No.202 - ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館 [アート]
個人コレクションにもとづく美術館について、今まで６回書きました。
の６つです。いずれも19・20世紀の実業家の個人コレクションが美術館設立の発端となっています。今回はその続きで、オランダのロッテルダムにある「ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館」をとりあげます。
美術館のロケーション
オランダの美術館で No.158 で書いたクレラー・ミュラー美術館は、ゴッホの作品が好きな人にとっては是非とも訪れたい美術館ですが、この美術館はオッテルローという郊外の町の国立公園の中にあります。アムステルダムから公共交通機関を使うとすると、列車（直通、または乗り継ぎ）とバス２系統の乗り継ぎで行く必要があります。
それに対してボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館はロッテルダムという大都市の中心部にあり、アムステルダムからは列車１本で行けます。また途中のデン・ハーグにはマウリッツハイス美術館があるので、この２美術館をアムステルダムからの日帰りで訪問することも十分に可能です。
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館はロッテルダム駅から歩いて行けます。地下鉄なら駅一つですが、運河ぞいを散策しながら行くのがいいでしょう。駅から南方向へゆっくりと歩いて20分程度です。ちなみにロッテルダムはライン河の河口に近い港湾都市で、オランダ第２の大都市です。ここからヨーロッパ内陸の都市へ水路で行けるので、貿易や水運で大いに発展しました。
（青矢印はクレラー・ミュラー美術館 - Google Map）
ボイマンスとファン・ベーニンゲン
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（Museum Boijmans Van Beuningen）はオランダで最も古い美術館の一つで、中世ヨーロッパから20世紀のモダンアートまでの幅広いコレクションがあります。もともと、弁護士のフランス・ボイマンス（1767-1847）が1841年に自身のコレクションをロッテルダム市に寄贈したのが始まりでした。その１世紀後、1958年に大実業家のダニエル・ファン・ベーニンゲン（1877-1955）がコレクションを市に寄贈し、これによって "ボイマンス・ファン・ベーニンゲン" という美術館の名称になりました。以下、この美術館の絵画作品を何点か紹介します。
ブリューゲル ： バベルの塔（第2バージョン）
この美術館の "目玉" 作品は何と言ってもブリューゲルの『バベルの塔』です。ウィーンの美術史美術館にブリューゲルの作品が展示されている部屋があり、そこに第１作目の『バベルの塔』がありますが、ブリューゲルが描いた２作目がこの作品です。ウィーン作品よりも塔の建設が進んだ段階のようです。
ロッテルダムの２作目を実際に見ると、ものすごく小さな作品です。特にウィーンの作品を先に見ているとその感じが強い。ウィーン作品は約114cm×155cmの大きさですが、ロッテルダム作品は約60cm×75cmであり、大きさでウィーンの半分、面積にすると４分の１しかありません（"小バベル" と呼ばれている）。しかしそこに描かれた人の数は膨大で、約1400人といいます。これは60cm×75cmの大きさの「巨大なミニチュア画」といえるでしょう。
もちろん、美術館の展示で細部まで鑑賞するのは不可能です。鑑賞のためには近接してルーペで見る必要がありますが、ブリューゲルの傑作にそんなことはできません。ただし「現代のルーペ」があります。つまりハイビジョンや4Kの画像を撮影できるので、それを大画面で細部を順に拡大して見ることが可能なはずです。是非、美術館の常設展示としてそういったビデオ展示をやってほしいと思いました。
この絵は画家が自らの技量を示すために限界に挑戦したものと考えられます。ウィーン作品の半分の大きさにしたのもチャレンジ精神の発揮でしょう。しかし単に技量を示すためだけではない感じもします。「バベルの塔」を見て思うのは、画家の膨大で気の遠くなるような緻密な作業の積み重ねです。それは天に届く塔を作ろうとした聖書の中の人々営みの総体に重なって見えます。つまり「絵のモチーフ」と「絵の描き方」が非常にマッチしている。
ここまで書いて、No.150「クリスティーナの世界」で引用したアンドリュー・ワイエスの『クリスティーナの世界』を思い出しました。あの絵はテンペラ技法を使い、草の１本１本まで緻密に描き込まれています。絵を一瞥して感じるのは、制作につぎ込まれた膨大な画家の作業量です。それは、小児麻痺のクリスティーナが草原をはいつくばって自宅の小屋に少しづつ少しづつ向かう姿と重なります。またクリスティーナの人生における彼女の多大な努力の積み重ねを想像させる。
