No.253 - マッカーサー・パーク [音楽]
前回の No.252「Yes・Noと、はい・いいえ」で、2012年に日本で公開された映画『ヒューゴの不思議な発明』に出てくる、ある台詞を覚えているという話を書きました。それは「本は好きではないの？」という問いに対するヒューゴ少年の、
という返事で、変な英語（＝ 中学校以来、間違いだと注意されてきた英語）だったので心に残ったわけです。ただし心に残っただけで、このせりふが映画のストーリーで重要だとか、そういうことでは全くありません。
「重要ではないが、ふとしたことで覚えている映画のせりふ」があるものです。No.98「大統領の料理人」で書いたのは、フランス大統領の専属料理人であるオルタンスが言う、
というせりふでした。『大統領の料理人』は美食の国・フランスの威信をかけて制作された（かのように見える）映画で、その映画でフランスのエリート料理人がフランス産牛肉のおいしさを表現するのに神戸ビーフを持ち出したことで "エッ" と思ったわけです。フランスの著名シェフなら、たとえ心の中では思っていたとしても口には出さないと考えたのです。
今回は、こういった「ふとしたことで覚えている映画のせりふ」を、最近の映画から取りあげたいと思います。2018年に日本で公開されて大ヒットした（というより世界中で大ヒットした）『ボヘミアン・ラプソディー』の中のせりふです。
ボヘミアン・ラプソディー（Bohemian Rhapsody）
この映画の中で、タイトルにもなった Queen の傑作、"Bohemian Rhapsody" に関するエピソードが出てきます。フレディ・マーキュリー（俳優：ラミ・マレック。2019年アカデミー賞・主演男優賞・受賞）をはじめ Queen のメンバーは、この曲をシングル・カットして売り出したい。ところが音楽会社 EMI の重役のレイ・フォスター（架空の人物。俳優はマイク・マイヤーズ）は認めようとはしません。"Bohemian Rhapsody" は約6分の楽曲で、長すぎるというわけです。シングル盤の標準は3分であり、ラジオで DJ がかけてくれないだろう6分の曲など、シングル盤には向かないというのがその言い分です。
これに対して、その場にいたフレディのマネージャーであるポール・プレンター（俳優：アラン・リーチ）が助け舟を出します。その字幕が次です。
国際線フライトの新作ビデオで見る機会があったので、このシーンを英語音声に注意して見たのですが、せりふは、
でした。「売れた」つまり「ヒットした」と言っている。映画『ボヘミアン・ラプソディー』で今でもはっきりと覚えているせりふは、実はこれだけです。しいて他のせりふをあげるとすると、何回か出てきた「我々は家族」という意味の発言ですが、これは映画のストーリーで重要だから印象に残るのだと思います。せりふそのものが印象に残ったということでは、上のマッカーサー・パークのところでした。
"Bohemian Rhapsody" は1975年の楽曲（結局、シングル・カットされて発売された）ですが、『マッカーサー・パーク』は1968年にアメリカで発売された曲です。つまり、7年前の楽曲が「長い曲でも売れる」ことの引き合いに出されたわけです。そしてこのせりふが印象に残ったのは、『マッカーサー・パーク』がポップス史上に残る名曲であり、"Bohemian Rhapsody"と比較するのが "当たり" だと思ったからです。
そこでこの際、『マッカーサー・パーク』がどういう曲かを書き留めておきたいと思います。
マッカーサー・パーク（MacArthur Park）
"MacArthur Park" は1968年6月22日に全米ヒットチャート（Billboard）の2位にまでになり（イギリスでは最高4位）、映画のせりふどおりヒットしました。このヒットは当時のポップスとしては異例のことでした。
"MacArthur Park" とは、ロサンジェルスにある公園の名前です。ダウンタウンの西の方、ダウンタウンからそう遠くない所にあります。MacArthurとは、アメリカ軍のダグラス・マッカーサー元帥（1880-1964）のことで、言うまでもなく第二次世界大戦の連合軍最高司令官であり、日本占領の総指揮をとった人物です。そのマッカーサー元帥の功績を称えて公園の名前にしたわけです。
"MacArthur Park" を作詞・作曲したのはジミー・ウェッブ（Jimmy Webb。1946 - ）です。彼は 1967年にフィフス・ディメンジョンの「ビートでジャンプ」をヒットさせました（グラミー賞受賞）。また同じ年にグレン・キャンベルは、1965年にジミー・ウェッブが書いた「恋はフェニックス」をカバーしてヒットさせ、これもグラミー賞を受賞したのでした。
