちろん、質感表現と言うなら最初にあげた「固まりつつある卵」がその筆頭です。モノの質感表現に挑んだ絵画は過去から現在までヤマほどありますが、「熱によって変質しつあるタンパク質の表現」をやってのけた絵画は（そしてそれに成功した絵画は）、これが唯一ではないでしょうか。
一方、構図をみると、この絵の構造線は、
| 老婆の体の中心を通る縦の線 | |
| 左上からスロープ状に曲線を描いて右下に至る放物線 |
の２つです。数々の事物と人物が描かれているものの、この２つの構造線によって安定感のある画面構成になっています。また、左からの光によるコントラストの強い明暗の使い方はカラヴァッジョを思わせます。
人間の尊厳を描く
「卵を料理する老婆」を特徴づけるのは、まずそれぞれの事物のリアルな描写であり、次に、構図と光の使い方ですが、されにこれらを越えて「人間を描く」という視点で見ても傑作です。この点について、朝日新聞に的確な紹介があったので引用します。
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ディエゴ・ベラスケス 「卵を料理する老婆」（1618） |
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松沢記者（文化くらし報道部）の文章を要約すると、この絵から感じられるのは、
| 油で熱せられた卵が固まりつつある瞬間の描写や、数々の食材や日用品の質感の違いを描き分ける、完璧なリアリズム | |
| 単なるリアリズムを超え、人間の存在や尊厳をありのままにとらえる技量 |
の２つということでしょう。人間の存在や尊厳をありのままにとらえた絵、というのは、まさにその通りだと思います。
画家が10代で描いた絵
この絵は画家が10代の時に描いた作品です。ローラ・カミングの本には18歳とありますが、19歳という説もあります。しかし10代であることには違いない。そして、ベラスケスの10代の絵にはもう１つの傑作があります。No.230 で画像を引用した、
| セビーリャの水売り」 | |
| ウェリントン・コレクション：英国） |
です。この絵にはモデルとして「卵を料理する老婆」と同じ少年が登場します。
No.190「画家が10代で描いた絵」で、日本の美術館の絵を中心に10代の作品を取り上げましたが、「作品として完成している」「完璧なリアリズム」「人間の尊厳を描く」という３点で、このベラスケスの２作品に勝るものはないでしょう。ピカソもかなわない感じがします。
No.230 にあったように、これらの作品は画家が自分の技量を誇示するために描いたものと推定されます。じっさい「セビーリャの水売り」は、ベラスケスがマドリードを訪問する際に持参しています（No.230）。つまり「売り込み」です。しかし、たとえ目的がそうだったにせよ、鑑賞者の心をうつ作品になる。技量はもちろんだが、それだけではないと感じさせる一枚になる。アートとは不思議なものだと思います。
2022-07-16 07:58
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