バベルの塔に戻りますと、この絵は "描き方" と "描かれたモチーフの意味内容" がピッタリとはまっています。そのあたりに絵の価値というか、見る人が暗黙に感じる魅力があるのだと思います。
この絵は日本で開催される "ブリューゲル「バベルの塔」展" で公開されます（東京都美術館 2017.4.18 ～ 7.2。大阪・国立国際美術館 2017.7.18 ～ 10.15）。展覧会のウェブサイトには次のように書かれていました。
「約300%に拡大した複製展示」は、ビデオ画像による詳細表示とともに是非やってほしいと思っていたものでした。このような展示によって初めて、この絵の真価がわかるのだろうと思います。
ファブリティウス ： 自画像
ファブリティウスの絵は、以前にマウリッツハイス美術館の『ごしきひわ』という作品を引用しました（No.93「生物が主題の絵」。小品だが傑作です）。レンブラントの最高の弟子と言われるファブリティウスは、デルフトの弾薬庫の大爆発事故に巻き込まれ、32歳の若さで亡くなりました。そのときにアトリエも破壊されたので、現存する作品は10点程度といいます。その中の貴重な作品がこの自画像です。
この絵に描かれているファブリティウス本人は、一見すると "画家" という感じがしません（個人的印象ですが）。といって「画家らしい風貌とは何ですか」と問われると答えに困るのですが、この肖像から受ける "ワイルドな感じ" は、我々が一般的に思っている画家のイメージとは少しズレています。現代で言うと、激しい運動をともなうスポーツの選手、たとえばサッカー選手のような感じです（ヘアスタイルは別として）。
厚い唇は強い意志を感じさせます。野心を秘めた若手画家という風にも見える。つまり、画家のトップに君臨してやろうという意志を込めている感じです。レンブラントの最高の弟子といわれるだけあって、そういう野心をいだいてもおかしくないだけの技量があります。『ごしきひわ』を見ればその技量が直感できるのですが、この絵もそうです。注文を受けて描く肖像画とは全く違い、生身の人間をリアルに描いた感じが強い。17世紀の作品ですが、ゴヤを先取りしたような、近代絵画的な絵です。ちなみにファブリティウスは、おなじデルフトの画家・フェルメールより10歳年上です。
No.19「ベラスケスの怖い絵」で書いたように、人は顔を見ただけでその人の内面を推定・想像することを無意識にやっています。そういった想像をよりかき立てる絵が、肖像画としては良い絵なのでしょう。その意味で優れた絵だと思います。
クールベ ： 果樹があるオルナンの山の風景
この絵からゴッホのポプラ並木までの４作品は印象派と関係しています。まずこのクールべの絵ですが、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館には類似の風景を描いた絵が２作品あり、そのうちの１つです。オルナンはクールべの故郷です。
以前にクールベの故郷にちなんだ絵として『フラジェの樫の木』（1864）『雪の中を駆ける鹿』（1856/57）を引用しました（No.93「生物が主題の絵」）。この両方ともいかにも "写実派" クールベらしい作品でした。しかしこのオルナンの山岳風景はちょっと違っていて、印象派の作風に似た感じがします。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館のウェブサイトの解説には「クールベは写実派として出発したが、後期には印象派に近づいた」という主旨の解説がありました。
モネ ： ヴァランジュヴィルの漁師小屋
ヴァランジュヴィルはノルマンディーの英仏海峡に面した海岸地方で、避暑地として有名です。この絵を見て思い出すのはボストン美術館にある漁師小屋の作品で、ボストンに数々あるの印象派の名画の中でも最も記憶に残る絵の一つです。小屋がポツンと一つあるというモチーフが印象に残るのだと思います。
ということから類推できるように、モネの漁師小屋の絵は連作です。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館の解説によると、モネは少なくとも８枚の漁師小屋の絵を描いたそうです。
本作品はいわゆる対角線構図であり、左上から右下の直線で画面が２分されています。さらに「高い位置から風景を俯瞰し、水平線を画面の上の方にとる構図」は、日本の版画の影響でしょう。美術館の解説にもそう書いてありました。
ゴーギャン ： 休息する牛
よく知られているようにゴーギャンはビジネスマン（株仲買人）から職業画家に転身した人ですが、その転身したあとの初期の作品で、ノルマンディーの風景です。
絵の構図はモネの絵と同じく対角線構図で、２つの対角線に沿って牛や木々、池が配置されています。構図の安定感は抜群といえるでしょう。筆使いは当時のトレンドの印象派そのものという感じですが、色使いに後のゴーギャンを感じさせるものがあります。
ゴッホ ： ニューネンのポプラ並木
ゴッホのオランダ時代の絵です。その時期のゴッホの絵というと "コテコテの暗い絵" が多いのですが、この並木道の絵はそうでもありません。明け方でしょうか、空が明るく輝きはじめています。木々の葉にも明るい色が配されている。美術館の解説によると、ゴッホはパリへ移る時にこの絵を持って行き、パリで手を入れたそうです。当時のトレンドであった印象派の影響を受けた絵といえるでしょう。