つまり1967年の時点でジミー・ウェッブは、既に新進気鋭の注目すべきソング・ライター（21歳）だったわけです。では、その彼が書いた "MacArthur Park" はヒットして当然なのかというと、そうとも言えません。これは、かなり "異例の" 曲なのです。
リチャード・ハリス（Richard Harris）
1968年にシングル盤で発売された "MacArthur Park" を歌ったのは、リチャード・ハリス（1930 - 2002）です。リチャード・ハリスはアイルランドの俳優であり、歌手としては無名の存在でした。だだ彼は1967年に公開されたハリウッドのミュージカル映画に出演しました。No.53「ジュリエットからの手紙」の中で紹介した「キャメロット（Camelot）」です。
このミュージカル映画は「アーサー王と円卓の騎士」に題材をとったもので、アーサー王がリチャード・ハリス、グエナヴィア王妃がヴァネッサ・レッドグレーヴ、騎士・ランスロットがフランコ・ネロ（ヴァネッサ・レッドグレーヴの現在の夫）でした。リチャード・ハリスは映画の中で、"三角関係で苦悩する王" の気持ちなどを歌っています。その歌は大変に上手で、彼自身も歌手活動をしたいと思っていたようです。その彼がなぜジミー・ウェッブと出会って "MacArthur Park" をレコーディングすることになったかは Wikipedia で紹介されています（英語版Wikipedia の "MacArthur Park" の項）。
つまり、"MacArthur Park" は全米ヒットチャートの２位までになった曲ですが、歌ったのはリチャード・ハリスという、歌手としては無名のアイルランドの俳優だったことが、異例だった一つの点です。
なお、リチャード・ハリスは映画版「ハリー・ポッター」の第１作『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）と、第２作『ハリー・ポッターと秘密の部屋（2002）』で、ダンブルドア（ホグワーツ魔法学校の校長）を演じました。その「秘密の部屋」が彼の遺作になりました。
"MacArthur Park" はその後、数々の歌手によってカバーされています。有名なのがドナ・サマーで、1978年に全米ヒットチャート（Billboard）の１位になりました。
7分21秒
"MacArthur Park" がシングル盤のヒットとして異例だった２つ目は、映画「ボヘミアン・ラプソディー」でも言及があったその長さです。当時のシングル盤の楽曲は3～4分程度が普通であり、7分を越える曲は異例だった（正確には7分21秒）。
ただし、7分を越えるということで思い出す別の曲があります。"MacArthur Park" と同じ1968年にシングル盤で発売されたビートルズの「ヘイ・ジュード（Hey Jude）」で、7分11秒の長さがあります。この曲は Billboard のチャートで9週連続１位になり（9月28日～11月23日）、1968年の年間ランキングでも１位になりました。
しかし、ビートルズは絶大な人気がありました。1963年（英）・1964年（米）のブレーク以来、シングル盤で発表した曲のほとんどすべてがヒットチャートの１位になり、全米チャートの1位～5位を独占したこともあったぐらいです。1968年当時も若者を中心に世界の音楽ファンを "とりこ" にしていたわけで、そういう状況での "7分11秒" です。その点が "MacArthur Park" とは違います。
それに「ヘイ・ジュード」は、後半の約４分が「na na na, na na na na, na na na na, Hey Jude」というリフレイン、繰り返しです。しかも最後はフェイドアウトしていく。これならラジオで放送するときにリフレインの部分を早めにフェイドアウトしても違和感がありません。当時の放送は「早めのフェイドアウト」が多かったのではないでしょうか。そうしても違和感がないように曲作りがされている感じがします。
ところが "MacArthur Park" は、あとの詩と曲のところで説明しますが、「最後で最高潮になる」という作りになっています。途中でフェイドアウトしてしまったのでは、この曲をかけた（聴いた）ことにはならない。そういう意味で、この7分超のシングル盤は大変に長くて異例なのです。