ゴッホ ： アルマンド・ルーランの肖像
ゴッホのアルル時代の絵です。ゴッホは郵便配達人のルーランとその家族の絵を何枚か描きました。このブログでも No.95「バーンズ・コレクション」（ルーラン）、No.158「クレラー・ミュラー美術館」（ルーランと妻）で引用しました。MoMAにもあったと思います。この絵はそのルーランの息子を描いた作品です。
アルマンド・ルーランは当時17歳ですが、この絵を見ると髭をたくわえる伝統がある一家のようです。肖像画にはめずらしく、沈んで憂鬱そうな表情で、青春のそういう瞬間をとらえた絵なのだと思います。
ピカソ ： カフェのテラスに座る女
ピカソはパリに出てきた20歳頃に、大都会の "ナイトライフ" に関係した作品をいろいろ描いています。No.163「ピカソは天才か（続）」で引用した『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』も、夜のダンスホールの少々 "怪しい" 光景でした。この絵もド派手な身なりの女性を描いていて、一見して "その筋の女性" を想像させます。
形は非常に曖昧です。崩れてきていて、カンヴァスに溶解していくような感じです。その中で色彩だけが自己主張しています。色がもつ効果を示したかったのかもしれません。
シニャック ： ロッテルダム港
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館があるロッテルダムの波止場を描いた作品です。いわゆる "点描" の作風ですが、シニャック流の、筆致が分かる大きめの "点" で描かれていて、画面に独特の躍動感があります。全体的にシックな色調ですが、それは蒸気船に代表される近代文明と産業がテーマだからでしょう。波止場の賑わい、ざわめき、波のきらめき、船やボートや煙の動きが伝わってきます。
カンディンスキー ： The Lyrical
美術館が示している英語題名は "The Lyrical" というものです。直訳は難しいですが、意訳すると "熱狂" としてもよいと思います。カンディンスキーが抽象絵画を始めた初期の作品です。
疾走する競争馬と騎手が描かれていて、その周りに赤・青・茶・緑が配置されています。抽象に踏み込んだ絵なので解釈は個人の自由ですが（もし解釈したいのならですが）、たとえばこの４色は人馬をとりまく群衆・池・大地・芝生という感じでしょうか。自由に描かれた馬と騎手の線が心地よい一枚です。
| No. 95 | バーンズ・コレクション | 米：フィラデルフィア | ||||
| No.155 | コートールド・コレクション | 英：ロンドン | ||||
| No.157 | ノートン・サイモン美術館 | 米：カリフォルニア | ||||
| No.158 | クレラー・ミュラー美術館 | オランダ：オッテルロー | ||||
| No.167 | ティッセン・ボルネミッサ美術館 | スペイン：マドリード | ||||
| No.192 | グルベンキアン美術館 | ポルトガル：リスボン |
の６つです。いずれも19・20世紀の実業家の個人コレクションが美術館設立の発端となっています。今回はその続きで、オランダのロッテルダムにある「ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館」をとりあげます。
美術館のロケーション
オランダの美術館で No.158 で書いたクレラー・ミュラー美術館は、ゴッホの作品が好きな人にとっては是非とも訪れたい美術館ですが、この美術館はオッテルローという郊外の町の国立公園の中にあります。アムステルダムから公共交通機関を使うとすると、列車（直通、または乗り継ぎ）とバス２系統の乗り継ぎで行く必要があります。
それに対してボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館はロッテルダムという大都市の中心部にあり、アムステルダムからは列車１本で行けます。また途中のデン・ハーグにはマウリッツハイス美術館があるので、この２美術館をアムステルダムからの日帰りで訪問することも十分に可能です。
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館はロッテルダム駅から歩いて行けます。地下鉄なら駅一つですが、運河ぞいを散策しながら行くのがいいでしょう。駅から南方向へゆっくりと歩いて20分程度です。ちなみにロッテルダムはライン河の河口に近い港湾都市で、オランダ第２の大都市です。ここからヨーロッパ内陸の都市へ水路で行けるので、貿易や水運で大いに発展しました。
（青矢印はクレラー・ミュラー美術館 - Google Map）
ボイマンスとファン・ベーニンゲン
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館（Museum Boijmans Van Beuningen）はオランダで最も古い美術館の一つで、中世ヨーロッパから20世紀のモダンアートまでの幅広いコレクションがあります。もともと、弁護士のフランス・ボイマンス（1767-1847）が1841年に自身のコレクションをロッテルダム市に寄贈したのが始まりでした。その１世紀後、1958年に大実業家のダニエル・ファン・ベーニンゲン（1877-1955）がコレクションを市に寄贈し、これによって "ボイマンス・ファン・ベーニンゲン" という美術館の名称になりました。以下、この美術館の絵画作品を何点か紹介します。
ブリューゲル ： バベルの塔（第2バージョン）
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ピーテル・ブリューゲル（1525/30-1569）
「バベルの塔」（1568頃）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館
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この美術館の "目玉" 作品は何と言ってもブリューゲルの『バベルの塔』です。ウィーンの美術史美術館にブリューゲルの作品が展示されている部屋があり、そこに第１作目の『バベルの塔』がありますが、ブリューゲルが描いた２作目がこの作品です。ウィーン作品よりも塔の建設が進んだ段階のようです。
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ピーテル・ブリューゲル
「バベルの塔」（1563頃） （ウィーン美術史美術館） | |||
もちろん、美術館の展示で細部まで鑑賞するのは不可能です。鑑賞のためには近接してルーペで見る必要がありますが、ブリューゲルの傑作にそんなことはできません。ただし「現代のルーペ」があります。つまりハイビジョンや4Kの画像を撮影できるので、それを大画面で細部を順に拡大して見ることが可能なはずです。是非、美術館の常設展示としてそういったビデオ展示をやってほしいと思いました。
この絵は画家が自らの技量を示すために限界に挑戦したものと考えられます。ウィーン作品の半分の大きさにしたのもチャレンジ精神の発揮でしょう。しかし単に技量を示すためだけではない感じもします。「バベルの塔」を見て思うのは、画家の膨大で気の遠くなるような緻密な作業の積み重ねです。それは天に届く塔を作ろうとした聖書の中の人々営みの総体に重なって見えます。つまり「絵のモチーフ」と「絵の描き方」が非常にマッチしている。
ここまで書いて、No.150「クリスティーナの世界」で引用したアンドリュー・ワイエスの『クリスティーナの世界』を思い出しました。あの絵はテンペラ技法を使い、草の１本１本まで緻密に描き込まれています。絵を一瞥して感じるのは、制作につぎ込まれた膨大な画家の作業量です。それは、小児麻痺のクリスティーナが草原をはいつくばって自宅の小屋に少しづつ少しづつ向かう姿と重なります。またクリスティーナの人生における彼女の多大な努力の積み重ねを想像させる。
バベルの塔に戻りますと、この絵は "描き方" と "描かれたモチーフの意味内容" がピッタリとはまっています。そのあたりに絵の価値というか、見る人が暗黙に感じる魅力があるのだと思います。
この絵は日本で開催される "ブリューゲル「バベルの塔」展" で公開されます（東京都美術館 2017.4.18 ～ 7.2。大阪・国立国際美術館 2017.7.18 ～ 10.15）。展覧会のウェブサイトには次のように書かれていました。
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「約300%に拡大した複製展示」は、ビデオ画像による詳細表示とともに是非やってほしいと思っていたものでした。このような展示によって初めて、この絵の真価がわかるのだろうと思います。
ファブリティウス ： 自画像
ファブリティウスの絵は、以前にマウリッツハイス美術館の『ごしきひわ』という作品を引用しました（No.93「生物が主題の絵」。小品だが傑作です）。レンブラントの最高の弟子と言われるファブリティウスは、デルフトの弾薬庫の大爆発事故に巻き込まれ、32歳の若さで亡くなりました。そのときにアトリエも破壊されたので、現存する作品は10点程度といいます。その中の貴重な作品がこの自画像です。
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カレル・ファブリティウス（1622-54）
「自画像」（1645頃）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館
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この絵に描かれているファブリティウス本人は、一見すると "画家" という感じがしません（個人的印象ですが）。といって「画家らしい風貌とは何ですか」と問われると答えに困るのですが、この肖像から受ける "ワイルドな感じ" は、我々が一般的に思っている画家のイメージとは少しズレています。現代で言うと、激しい運動をともなうスポーツの選手、たとえばサッカー選手のような感じです（ヘアスタイルは別として）。