なお、アルバムの収録曲であれば6分とか7分はザラで、もっと長い曲もいろいろあります。ピンク・フロイドの "Atom Heart Mother（原子心母）"（1970）は24分弱です。日本で言うと（年代は下りますが）X JAPAN の "Art of Life"（1993）は29分です。アーティストが自分の "思い" にこだわって創造性を発揮するとき、この程度の時間になることも当然あるということでしょう。
詩
３つ目の "異例" というか、この曲の大きな特徴と言った方がいいのは詩の内容です。その詩と、試訳を以下に掲げてみます。訳というより言葉の意味を日本語で記述した程度です。なお以下の 1.～ 4.ですが、この曲は4つの部分に分かれているので、それを示すための数字です。
あたりまえですが、これは論理的な文章ではなく、詩です。人によって受け取り方は違って当然です。特にこの詩はいろんな解釈が可能な部分が多い。使われている単語は容易ですが、難解そうな言い回しが並んでいます。一つ確実なのは「恋人と別れた心情を綴った詩」だということです。これはジミー・ウェッブの実体験に基づいているそうで、マッカーサー・パーク（マッカーサー公園）は、その恋人とよくデートした場所とのことです。
さらに、別れたあとの心情、ないしは失恋の表現ということ以外に詩から読み取れるのは、次の３点です。
個々の言葉の選択は別として、ほぼ ① ② ③ のような内容が展開されているのは確かでしょう。ここまではいいとして、それから先の詳細は多様な解釈ができます。それは、抽象的で何かを象徴するような言葉がちりばめられているからです。
どう受け取るかは聴く人の自由です。難解な感じがしますが、解釈の自由があります。ポイントは３回繰り返される「マッカーサー・パークは夕闇に溶けていく ～ レシピも二度と手できないから」のパラグラフで、３回も繰り返されるのだからこの部分に含まれるイメージが重要なはずです。その重要な一つは、やはり「暗闇が迫るマッカーサー・パーク」でしょう。昼間にあったさまざまな事物が闇の中に溶けてしまったような公園の情景のイメージです。もう一つは「雨の中の忘れられたケーキ」です。食べ残したケーキが公園のベンチ（かテーブル）にポツンと忘れて置かれていて、そのケーキにかけられたアイシング（icing。糖衣。訳では "砂糖" とした）が流れ出している。これは明らかに私と彼女の象徴でしょう。このケーキは２度と作れないのだから ･･････。
以上のようにいろいろ見ていくと、"MacArthur Park" は「多様な解釈ができる象徴性の高い詩」といえます。
曲
音楽としての流れを文章で説明するのは限界があるので、YouTube などで公開されている音源を聴くのが一番です。
この曲は、最初の「春は決して僕たちを待ってくれないんだよ ／ 踊りながら追いかけていた時には ／ 一歩だけ前を走っていたのに」のところのメロディーが繰り返され、また単に繰り返すだけでなく旋律が変化し、進んでいきます（＝第１部）。
Short Instrumental のあとは、更に旋律が変奏され、何となく終りが見えない感じで続いていきます（＝第２部）。そして第３部の Instrumental があったあと、第４部で再び初めの旋律と歌詞が戻り、高揚してクライマックスを迎えます。最後は、Oh no という "嘆き" が数回繰り返されて終わる。
これは、たとえば Aメロ → Bメロ → サビ、とか、1番 → 2番 みたいな曲の作り方とは全く違います。全体として類似の旋律が繰り返されますが、一般に音楽ではしつこく繰り返すことによって盛り上げていく手法があって、この曲ではそれが効果を発揮しています。別れた女性や自分の人生についてあれこれと想いを巡らしている、その「堂々巡りの意識の流れ」を音楽化したようにも思えます。メロディーラインは美しく、詩で表現されている感情の起伏もうまく受け止められている。普通のポップスの作り方とは違いますが、強い印象を与える曲です。
「ボヘミアン・ラプソディー」と「マッカーサー・パーク」
以上のように "MacArthur Park" は "異例の" 曲ですが、これは冒頭に書いた Queen の "Bohemian Rhapsody" とよく似ていると思うのです。個別にみていくと詞と曲の構成要素は全く違いますが、全体としての類似性がある。