厚い唇は強い意志を感じさせます。野心を秘めた若手画家という風にも見える。つまり、画家のトップに君臨してやろうという意志を込めている感じです。レンブラントの最高の弟子といわれるだけあって、そういう野心をいだいてもおかしくないだけの技量があります。『ごしきひわ』を見ればその技量が直感できるのですが、この絵もそうです。注文を受けて描く肖像画とは全く違い、生身の人間をリアルに描いた感じが強い。17世紀の作品ですが、ゴヤを先取りしたような、近代絵画的な絵です。ちなみにファブリティウスは、おなじデルフトの画家・フェルメールより10歳年上です。
No.19「ベラスケスの怖い絵」で書いたように、人は顔を見ただけでその人の内面を推定・想像することを無意識にやっています。そういった想像をよりかき立てる絵が、肖像画としては良い絵なのでしょう。その意味で優れた絵だと思います。
クールベ ： 果樹があるオルナンの山の風景
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ギュスターヴ・クールベ（1819-1877）
「果樹があるオルナンの山の風景」（1873）
（Mountaineous landscape with fruit trees in Ornans）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館 | ||
この絵からゴッホのポプラ並木までの４作品は印象派と関係しています。まずこのクールべの絵ですが、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館には類似の風景を描いた絵が２作品あり、そのうちの１つです。オルナンはクールべの故郷です。
以前にクールベの故郷にちなんだ絵として『フラジェの樫の木』（1864）『雪の中を駆ける鹿』（1856/57）を引用しました（No.93「生物が主題の絵」）。この両方ともいかにも "写実派" クールベらしい作品でした。しかしこのオルナンの山岳風景はちょっと違っていて、印象派の作風に似た感じがします。ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館のウェブサイトの解説には「クールベは写実派として出発したが、後期には印象派に近づいた」という主旨の解説がありました。
モネ ： ヴァランジュヴィルの漁師小屋
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クロード・モネ（1840-1926）
「ヴァランジュヴィルの漁師小屋」（1882）
（La maison du pecheur, Varengeville）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館 | ||
ヴァランジュヴィルはノルマンディーの英仏海峡に面した海岸地方で、避暑地として有名です。この絵を見て思い出すのはボストン美術館にある漁師小屋の作品で、ボストンに数々あるの印象派の名画の中でも最も記憶に残る絵の一つです。小屋がポツンと一つあるというモチーフが印象に残るのだと思います。
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クロード・モネ
「ヴァランジュヴィルの漁師小屋」（1882） （ボストン美術館） | |||
本作品はいわゆる対角線構図であり、左上から右下の直線で画面が２分されています。さらに「高い位置から風景を俯瞰し、水平線を画面の上の方にとる構図」は、日本の版画の影響でしょう。美術館の解説にもそう書いてありました。
ゴーギャン ： 休息する牛
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ポール・ゴーギャン（1848-1903）
「休息する牛」（1885）
（Vaches au repos）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館 | ||
よく知られているようにゴーギャンはビジネスマン（株仲買人）から職業画家に転身した人ですが、その転身したあとの初期の作品で、ノルマンディーの風景です。
絵の構図はモネの絵と同じく対角線構図で、２つの対角線に沿って牛や木々、池が配置されています。構図の安定感は抜群といえるでしょう。筆使いは当時のトレンドの印象派そのものという感じですが、色使いに後のゴーギャンを感じさせるものがあります。
ゴッホ ： ニューネンのポプラ並木
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フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）
「ニューネンのポプラ並木」（1885）
（Poplars near Neunen）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館 | ||