まず 6分～7分という、シングル盤では異例の長さです。また、長いことに関係しますが、曲の作り方が複雑、かつ斬新です。"MacArthur Park" は４部から成っていますが、"Bohemian Rhapsody" も、アカペラ→バラード→オペラ→ロック→（エンディング）の４部（ないしは５部）構成が斬新でした。さらに、詩の言葉に象徴性があっていろいろの解釈が可能です。そういう類似性がある。
この２曲とも "野心的な" ソング・ライター（ジミー・ウェッブと、フレディ・マーキュリーおよびQueenメンバー）が、かねてからのアーティストとしての "想い" や "こだわり" を具現化した作品でしょう。その野心は空回りすることはなく、多くの人に受け入れられ、そして名曲として残ることになった。
映画「ボヘミアン・ラプソディー」の中の「マッカーサー・パークは７分だが売れた」というせりふには、明らかに "曲の長さ比較" 以上のものがこめられています。そういう風に意図した脚本かどうかは別にして ･･････。"Bohemian Rhapsody" を擁護するのに "MacArthur Park" を引き合いに出すのはいかにもピッタリである、そう思いました。
| "No, I do." |
という返事で、変な英語（＝ 中学校以来、間違いだと注意されてきた英語）だったので心に残ったわけです。ただし心に残っただけで、このせりふが映画のストーリーで重要だとか、そういうことでは全くありません。
「重要ではないが、ふとしたことで覚えている映画のせりふ」があるものです。No.98「大統領の料理人」で書いたのは、フランス大統領の専属料理人であるオルタンスが言う、
| （ | クタンシー産の牛肉は）"神戸ビーフに匹敵する" |
というせりふでした。『大統領の料理人』は美食の国・フランスの威信をかけて制作された（かのように見える）映画で、その映画でフランスのエリート料理人がフランス産牛肉のおいしさを表現するのに神戸ビーフを持ち出したことで "エッ" と思ったわけです。フランスの著名シェフなら、たとえ心の中では思っていたとしても口には出さないと考えたのです。
今回は、こういった「ふとしたことで覚えている映画のせりふ」を、最近の映画から取りあげたいと思います。2018年に日本で公開されて大ヒットした（というより世界中で大ヒットした）『ボヘミアン・ラプソディー』の中のせりふです。
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「ボヘミアン・ラプソディー」の ”Radio Ga Ga” の場面。
（映画の予告編より） | ||
ボヘミアン・ラプソディー（Bohemian Rhapsody）
この映画の中で、タイトルにもなった Queen の傑作、"Bohemian Rhapsody" に関するエピソードが出てきます。フレディ・マーキュリー（俳優：ラミ・マレック。2019年アカデミー賞・主演男優賞・受賞）をはじめ Queen のメンバーは、この曲をシングル・カットして売り出したい。ところが音楽会社 EMI の重役のレイ・フォスター（架空の人物。俳優はマイク・マイヤーズ）は認めようとはしません。"Bohemian Rhapsody" は約6分の楽曲で、長すぎるというわけです。シングル盤の標準は3分であり、ラジオで DJ がかけてくれないだろう6分の曲など、シングル盤には向かないというのがその言い分です。
これに対して、その場にいたフレディのマネージャーであるポール・プレンター（俳優：アラン・リーチ）が助け舟を出します。その字幕が次です。
| ”マッカーサー・パーク” は７分だが売れた。 |
国際線フライトの新作ビデオで見る機会があったので、このシーンを英語音声に注意して見たのですが、せりふは、
| MacArthur Park was seven minutes long. It was a hit. |
でした。「売れた」つまり「ヒットした」と言っている。映画『ボヘミアン・ラプソディー』で今でもはっきりと覚えているせりふは、実はこれだけです。しいて他のせりふをあげるとすると、何回か出てきた「我々は家族」という意味の発言ですが、これは映画のストーリーで重要だから印象に残るのだと思います。せりふそのものが印象に残ったということでは、上のマッカーサー・パークのところでした。
"Bohemian Rhapsody" は1975年の楽曲（結局、シングル・カットされて発売された）ですが、『マッカーサー・パーク』は1968年にアメリカで発売された曲です。つまり、7年前の楽曲が「長い曲でも売れる」ことの引き合いに出されたわけです。そしてこのせりふが印象に残ったのは、『マッカーサー・パーク』がポップス史上に残る名曲であり、"Bohemian Rhapsody"と比較するのが "当たり" だと思ったからです。