ゴッホのオランダ時代の絵です。その時期のゴッホの絵というと "コテコテの暗い絵" が多いのですが、この並木道の絵はそうでもありません。明け方でしょうか、空が明るく輝きはじめています。木々の葉にも明るい色が配されている。美術館の解説によると、ゴッホはパリへ移る時にこの絵を持って行き、パリで手を入れたそうです。当時のトレンドであった印象派の影響を受けた絵といえるでしょう。
ゴッホ ： アルマンド・ルーランの肖像
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フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）
「アルマンド・ルーランの肖像」（1888）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館
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ゴッホのアルル時代の絵です。ゴッホは郵便配達人のルーランとその家族の絵を何枚か描きました。このブログでも No.95「バーンズ・コレクション」（ルーラン）、No.158「クレラー・ミュラー美術館」（ルーランと妻）で引用しました。MoMAにもあったと思います。この絵はそのルーランの息子を描いた作品です。
アルマンド・ルーランは当時17歳ですが、この絵を見ると髭をたくわえる伝統がある一家のようです。肖像画にはめずらしく、沈んで憂鬱そうな表情で、青春のそういう瞬間をとらえた絵なのだと思います。
ピカソ ： カフェのテラスに座る女
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パブロ・ピカソ（1881-1973）
「カフェのテラスに座る女」（1901）
（Femme assise a la terasse d'un cafe）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館 | ||
ピカソはパリに出てきた20歳頃に、大都会の "ナイトライフ" に関係した作品をいろいろ描いています。No.163「ピカソは天才か（続）」で引用した『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』も、夜のダンスホールの少々 "怪しい" 光景でした。この絵もド派手な身なりの女性を描いていて、一見して "その筋の女性" を想像させます。
形は非常に曖昧です。崩れてきていて、カンヴァスに溶解していくような感じです。その中で色彩だけが自己主張しています。色がもつ効果を示したかったのかもしれません。
シニャック ： ロッテルダム港
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ポール・シニャック（1863-1935）
「ロッテルダム港」（1907）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館
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ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館があるロッテルダムの波止場を描いた作品です。いわゆる "点描" の作風ですが、シニャック流の、筆致が分かる大きめの "点" で描かれていて、画面に独特の躍動感があります。全体的にシックな色調ですが、それは蒸気船に代表される近代文明と産業がテーマだからでしょう。波止場の賑わい、ざわめき、波のきらめき、船やボートや煙の動きが伝わってきます。
カンディンスキー ： The Lyrical
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ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）
「The Lyrical」（1911）
ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館
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美術館が示している英語題名は "The Lyrical" というものです。直訳は難しいですが、意訳すると "熱狂" としてもよいと思います。カンディンスキーが抽象絵画を始めた初期の作品です。
疾走する競争馬と騎手が描かれていて、その周りに赤・青・茶・緑が配置されています。抽象に踏み込んだ絵なので解釈は個人の自由ですが（もし解釈したいのならですが）、たとえばこの４色は人馬をとりまく群衆・池・大地・芝生という感じでしょうか。自由に描かれた馬と騎手の線が心地よい一枚です。
2017-04-01 17:16
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