そこでこの際、『マッカーサー・パーク』がどういう曲かを書き留めておきたいと思います。
マッカーサー・パーク（MacArthur Park）
"MacArthur Park" は1968年6月22日に全米ヒットチャート（Billboard）の2位にまでになり（イギリスでは最高4位）、映画のせりふどおりヒットしました。このヒットは当時のポップスとしては異例のことでした。
"MacArthur Park" とは、ロサンジェルスにある公園の名前です。ダウンタウンの西の方、ダウンタウンからそう遠くない所にあります。MacArthurとは、アメリカ軍のダグラス・マッカーサー元帥（1880-1964）のことで、言うまでもなく第二次世界大戦の連合軍最高司令官であり、日本占領の総指揮をとった人物です。そのマッカーサー元帥の功績を称えて公園の名前にしたわけです。
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現在の MacArthur Park。50年前はどんな景色だったのだろうか。
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"MacArthur Park" を作詞・作曲したのはジミー・ウェッブ（Jimmy Webb。1946 - ）です。彼は 1967年にフィフス・ディメンジョンの「ビートでジャンプ」をヒットさせました（グラミー賞受賞）。また同じ年にグレン・キャンベルは、1965年にジミー・ウェッブが書いた「恋はフェニックス」をカバーしてヒットさせ、これもグラミー賞を受賞したのでした。
つまり1967年の時点でジミー・ウェッブは、既に新進気鋭の注目すべきソング・ライター（21歳）だったわけです。では、その彼が書いた "MacArthur Park" はヒットして当然なのかというと、そうとも言えません。これは、かなり "異例の" 曲なのです。
リチャード・ハリス（Richard Harris）
1968年にシングル盤で発売された "MacArthur Park" を歌ったのは、リチャード・ハリス（1930 - 2002）です。リチャード・ハリスはアイルランドの俳優であり、歌手としては無名の存在でした。だだ彼は1967年に公開されたハリウッドのミュージカル映画に出演しました。No.53「ジュリエットからの手紙」の中で紹介した「キャメロット（Camelot）」です。
このミュージカル映画は「アーサー王と円卓の騎士」に題材をとったもので、アーサー王がリチャード・ハリス、グエナヴィア王妃がヴァネッサ・レッドグレーヴ、騎士・ランスロットがフランコ・ネロ（ヴァネッサ・レッドグレーヴの現在の夫）でした。リチャード・ハリスは映画の中で、"三角関係で苦悩する王" の気持ちなどを歌っています。その歌は大変に上手で、彼自身も歌手活動をしたいと思っていたようです。その彼がなぜジミー・ウェッブと出会って "MacArthur Park" をレコーディングすることになったかは Wikipedia で紹介されています（英語版Wikipedia の "MacArthur Park" の項）。
つまり、"MacArthur Park" は全米ヒットチャートの２位までになった曲ですが、歌ったのはリチャード・ハリスという、歌手としては無名のアイルランドの俳優だったことが、異例だった一つの点です。
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"MacArthur Park" シングル盤（1968）のジャケット。リチャード・ハリス（左）とジミー・ウェッブ（右）の写真が使われている。
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"MacArthur Park" を含むリチャード・ハリスのアルバム "A Tramp Shining"（1968）。プロデュースしたのはジミー・ウェッブ。
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なお、リチャード・ハリスは映画版「ハリー・ポッター」の第１作『ハリー・ポッターと賢者の石』（2001）と、第２作『ハリー・ポッターと秘密の部屋（2002）』で、ダンブルドア（ホグワーツ魔法学校の校長）を演じました。その「秘密の部屋」が彼の遺作になりました。
"MacArthur Park" はその後、数々の歌手によってカバーされています。有名なのがドナ・サマーで、1978年に全米ヒットチャート（Billboard）の１位になりました。
7分21秒
"MacArthur Park" がシングル盤のヒットとして異例だった２つ目は、映画「ボヘミアン・ラプソディー」でも言及があったその長さです。当時のシングル盤の楽曲は3～4分程度が普通であり、7分を越える曲は異例だった（正確には7分21秒）。
ただし、7分を越えるということで思い出す別の曲があります。"MacArthur Park" と同じ1968年にシングル盤で発売されたビートルズの「ヘイ・ジュード（Hey Jude）」で、7分11秒の長さがあります。この曲は Billboard のチャートで9週連続１位になり（9月28日～11月23日）、1968年の年間ランキングでも１位になりました。
しかし、ビートルズは絶大な人気がありました。1963年（英）・1964年（米）のブレーク以来、シングル盤で発表した曲のほとんどすべてがヒットチャートの１位になり、全米チャートの1位～5位を独占したこともあったぐらいです。1968年当時も若者を中心に世界の音楽ファンを "とりこ" にしていたわけで、そういう状況での "7分11秒" です。その点が "MacArthur Park" とは違います。
それに「ヘイ・ジュード」は、後半の約４分が「na na na, na na na na, na na na na, Hey Jude」というリフレイン、繰り返しです。しかも最後はフェイドアウトしていく。これならラジオで放送するときにリフレインの部分を早めにフェイドアウトしても違和感がありません。当時の放送は「早めのフェイドアウト」が多かったのではないでしょうか。そうしても違和感がないように曲作りがされている感じがします。
ところが "MacArthur Park" は、あとの詩と曲のところで説明しますが、「最後で最高潮になる」という作りになっています。途中でフェイドアウトしてしまったのでは、この曲をかけた（聴いた）ことにはならない。そういう意味で、この7分超のシングル盤は大変に長くて異例なのです。
なお、アルバムの収録曲であれば6分とか7分はザラで、もっと長い曲もいろいろあります。ピンク・フロイドの "Atom Heart Mother（原子心母）"（1970）は24分弱です。日本で言うと（年代は下りますが）X JAPAN の "Art of Life"（1993）は29分です。アーティストが自分の "思い" にこだわって創造性を発揮するとき、この程度の時間になることも当然あるということでしょう。
詩
３つ目の "異例" というか、この曲の大きな特徴と言った方がいいのは詩の内容です。その詩と、試訳を以下に掲げてみます。訳というより言葉の意味を日本語で記述した程度です。なお以下の 1.～ 4.ですが、この曲は4つの部分に分かれているので、それを示すための数字です。
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あたりまえですが、これは論理的な文章ではなく、詩です。人によって受け取り方は違って当然です。特にこの詩はいろんな解釈が可能な部分が多い。使われている単語は容易ですが、難解そうな言い回しが並んでいます。一つ確実なのは「恋人と別れた心情を綴った詩」だということです。これはジミー・ウェッブの実体験に基づいているそうで、マッカーサー・パーク（マッカーサー公園）は、その恋人とよくデートした場所とのことです。
さらに、別れたあとの心情、ないしは失恋の表現ということ以外に詩から読み取れるのは、次の３点です。
| ① | 主人公（僕）はマッカーサー公園の情景を眺めながら、かつての恋人と過ごした時間を偲んでいる。 | ||
| ② | 主人公は恋人の思い出を断ち切り、新たな自分の人生を歩みたいと強く考えている。 | ||
| ③ | しかしその女性が忘れられない。想いはまだ続いていて、今後も続くのでは思う。自分でも "なぜ" と思うくらいだ。 |
個々の言葉の選択は別として、ほぼ ① ② ③ のような内容が展開されているのは確かでしょう。ここまではいいとして、それから先の詳細は多様な解釈ができます。それは、抽象的で何かを象徴するような言葉がちりばめられているからです。
| 踊りながら春を追いかけていた 本のページに挟まれていた 雨の中の忘れられたケーキ 二度と手できないレシピ 温かいうちにワインを飲む ・ ・ |
どう受け取るかは聴く人の自由です。難解な感じがしますが、解釈の自由があります。ポイントは３回繰り返される「マッカーサー・パークは夕闇に溶けていく ～ レシピも二度と手できないから」のパラグラフで、３回も繰り返されるのだからこの部分に含まれるイメージが重要なはずです。その重要な一つは、やはり「暗闇が迫るマッカーサー・パーク」でしょう。昼間にあったさまざまな事物が闇の中に溶けてしまったような公園の情景のイメージです。もう一つは「雨の中の忘れられたケーキ」です。食べ残したケーキが公園のベンチ（かテーブル）にポツンと忘れて置かれていて、そのケーキにかけられたアイシング（icing。糖衣。訳では "砂糖" とした）が流れ出している。これは明らかに私と彼女の象徴でしょう。このケーキは２度と作れないのだから ･･････。
以上のようにいろいろ見ていくと、"MacArthur Park" は「多様な解釈ができる象徴性の高い詩」といえます。
曲
音楽としての流れを文章で説明するのは限界があるので、YouTube などで公開されている音源を聴くのが一番です。
この曲は、最初の「春は決して僕たちを待ってくれないんだよ ／ 踊りながら追いかけていた時には ／ 一歩だけ前を走っていたのに」のところのメロディーが繰り返され、また単に繰り返すだけでなく旋律が変化し、進んでいきます（＝第１部）。
Short Instrumental のあとは、更に旋律が変奏され、何となく終りが見えない感じで続いていきます（＝第２部）。そして第３部の Instrumental があったあと、第４部で再び初めの旋律と歌詞が戻り、高揚してクライマックスを迎えます。最後は、Oh no という "嘆き" が数回繰り返されて終わる。
これは、たとえば Aメロ → Bメロ → サビ、とか、1番 → 2番 みたいな曲の作り方とは全く違います。全体として類似の旋律が繰り返されますが、一般に音楽ではしつこく繰り返すことによって盛り上げていく手法があって、この曲ではそれが効果を発揮しています。別れた女性や自分の人生についてあれこれと想いを巡らしている、その「堂々巡りの意識の流れ」を音楽化したようにも思えます。メロディーラインは美しく、詩で表現されている感情の起伏もうまく受け止められている。普通のポップスの作り方とは違いますが、強い印象を与える曲です。
「ボヘミアン・ラプソディー」と「マッカーサー・パーク」
以上のように "MacArthur Park" は "異例の" 曲ですが、これは冒頭に書いた Queen の "Bohemian Rhapsody" とよく似ていると思うのです。個別にみていくと詞と曲の構成要素は全く違いますが、全体としての類似性がある。
まず 6分～7分という、シングル盤では異例の長さです。また、長いことに関係しますが、曲の作り方が複雑、かつ斬新です。"MacArthur Park" は４部から成っていますが、"Bohemian Rhapsody" も、アカペラ→バラード→オペラ→ロック→（エンディング）の４部（ないしは５部）構成が斬新でした。さらに、詩の言葉に象徴性があっていろいろの解釈が可能です。そういう類似性がある。
この２曲とも "野心的な" ソング・ライター（ジミー・ウェッブと、フレディ・マーキュリーおよびQueenメンバー）が、かねてからのアーティストとしての "想い" や "こだわり" を具現化した作品でしょう。その野心は空回りすることはなく、多くの人に受け入れられ、そして名曲として残ることになった。
映画「ボヘミアン・ラプソディー」の中の「マッカーサー・パークは７分だが売れた」というせりふには、明らかに "曲の長さ比較" 以上のものがこめられています。そういう風に意図した脚本かどうかは別にして ･･････。"Bohemian Rhapsody" を擁護するのに "MacArthur Park" を引き合いに出すのはいかにもピッタリである、そう思いました。
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Queen
「Bohemian Rhapsody」（1975） John Deacon／Freddie Mercury／Brian May／Roger Taylor | ||
2019-03-02 08:03
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